李斯特音樂會練習曲《嘆息》藝術(shù)性演奏詮釋

張雅萌

李斯特音樂會練習曲《嘆息》藝術(shù)性演奏詮釋

張雅萌

本文結(jié)合作者的練習和演奏經(jīng)驗，針對練習曲《嘆息》的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作特征做簡要分析，并且著重探究如何在演奏中表現(xiàn)這首練習曲的藝術(shù)性以及結(jié)合作者在練習中遇到的問題，簡要解讀這首練習曲的一些練習要點和訓練方法。

李斯特 嘆息 演奏

音樂會練習曲《嘆息》具有浪漫主義時期練習曲藝術(shù)化表現(xiàn)的典型特征，無論樂曲的結(jié)構(gòu)安排、旋律的抒情性與歌唱性、還是豐富的音樂表現(xiàn)和華彩性裝飾，都體現(xiàn)著浪漫主義的創(chuàng)作特征。我們要通過自己的細致演奏將作品的藝術(shù)價值展現(xiàn)出來。這首練習曲極富藝術(shù)性，帶有濃濃的李斯特浪漫主義創(chuàng)作氣息。

一、引子

在樂曲開頭，四組作為樂曲主要伴奏織體的長琶音引出主題。雖然只是四組相同的琶音，它的演奏卻對樂曲的整體效果起著至關(guān)重要的作用。李斯特是一位個性張揚、外向的演奏家，他總會在作品的一開始就吸引住聽眾的耳朵，并開門見山的宣告整首作品的氣氛。這四組琶音也絕非簡單，作者在這里也很細致的注明了演奏要求。首先，我們要把這些琶音演奏得特別均勻、連貫并有較快的速度，以展示演奏者良好的技術(shù)；其次，這些琶音要控制在較弱力度范圍內(nèi)，每一組琶音要演奏出一個由弱漸強再回到弱的輪回，仿佛一陣陣海浪的推過。彈奏時手可以張開，手指淺淺貼鍵，掌握好和弦的把位,手腕手臂都要放松，靠手臂帶動手腕輕盈的轉(zhuǎn)動起伏，演奏出如同波濤般的效果。在這里前奏更側(cè)重渲染一種氣氛，演奏時可以踩住延音踏板直到主旋律的出現(xiàn)，并通過力度的變化在整體上做出一個情緒的起伏。

二、承接性鋪墊

樂曲的第27小節(jié)，情緒激動而強烈，為主題第一次高潮的出現(xiàn)做出鋪墊。在演奏時要將樂曲的熱烈情緒逐漸推高。第29小節(jié)結(jié)尾處，八度進行的二度音的交替在演奏中尤其重要，這里的演奏要為較強的主題旋律的出現(xiàn)渲染氣氛。為了達到較好的效果，我們可以把八度音分為兩個手演奏，雙手貼鍵做出力度色彩上的漸變，為主題的出現(xiàn)做好氣氛上的鋪墊。

三、優(yōu)美旋律與技術(shù)的完美融合

在李斯特這首音樂會練習曲中，抒情的旋律以各種形式與琶音的技巧完美的融合在一起。要演奏好這首作品，既對我們的琶音技術(shù)提出了很高的要求，也對我們理解和處理音樂的能力提出了深層次的要求。

四、與琶音交織的單旋律線條

在主題剛出現(xiàn)的時候，旋律音是和琶音交織在一起的單音并通過左右手的交替演奏連貫在一起。旋律上行走向又漸漸回落，仿佛是一句深深的嘆息。首先，我們要將旋律音抽出來細細演奏體會，每一個單音都要演奏的溫柔而通透，連綿又富有彈性。演奏時手腕放松，演奏手指的指尖提前保持緊張感，手指和鍵盤成45度角，靠手臂帶動手腕溫柔地把音推送下鍵。在這里為了避免左手的跨度影響旋律的從容連貫，我們可以依靠手腕的帶動使左手和我們的思想提前到位準備旋律音的演奏。

五、八度上揚的旋律與琶音

在樂曲第一個高潮出現(xiàn)時，旋律以低音區(qū)連續(xù)上揚的八度音的形式和帶裝飾音的和弦的形式出現(xiàn)，加重了音樂的沖突感。右手大跨度上揚的分解和弦，仿佛是碰觸石頭后層層涌起的激流推動著旋律，在空中打出一個激動的感嘆號。這里的演奏有一定的技術(shù)難度，我們需要分手來進行練習。八度和弦的旋律下鍵一定要深厚，我們要動用腰背的力量，身體前傾，靠大臂力量的傳輸來進行演奏。譜例中圈出的帶有旋律音的和弦，一定要突出上方的旋律音，我們可以在演奏時將重心向拇指傾斜，右手帶雙音的琶音技術(shù)也要單獨練熟，著重加強對四五指的練習。在這里踏板要跟著左手的旋律，踩切分踏板，為了加強旋律的語氣感，我們可以在每個旋律八度和弦后踩下踏板，亦可以根據(jù)演奏情況，每半小節(jié)更換踏板。

六、豐富表情記號的處理

這首練習曲有著豐富多變的情感起伏，李斯特火焰般的熱情通過注明的表情記號傳遞出來，我們要細致而夸張地將它表現(xiàn)出來，賦予這首練習曲浪漫主義的色彩。在樂曲的21小節(jié)，appassionato的標記將滿腔的熱情難以抑制的捧了出來，又通過一個延長記號的猶豫瞬間收回情緒，回歸到淡淡的失落中，情緒僅在一個小節(jié)內(nèi)就發(fā)生巨大的變化，透露著滿腔情感的糾結(jié)，欲言又止的沖動。在這段演奏中，我們要完全的釋放自己，極其的投入，大膽夸張地將強烈的情感沖突展現(xiàn)出來。第一個熱情的動機，我們要拉緊節(jié)奏，突出拇指彈奏音的旋律，小指的音要迅速帶過，幾乎不要求聽到。在延長記號處，我們要將情緒瞬間收住，仿佛畫上一個帶有停頓的問號，雙手的演奏要在此處迅速回歸平靜。

七、裝飾性華彩樂句的演奏

在這首極富藝術(shù)性的練習曲中，有多處裝飾性華彩樂句來作為樂曲的點綴。李斯特是一位技術(shù)高超的鋼琴演奏家，他的練習曲中不能缺乏炫技性的元素，我們也同樣需要通過對這些華彩樂段的精妙演繹來展示自身良好的演奏技巧。樂曲37小節(jié)結(jié)尾處開始，急速下行的半音階作為樂段的連接閃爍而過，華麗的裝點了樂曲，我們要將這些半音階作為裝飾音而不要很正式的來演奏。首先，為了不造成單調(diào)而密密麻麻連成一片的效果，我們要給這些半音階進行分組，這樣可以營造出流動起伏的感覺，具體的分組可以根據(jù)每個人的演奏習慣來進行。為了增加音樂的戲劇感，我喜歡做不太規(guī)則的劃分，在屬音前進行分組。演奏時，我們要把力量集中在指尖，用指尖勾出每一個音來，每個音符要具有彈跳性，仿佛是指尖在琴鍵上的舞蹈。

張雅萌，漢族，藝術(shù)碩士，畢業(yè)于江西師范大學，現(xiàn)任教于鄭州輕工業(yè)學院民族職業(yè)學院，助教，擔任藝術(shù)欣賞課程。