聲樂表演藝術(shù)欣賞美學(xué)問題的研究

丁后兵 朱峰玉

【摘要】聲樂表演在我國具有深遠(yuǎn)的歷史，聲樂藝術(shù)自身反映出了表演者深刻的藝術(shù)造詣，是對表演者內(nèi)心情感以及技術(shù)的有力反映，通過聲樂表演，使表演者擁有更高的藝術(shù)造詣，使作品擁有生命和靈魂，生動演繹世間萬物的感情。站在審美的角度上來說，聲樂表演值得深刻的挖掘，聲樂表演者通過精神情感、語言、肢體動作來表達(dá)藝術(shù)作品的思想感情，充分展示作品與角色的內(nèi)在精神世界，表達(dá)作品的實際意義，運用唱歌藝術(shù)的表演規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)歌曲的再創(chuàng)作，在遵循聲樂表演的美學(xué)原則中更好的實現(xiàn)表達(dá)其審美的價值。本文主要闡述了如何實現(xiàn)聲樂表演與美學(xué)的完美結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；內(nèi)心情感；藝術(shù)造詣；美學(xué)

【中圖分類號】J601 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

近年來，聲樂表演的藝術(shù)性要求越來越強烈，已不再是傳統(tǒng)的語言傳達(dá)方式，而是詞曲結(jié)合的藝術(shù)形式。聲樂藝術(shù)獨特的藝術(shù)魅力是通過演唱形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為人們耳中動聽的優(yōu)美音樂，真正地表達(dá)音樂的本質(zhì)。聲樂是把人的聲音賦予旋律，運用嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的發(fā)聲、科學(xué)細(xì)致的咬字吐字、藝術(shù)化的歌唱語言，從體驗到內(nèi)化再到展現(xiàn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的一個過程。它是為聲樂作品重新賦予生命和內(nèi)涵的方法，也是對聲樂美學(xué)、音樂美學(xué)再度理解的過程。聲樂表演與其他藝術(shù)種類相同，都是以審美意識為基礎(chǔ)，講究美學(xué)要求。對于聲樂表演而言，它的美學(xué)思維主要包含了作者、表演者以及觀眾對聲樂作品內(nèi)涵的理解，形成“作者—作品—欣賞者”三者一體的藝術(shù)表演形式，這才是聲樂表演取得成功的根本保證。

一、聲樂表演中美學(xué)思維的體現(xiàn)

聲樂是音樂的一個分支，聲樂美學(xué)與音樂美學(xué)有著不可分割的關(guān)系。聲樂作為人類誕生之后最早出現(xiàn)的藝術(shù)，同人類日常生活有著密切的關(guān)系，不僅要求表演者具備高超的嗓音，而且要具備良好的臨場發(fā)揮和應(yīng)變能力。在聲樂作品表演中，首先要對聲樂作品進(jìn)行深入的了解，對作品的創(chuàng)作思路、創(chuàng)作背景要做詳細(xì)了解，并剖析作者創(chuàng)作感受，在表演當(dāng)中不斷創(chuàng)新、不斷完善，通過演唱、演奏等方式對作品進(jìn)度合理控制。因此，聲樂表演并非是一個單純的藝術(shù)形式，而是一個綜合創(chuàng)作的過程。在聲樂創(chuàng)作中我們不僅要將表演者的內(nèi)心感受融入其中，還要對聲樂的整體藝術(shù)感覺進(jìn)行全面掌握，在演唱中還需要注意藝術(shù)與技巧的結(jié)合，從而提升聲樂表演的審美特征和整體性。聲樂表演者在表演過程中，應(yīng)將自己投入到作品的意境之中，將感情形態(tài)的程度、個性特征有層次的直接或間接地表達(dá)出來。通過對作品的情感體驗，自然抒發(fā)演唱的形式美，反映人類內(nèi)心真正的情感渴求，有效結(jié)合感性和理性這兩種情感。

對于聲樂表演而言，美學(xué)思維的具體原理主要表現(xiàn)在以下兩個方面。

（一）統(tǒng)一性原理

聲樂在表演的過程中每一個作品都是同人類實際生活、歷史環(huán)境、該時期政治因素有著密切關(guān)系的，因此聲樂表演人員在表演的同時要將歷史色彩逐漸融入其中，分析樂曲人物的內(nèi)心活動和行為特征。

（二）精彩再現(xiàn)原理

在聲樂表演中，任何一部作品都是通過藝術(shù)的方式來展現(xiàn)作品精髓和當(dāng)時環(huán)境。而每一部作品在創(chuàng)作之初就將所需要表達(dá)的思想和含義賦予其中。因此，聲樂表演并非是一個單純的藝術(shù)表演，它還是歷史文字、歷史景觀、歷史文化的載體。

