淺析電影藝術(shù)中暴力美學(xué)在東西方的產(chǎn)生與發(fā)展

李沐慈

摘要：自20世紀(jì)80年代起，中國香港導(dǎo)演吳宇森的英雄系列影片將“暴力美學(xué)”一詞拉進(jìn)人們的視線，隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，越來越多的優(yōu)秀電影人出現(xiàn)，暴力美學(xué)也在電影中得到進(jìn)一步發(fā)展。

本文以東西方著名導(dǎo)演的影片為例，概述了暴力美學(xué)的定義、特征、意義，向讀者展示了電影藝術(shù)中暴力美學(xué)在東西方不同時(shí)期的發(fā)展，力求引導(dǎo)更多人合理看待這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，深入理解暴力美學(xué)的意義與影響。

關(guān)鍵詞：暴力美學(xué)；電影藝術(shù)；后現(xiàn)代主義；東西方

一、暴力美學(xué)的概念

“暴力美學(xué)”最早出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代對中國香港導(dǎo)演吳宇森的作品風(fēng)格的描述中，后隨著此類影片數(shù)量的增多，泛指將影片中的暴力場景儀式化，結(jié)合視覺與聽覺，將槍戰(zhàn)、打斗等場面符號化，抽離其中的意義，發(fā)揚(yáng)其形式上的美感，忽視或弱化其中的社會功能和道德功能。

在某種意義上，“暴力美學(xué)”風(fēng)格屬于后現(xiàn)代主義文藝基本審美特征中的主體消失和深度消失，即傳統(tǒng)的價(jià)值觀念和等級制度被顛倒，現(xiàn)代主義中的個(gè)性與風(fēng)格被徹底消除，主體成了某種破碎的幻象，且不再具有思想與意義，僅僅追求感官上的快感。

在不同的國家和地區(qū)，由于受不同文化背景的影響，“暴力美學(xué)”的具體表現(xiàn)也因此更加多元化。

二、暴力美學(xué)在東方電影中的體現(xiàn)

（一）吳宇森英雄系列與暴力美學(xué)的產(chǎn)生

吳宇森出生于廣東廣州，是一位香港導(dǎo)演。吳氏暴力美學(xué)有著相當(dāng)顯著的特點(diǎn)，吳宇森早年受法國著名的黑色電影導(dǎo)演讓·皮埃爾梅爾維爾影響，再加上電影中融入了自己的抱負(fù)與情感，因此拍攝的電影人情味濃重。另外也有一些具有代表性的事物在吳宇森的不同影片中重復(fù)出現(xiàn)，比如雙槍，教堂，白鴿，飛揚(yáng)的風(fēng)衣。吳宇森的暴力美學(xué)在為自己立下門戶的同時(shí)也推動著香港電影的發(fā)展。

吳氏暴力美學(xué)初期代表作《英雄本色》，就是最經(jīng)典的吳宇森式主題——男兒義薄云天、豪放不羈的氣概。這部片子奠定了吳氏暴力美學(xué)的基調(diào)。影片中使用慢鏡頭和正常速度交替的拍攝方法使打斗場面更具有“舞蹈美”，使人物動作更加流暢優(yōu)美，由此突顯整體的美感，而刻意忽略其暴力本質(zhì)。除此之外，吳宇森暴力美學(xué)電影還有著重刻畫細(xì)節(jié)，注重聽覺與視覺美感，使用蒙太奇手法多畫面切換等特點(diǎn)，有人也將其電影特點(diǎn)總結(jié)為“純粹形式主義”。

電影《變臉》是吳氏暴力美學(xué)發(fā)展到巔峰時(shí)期的一部作品，甚至被評論為“吳宇森的最高峰”。教堂一向是吳宇森電影的標(biāo)志，也是吳宇森電影差別于其他暴力美學(xué)電影的地方。他將暴力美學(xué)推到了人性層面。教堂是信徒祈禱之地，象征著圣潔與和平，而這樣的素材放進(jìn)電影中則與其暴力場面產(chǎn)生了極大的反差，但也正是這樣的反差更加突出其對人性的揭露，削弱暴力場面對觀眾直觀的沖擊，反而能引人深思。

吳宇森作為東方暴力美學(xué)電影的代表，即使后來進(jìn)入好萊塢之后也盡力維持著自己的風(fēng)格，吳氏暴力美學(xué)對后現(xiàn)代電影發(fā)展的影響是無可非議的。

（二）日本黑幫文化下的冷暴力

由于多年來幕府的傳統(tǒng)與武士文化的影響，日本存在著許多從事暴力或者織犯罪活動的人士和團(tuán)體，這些自稱“極道”的黑社會團(tuán)體為暴力美學(xué)在日本的發(fā)展提供了豐富的題材。其中，由街頭混混轉(zhuǎn)行導(dǎo)演的北野武可謂是日本暴力美學(xué)電影的奠基人。

1989年，北野武的處女作《那個(gè)兇暴的男人》在日本上映，被稱為“日本新電影的開山之作”，其中冷峻的鏡頭與少言寡語的臺詞無處不透漏出壓抑的氣氛。

而1997年上映的電影《花火》，才是北野武個(gè)人風(fēng)格的集大成之作。尤其是與歹徒搏斗的一場戲，主人公對著已經(jīng)死去的尸體仍連發(fā)數(shù)槍，場面之血腥，無疑是對暴力的完美具象化。更值得一提的是，北野武在片中運(yùn)用這些血腥暴力場面來表達(dá)主人公對妻子和朋友的深厚情誼，這種脫離常理的表達(dá)手法，更加重了暴力美學(xué)的氛圍。

