聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的融會貫通

【摘要】美聲唱法與民族唱法本身源于兩個不同的民族，在特定地域下形成的各具特色的歌唱形式，既擁有音樂的共同之處，也存在差異。聲樂教學重要的任務就是在教授課程的過程中保持開放的心態(tài) ，將美聲唱法與民族唱法相融合，打造具有中國特色的新時代藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學；美聲唱法；民族唱法

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、美聲唱法與民族唱法各自的特色

美聲唱法起源于17世紀的意大利，在整整幾個世紀的傳播過程中逐漸受到大眾的認可，成為人類音樂藝術(shù)瑰寶。美聲唱法綜合生理學、物理學以及美學等多方面的知識研究出一套科學性、符合人聲腔音色的歌唱方法。美聲唱腔圓潤、豐滿、鮮活，唱法靈活多變。中國民族唱法融合各個民族獨特的語言，表現(xiàn)出清晰自然、音色明亮的特點。與形體表演融為一體，唱、腔相互輝映。

二、如何在民族唱法當中融入美聲唱法

由中國各個民族所流傳下的民族聲樂作品種類多樣，數(shù)量龐大。民族聲樂風格多樣化能夠增強學生對唱腔的靈活運用能力。教師對學生的學習引導需要借助民族音樂體裁，如何選擇適合的民歌體裁非常重要。我國民歌主要分為號子、山歌、小調(diào)三種類型。

（一）在號子中融入美聲唱法的呼吸與共鳴

勞動號子主要通過吆喝、吶喊為勞動歌曲伴奏，音樂鏗鏘有力，頗有粗獷豪邁的氣息。比如《船工號子》的開始與結(jié)尾都以高亢的唱腔呈現(xiàn)，能夠鍛煉學生聲音的力度，拓展音域。在這一點，可以采用美聲“深氣息”、“大通道”歌唱方法的技巧，即采用吼叫一般的唱腔，增強聲音的高度與厚度，同時融入學生的深刻的情感，渲染出《船工號子》的精彩畫面。

（二）在山歌中融入美聲的真假聲混合唱法

山歌是勞動人民在山間田野勞作時創(chuàng)作出的曲子，多表現(xiàn)出高亢、嘹亮、鮮明、隨意的特點。山歌可以說是勞動人民根據(jù)勞作內(nèi)容所創(chuàng)作出的歌曲，飽含勞動人民豐富的情感。例如《小河淌水》、《太陽出來喜洋洋》、《信天游》等等。鑒于不同地域的人文特點大不相同，歌者自身的條件有很大的差距，造成聲腔、聲色等存在很多的差異。學習山歌的過程中，并不是每種方法都適用的，不適合的方法會致使學生演唱過程中出現(xiàn)聲音嘶啞、顫抖、高音費力等問題。反觀美聲唱法中，真假聲混合能夠有效的避免高音嘶啞、顫抖的問題。真假混聲唱法主要是通過胸腹式聯(lián)合呼吸調(diào)整唱腔的氣息與節(jié)奏，實現(xiàn)高、中、低三個聲區(qū)位置的統(tǒng)一。該方法對于調(diào)節(jié)學生在演唱民族唱腔的音量、音色有著很大的幫助。

（三）在小調(diào)中融入美聲吐字咬字的特點

小調(diào)曲調(diào)優(yōu)美，善于抒發(fā)細膩的情感，整體上保持均衡。城鎮(zhèn)是小調(diào)的主要陣地。在教學過程中需要先詳細了解小調(diào)的演唱特色，民族唱法中小調(diào)表現(xiàn)為：橫向拉開嘴唇，呈扁平狀，唱出的字詞在口前產(chǎn)生共鳴。這種歌唱方式所表現(xiàn)出的小調(diào)聲音單薄，高音比較尖銳缺乏張力。所以，需要改變民族唱法中的小調(diào)發(fā)音方式，比如美聲的吐字咬字技巧。美聲中的吐字咬字技巧將元音的發(fā)音位置調(diào)整到咽喉區(qū)域，保持咽喉的穩(wěn)定，以此提高共鳴的能力與水平。我國著名的歌唱家宋祖英在歌唱當中重視自身口型，口型保持向上的橢圓形，調(diào)整聲音的強調(diào)，以此來增強共鳴促使音色更加圓潤甜美。