聲樂作為音樂作品的一種，是通過聆聽、體驗等方式讓人們從精神、思想上產(chǎn)生一種愉悅感，這也是音樂藝術(shù)體驗的一種新能力。在這一過程中，演唱者需要通過對作品的能解和分析，在演唱中不斷創(chuàng)作和完善，進(jìn)而形成獨特的音樂風(fēng)格。對于聲樂表演而言，它不同于音樂，隨著演唱者的不同而演繹出各種不同的風(fēng)格，從而形成獨特的個性美，最終實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的升華。

二、聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合

在聲樂表演過程中，表演者應(yīng)準(zhǔn)確把握作品的思想感情，擁有嫻熟的表演技巧，豐富的舞臺演出經(jīng)驗，這樣才能將作品表演的生動并且有意義，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)中音樂和美學(xué)的完美結(jié)合。

（一）“真實性”與“創(chuàng)造性”相結(jié)合

尋求音樂表演的真實性，必須把樂譜作為基本根據(jù)加以認(rèn)真看待。另外，對于作品產(chǎn)生的歷史時代和風(fēng)格范圍的研討也同樣重要。聲樂表演藝術(shù)不僅是一個本質(zhì)還原的過程，所以作為第二創(chuàng)造，僅僅忠于原著，具有真實性是不夠的。石惟的《聲樂基礎(chǔ)學(xué)》里就說過：“聲樂表演藝術(shù)概念本身具有系統(tǒng)性，這種系統(tǒng)性突出表現(xiàn)是藝術(shù)表演動機，表演者的形態(tài)、面部表情、感情表達(dá)是藝術(shù)傳承的載體，臨唱前吸氣、器樂的伴奏都是表演契機，歌聲有效結(jié)合器樂，感情生動地融進(jìn)歌聲，這樣的表演才是成功的?！币虼苏嬲龑崿F(xiàn)“真實性”和“創(chuàng)造性”的有效統(tǒng)一，還必須在秉承作品的內(nèi)涵基礎(chǔ)上與表演者的創(chuàng)造個性相聯(lián)合。富于個性是音樂表演走向成熟的標(biāo)記，但是要在忠于原作的根基上施展表演者的創(chuàng)造個性。

（二）“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”相結(jié)合

任何聲樂作品都是一定歷史時期的產(chǎn)物，有其特定的、各具特色的歷史背景，這是原生的基礎(chǔ)，也是它生長的基本土壤。就如歐洲浪漫主義時期的舒伯特與舒曼的歌曲作品，印象主義時期德彪西的歌曲作品，民族樂派的柴可夫斯基與格里格的歌曲作品，以及我國近代音樂家青主為宋代詩人蘇軾做譜曲的 《大江東去》，劉半弄作詞、趙元任作曲的《叫我如何不想他》以及抗日時期出現(xiàn)的大批抗日歌曲等，都是不同歷史時期的產(chǎn)物，并且體現(xiàn)著這一歷史時期的風(fēng)格和特征。這就要求聲樂表演家去了解、挖掘這些原創(chuàng)作者的時代背景、藝術(shù)流派、生活境遇等重要信息，將自己帶入作者的歷史背景，體驗作者的遭遇和生活，依據(jù)聲樂樂譜，跟著自己的感情，感受聲樂作品的表達(dá)方式及思想內(nèi)涵。在聲樂表演過程中，應(yīng)當(dāng)努力追求傳統(tǒng)特性和時代品味之間的平衡點，實現(xiàn)“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”的有效結(jié)合。

（三）技能與表現(xiàn)相結(jié)合

出色的表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成、互不可缺少的兩個方面，沒有表演技巧根本談不上是藝術(shù)表現(xiàn)，反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧也將失去它自身的存在價值。只有實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)性和技巧性的有效結(jié)合，才能達(dá)到聲樂藝術(shù)表演的真正目的。在藝術(shù)領(lǐng)域，技巧是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提，古今中外凡有成就的表演藝術(shù)家，無一不是身懷絕技，技藝超群。技巧是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)條件，沒有表演技巧的表演藝術(shù)毫無意義，但技巧并不是表演成功的唯一條件。因為，聲樂表演的目的并不是為了展示單一的技巧，而是為了表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)容和情感過程，實現(xiàn)聲樂表演的多樣化，而技巧則是達(dá)到這一表現(xiàn)目的的手段。聲樂藝術(shù)表演，從概念上講，它既是聲樂藝術(shù)，又是舞臺表演藝術(shù)，作為一門表演藝術(shù)，聲樂表演是有情感轉(zhuǎn)化的聽得到看得到的藝術(shù)形式，是演唱者運用聲音把感情轉(zhuǎn)變成人們知覺的東西，并將情感呈現(xiàn)供觀眾感受欣賞的藝術(shù)。在聲樂表演中，情感的融入是非常重要的，只有全面的融入情感才會促進(jìn)聲樂表演的成功。情感的融入會給表演增加生命力，使之具有強烈的生命氣息，一場聲樂表演如果具有了生命，那么它的表演效果就一定會引起觀眾的強烈反響。因此，聲樂表演更多的是情感的表現(xiàn)形式，只有融入感情，那么聲樂表演的風(fēng)格才會完全的顯示出來，觀眾就會體會到聲樂表演所帶來的最終表演意義，才能保證表演情感的豐富，塑造完美動人的形象，使表演藝術(shù)者充分的發(fā)揮，真正實現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的有效統(tǒng)一。

