《電影中的鏡頭語言》和《影像創(chuàng)意表現(xiàn)》

電影鏡頭通常根據(jù)劇情的需要進行拍攝，根據(jù)它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材拍攝。像是詩情畫意的文藝片 、充滿力與美的動作片、懸疑緊張的驚悚片等。當(dāng)創(chuàng)作者把相同的攝影配備，運用在不一樣的創(chuàng)作題材上，會沖擊出全新的火花，但永恒不變的是他們都是用“畫面”來說故事。因此我們要討探的是使用不同的拍攝鏡頭角度，所產(chǎn)生的視覺心理作用?？纯催@些鏡頭是如何通過不同拍攝的角度來表現(xiàn)出那些經(jīng)典的電影畫面。

我們以美國漫威影業(yè)的影片來看看，這樣的大片對鏡頭角度選擇的重要性。

仰角鏡頭是指攝影機從低于視平線的位置，向上拍攝人或物所得到的畫面。仰角攝影的先河是1945年的電影《大國民》，此種角度會使前景位置的主體突出，夸張被攝體的高度，可以使個頭矮小的演員看起來變得高大，這種富有支配力的構(gòu)圖方式，容易引發(fā)觀眾心生畏懼與尊敬，這也能說是所有英雄片中最愛用的鏡頭角度了。（1.1仰角鏡頭）

電影《鋼鐵俠》當(dāng)中仰角攝影若主體的后面有數(shù)名配角或物體，除了可呈現(xiàn)穩(wěn)定的三角構(gòu)圖以外，更顯得有領(lǐng)導(dǎo)風(fēng)范（1.2仰角鏡頭）。

俯視角鏡頭是指高于主體的上方拍攝，可以表現(xiàn)出主體的渺小、孤寂、凄涼、哀傷與宿命的不可抗拒，這種感覺像是隨時會被背景包圍吞沒，會讓觀者具有高于一等的心理優(yōu)勢，彷佛觀看手無縛雞之力的孩童或弱小的動物（1.3俯角鏡頭）。

電影《美國隊長》主角變身前用了相當(dāng)多的俯角鏡頭，就連在特寫畫面，演員的頭部上方仍留下許多空間。主角變身后則變成仰角拍攝（1.4仰角鏡頭），畫面變?yōu)闈M版，沒有留下過多的頭部空間，除了高大更可呈現(xiàn)重量感。

水平鏡頭為最常用的取景角度，以角色主體的視線作為拍攝的標(biāo)準(zhǔn)。這種鏡頭符合一般人身高狀態(tài)下的視覺習(xí)慣，畫面表現(xiàn)自然，構(gòu)圖平穩(wěn)對稱。水平鏡頭在電影中常應(yīng)用于人像特寫（1.5水平鏡頭）。

傾斜鏡頭出現(xiàn)于三四十年代的德國表現(xiàn)主義電影，此種手法相當(dāng)戲劇性，因為它導(dǎo)致畫面的對象全部跟著歪斜，充滿不安、沖突、緊張、災(zāi)難，彷佛隨時要掉落。

傾斜構(gòu)圖常用來暗示即將到來的危機，或者是表現(xiàn)醉漢被毆打或意識不清的人所看出去的主觀畫面。電影《雷神索爾》中，只要故事走向開始失序，洛基的畫面就會開始為之傾斜。（1.6傾斜鏡頭）。

以上的鏡頭角度解讀，里面很多視覺元素相信很多人內(nèi)心可能會想說，這些鏡頭早就明白啊，但因為畫面過于平凡，很少人會去一再重復(fù)解析與實驗。嘗試著用這樣一些最平凡，最簡單，甚至最好表現(xiàn)的電影鏡頭來表現(xiàn)一些比較有震撼力的視聽語言。

《影像創(chuàng)意表現(xiàn)》

網(wǎng)絡(luò)上快餐式的照片隨處可見，甚至帶有泛濫的傾向。然而要知道沒有想象力的、人云亦云的作品，很快就會在浩瀚的網(wǎng)絡(luò)中淹埋，只有那些個性而富有創(chuàng)意的作品才能給人耳目一新的感觸，吸引更多人的目光。

拍攝這樣的照片并不難，關(guān)鍵在于拍攝思維的換位。影像創(chuàng)意表現(xiàn)當(dāng)中我們也有幾種創(chuàng)意思路給大家介紹，來了解幾種比較有代表性的拍攝手法。

不要為了特寫而拍攝特寫

很多攝影師對特寫的認(rèn)識僅僅局限于景別的把握。景別是一種鏡頭語言，是承載主題內(nèi)容的表現(xiàn)形式。具有藝術(shù)性的作品，追求的是形式與內(nèi)涵的統(tǒng)一，而內(nèi)容的展現(xiàn)往往又是迂回含蓄而具有深意，不是輕易就被解讀的。

利用魚眼鏡頭拍攝出具有震撼力的視角

在接近被攝物拍攝時能造成強烈的透視效果，強調(diào)被攝物近大遠(yuǎn)小的對比，使所攝畫面具有一種震撼人心的感染力；魚眼鏡頭具有相當(dāng)長的景深，有利于表現(xiàn)照片的長景深效果。用魚眼鏡頭所攝的像，變形相當(dāng)厲害，透視感和匯聚感強烈。直接將魚眼鏡頭接到相機上可拍攝出扭曲和夸張的效果（2.1魚眼鏡頭）。

多重曝光發(fā)揮拍攝者的創(chuàng)造力

攝影技巧中的多重曝光屬于加法。雖說是加法，但在每次物體疊加前，最好要做到“胸有成竹”腦海當(dāng)中能夠有一個預(yù)想的畫面，多曝而不亂曝。不能毫無想法和毫無章法的隨意堆砌。畫面內(nèi)容要主題突出，有取有舍，力求簡潔。

把攝影作為表現(xiàn)藝術(shù)的手段

生活當(dāng)中照鏡子是再普通不過的一件事情，鏡子除了外在美的展現(xiàn)，更是一種心靈的對話——現(xiàn)實與理想的交流。攝影師喜歡把這種“心靈的對話”進行創(chuàng)作和表現(xiàn)。是攝影師對現(xiàn)實社會的洞察、對內(nèi)心的探索、對人性的關(guān)懷，這樣的視角會帶有強烈的個人色彩，因而攝影師鏡頭中所表現(xiàn)的作品也具有獨特性。

結(jié)語

不論是電影鏡頭語言還是影像創(chuàng)意表現(xiàn)，個人覺得創(chuàng)意視角其實一直在我們身邊，特別是那些我們經(jīng)常接觸到的畫面。從常見的電影的四種拍攝角度再到影像表現(xiàn)的幾種形式，我們只是將生活中最基礎(chǔ)的畫面加以處理和修飾。

處理畫面的設(shè)計者，需要學(xué)會對現(xiàn)實社會的洞察、對內(nèi)心的探索、對人性的關(guān)懷，這樣的視角會帶有強烈的個人色彩，所呈現(xiàn)出來的畫面就會與眾不同。