三、聲樂教學中如何在美聲作品演唱中借鑒民族唱法

（一）美聲唱法中民族風格的表現(xiàn)

美聲唱法的風格是民族在各個時期形成的不同風格的表現(xiàn)，體現(xiàn)的是特定時代下人文特性的發(fā)展。風格具體到聲樂表演當中是指演唱的韻味。調(diào)整學生的唱法，首先要把握住美聲唱法的韻味，有針對性的訓練潤腔、吐詞咬字，在深厚的基礎之上深入把握作品的內(nèi)涵以及情感，從而勾勒出音樂作品的形象。

（二）準確把握民族吐字

美聲唱法運用到中國民族歌曲作品當中，形成一種新型的聲樂教學系統(tǒng)，字音與聲腔之間形成一種新型的發(fā)音關(guān)系。民族唱法中融入美聲唱法，需要將美聲的母音連貫、音色統(tǒng)一等基礎特色與中國作品相銜接。著重強調(diào)元音因素的聲音效果，保存民族唱法中聲母、韻母的處理技巧。例如，吳碧霞在《楓橋月泊》的演唱過程中，其將“月”的聲母中元音“u”處理為簡短、快速發(fā)音，并且加入咽腔技巧，增強母音的圓潤、渾厚的特征。這個過程將“聲”、“韻”處理到同樣的聲音高度，并爆發(fā)出強烈的共鳴，極大的美化演唱者的音色與效果，清晰而準確的傳遞漢字發(fā)音。

（三）引入美聲唱法中的民族表演

聲樂演唱與表演兩者是相互依存的關(guān)系，表演更是錦上添花。聲樂表演就是指演唱者在舞臺上的形體動作，正是這些形體動作為演唱者的情緒、感情做好輔助。我國民族聲樂唱法集合戲曲、曲藝、民歌等多種唱法于一體的演唱藝術(shù)，不論是哪種演唱方式都離不開形體動作，演唱與形體動作相結(jié)合，演繹出作品的畫面，勾勒出主體的具體形象。演唱者形體動作的自然而順暢，表情到位不造作等行為對演唱者本身藝術(shù)素養(yǎng)以及演唱作品的內(nèi)涵均有影響，同樣影響觀眾的審美體驗。

四、結(jié)語

聲樂藝術(shù)是語言通過聲樂所傳遞出的情感，具有很高的藝術(shù)價值，美聲唱法與民族唱法是在不同地域、人文、政治等環(huán)境中塑造的具有獨特素質(zhì)聲樂藝術(shù)。高校聲樂教學囊括美聲唱法與民族唱法兩種，由于兩者之間的差異，很多高校將其分開教學。但是不能忽視音樂的共同性，將兩者融會貫通，優(yōu)勢互補是高校聲樂教學較好的方式。當然，受制于美聲唱法與民族唱法之間的隔閡，需要在教學中多加訓練，不斷的研究兩者可以相互彌補的地方，正確的傳授理論與技巧。將美聲唱法中的技巧引入到民族唱法當中，必然需要一個磨合的過程。民族歌曲中蘊含著作者豐富的情感，想要充分的表達需要對演唱技巧的使用加以斟酌。當然不同的歌曲所表達的情感不同，多元化的演唱方法更能夠全方位的詮釋歌曲情感。

參考文獻

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作者簡介：崔斯琪（1992—），女，漢族，吉林長春人，吉林藝術(shù)學院在讀研究生，研究方向：聲樂表演。