（四）站在主觀視角看聲樂表演

因為人們的價值觀、人生觀是不同的，所以在對同一作品的理解上也是不盡相同的。因此，表演者應(yīng)當(dāng)在保證完美表演的基礎(chǔ)上，細(xì)心注意欣賞者在欣賞表演時的反映和狀態(tài)，站在欣賞者的角度來感受和評判自己的表演。我們的聲樂表演是表演給廣大的觀眾的，觀眾對表演的要求就是震撼能夠刺激觀眾的視覺和聽覺，所以只有不斷的提高表演的美感，才會真正的使聲樂表演提高藝術(shù)造詣。當(dāng)觀眾與詞曲作者、演唱者的情感達(dá)到一致，按照相同的節(jié)拍進(jìn)行時，便產(chǎn)生了情感共鳴。共鳴是情感介入的升華，是審美體驗的最高境界。只有表演者站在主觀的視角上看聲樂表演，理性對待欣賞者的評價，時刻反省自己的不足并積極聽取欣賞者的意見，整合觀點，才能創(chuàng)造性地塑造自己的表演風(fēng)格，提高自身的創(chuàng)造性和表演能力。

（五）聲樂表演要適當(dāng)“留白”

“留白”是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種重要的表現(xiàn)手段，它是藝術(shù)家和藝術(shù)欣賞者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造及藝術(shù)欣賞時建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)新，能更好的展現(xiàn)藝術(shù)作品所具有的獨特的不能言傳的魅力。根據(jù)藝術(shù)美學(xué)理論分析，當(dāng)表演者在進(jìn)行聲樂表演時，適當(dāng)?shù)摹傲舭住眮碜屝蕾p者去填補，可以促使欣賞者充分的發(fā)揮自己的想象力，在自由的想象空間里去感受藝術(shù)的魅力。這種溝通形式具有高度開放性，更利于欣賞者突破傳統(tǒng)視域的局限，去充分挖掘藝術(shù)的美學(xué)價值。在更深層的意義上，“留白”已經(jīng)表現(xiàn)為一種審美現(xiàn)象。

（六）聲樂表演要強化表演者與欣賞者之間的互動。

表演者在表現(xiàn)聲樂藝術(shù)過程中，應(yīng)該加強與觀眾之間的交流互動。只有通過多樣化的手段來最大程度的調(diào)動欣賞者的積極性，才能達(dá)到增強舞臺效果的目的。由于聲樂表演的特殊性，他們的交流不能直接使用語言，而只能通過面目表情來實現(xiàn)，觀眾通過演唱者的面目表情來理解作品的情緒，而演唱者則通過觀眾的表情來掌握自己的演出效果，并及時作出調(diào)整和回饋，予以回應(yīng)，通過觀察、斷定，分別傳達(dá)出回饋性的形體語言。一個優(yōu)秀的聲樂表演者不僅僅只是藝術(shù)演繹手段豐富和嫻熟，更要保證自身演繹能夠真正觸動到欣賞者。只有認(rèn)識到與觀眾之間的互動的重要性，借鑒前輩藝術(shù)家在聲樂表演形體語言方面的寶貴經(jīng)驗，綜合自身情況，才能形成一套最適合自己的形體語言表達(dá)方式，在今后的聲樂表演中實踐加以熟練運用，才能有效增強自身的舞臺感染力并且將自身的聲樂表演提升到更高的境界。

三、結(jié)束語

作為一門表演藝術(shù)，音樂是一個集創(chuàng)作、表演以及欣賞于一體的連貫過程。聲樂表演作為音樂表演的一個重要組成部分，聲樂表演藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色，直接決定了作品演繹的水平和舞臺效果，所以聲樂表演者是“藝術(shù)創(chuàng)造者”與“欣賞者”之間的連接點。表演者自身必須具備對音樂作品的作品感知能力、領(lǐng)悟能力、表現(xiàn)能力、欣賞能力以及二度創(chuàng)作能力，在準(zhǔn)確、全面領(lǐng)悟作品思想和精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品作者的時代背景、創(chuàng)作體裁形式及作者的生活境遇，充分發(fā)揮自身想象力，用聲音、表情、動作等當(dāng)做媒介將自己獨特的個性風(fēng)格有效融進(jìn)藝術(shù)表演之中，完美的展現(xiàn)在觀眾面前。表演者在舞臺上通過表演對作品的演繹是美學(xué)思想作為基礎(chǔ)，用自身獨特的聲音和表演技巧詮釋了聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，使得聲樂藝術(shù)能夠在廣大人民群眾中的得到普及，讓更多的人感受聲樂無盡的美。

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作者簡介：丁后兵（1992— ），男，漢，江蘇省淮安市人無，江蘇師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：聲樂表演（民族唱法）；朱峰玉（1971—），男，副教授，本科，江蘇師范大學(xué)。