三、暴力美學(xué)在西方電影中的體現(xiàn)

（一）昆汀·塔倫蒂諾的非原創(chuàng)配樂

談到暴力美學(xué)在西方的體現(xiàn)，當(dāng)主推來自田納西的昆汀·塔倫蒂諾。其代表作《落水狗》《低俗小說》《殺死比爾》《八惡人》中的暴力事件、黑幫人物，以及最具特色的機(jī)智幽默的對白，共同塑造了他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

然而，最值得稱贊的，是他從不原創(chuàng)卻又總是恰到好處的電影配樂，對于這一點(diǎn)，昆汀說：“我一般都不會用原創(chuàng)配樂，我不信任任何作曲家來做這個(gè)事情，音樂太重要了……我有世界上最好的配樂收藏……我就是這樣寫劇本、設(shè)計(jì)電影的：我進(jìn)入我的配樂收藏庫，一邊聽一邊視覺化那些場景……”

但正是這樣?xùn)|拼西湊的配樂，倒成了昆汀最大的個(gè)人特點(diǎn)。例如，《殺死比爾》的開篇音樂是由南希·辛納屈演唱的Bang Bang，若有若無的吉他聲配上“My baby shot me down…”的歌詞，體現(xiàn)了這位B級片導(dǎo)演怪異的個(gè)人偏好，更成了本片的經(jīng)典之處。在本片的第一版預(yù)告中，配樂選用的是布袋寅泰的Battle Without Honor，令人血脈賁張的節(jié)奏配上血腥暴力的場面，給人感官上的無限沖擊。

（二）馬修·沃恩的無血暴力與暴力美學(xué)的發(fā)展

馬修·沃恩是新時(shí)代暴力美學(xué)電影的繼承者，他執(zhí)導(dǎo)的電影《王牌特工：特工學(xué)院》于2014年12月在美國BNAT電影節(jié)率先放映。

在這部電影中處處可見對暴力美學(xué)的致敬。然而，

與昆汀《殺死比爾》所不太相同的是，這部電影并不是主要以夸張和渲染艷麗的顏色作為主要的手段。比如開場被殺死的特工蘭斯洛特被刀鋒劈成了兩半，鏡頭中甚至連一絲血液都沒有，只能看到他裂成了兩半倒在地上。最后結(jié)尾處，賓客們的頭顱炸開，卻成了朵朵煙花綻放。這里采用慢鏡頭拍攝方法，背景音樂選取的是愛德華·威廉·埃爾加爵士的Pomp and Circumstance March No.1，其優(yōu)雅的樂風(fēng)和殺戮場面產(chǎn)生極大的反差，再加上后期特效制作，雖然這些人殘忍的被殺死，但仍讓觀眾僅沉浸于美麗的畫面感。

暴力美學(xué)電影中人物打斗的動作比一般動作電影更加順暢華麗，這一點(diǎn)在片中教堂百人斬這一場景得到體現(xiàn)。特工加拉哈德在教堂大屠殺，慢動作與常速的搭配，加上招式的華麗，應(yīng)和了全片以紳士為主的基調(diào)，但同時(shí)也符合了暴力美學(xué)電影的特點(diǎn)。在這段影片的處理上，導(dǎo)演也采用了“純粹形式主義”的表現(xiàn)手法，讓主角的肅殺感在逐步建立起的幽默之上顯得淡化了許多，不真實(shí)了許多。同時(shí)，這里也出現(xiàn)了教堂這一標(biāo)志，我們可認(rèn)為這里是在致敬吳氏暴力美學(xué)，包括這里所選取的背景音樂Free Bird，其歌詞亦有與上帝有關(guān)的宗教內(nèi)容，設(shè)立反差。

馬修·沃恩最經(jīng)典的一部暴力美學(xué)電影就是這部《王牌特工》，反映出暴力美學(xué)在后現(xiàn)代電影美學(xué)中的一種傳承。

四、總述

（一）暴力美學(xué)的意義

暴力美學(xué)電影被我們看作是幻想的滿足、郁悶的宣泄和感官的享受，它將暴力的觀賞性大大加強(qiáng)，而削弱了暴力與現(xiàn)實(shí)生活的相關(guān)性。它用充滿美感的畫面來代替殘酷的事實(shí)，卻又用血漿與斷肢揭露出靈魂深處的丑惡，引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎甲约旱纳睿幍纳鐣?，國家的意識形態(tài)，甚至生命的意義與價(jià)值。渲染暴力，展現(xiàn)暴力，卻不扭曲暴力，不販賣暴力，這就是暴力美學(xué)的真正意義所在。

（二）如何看待暴力美學(xué)

這里所說的暴力美學(xué)，是一種藝術(shù)形式，更是展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會殘酷一面的途徑。我們不應(yīng)過多看重這類影片的負(fù)面影響，把它們看作一切不美好的罪魁禍?zhǔn)?，錯(cuò)誤的不是電影，而是不完美的社會現(xiàn)實(shí)。這世界上的陰霾總需要一個(gè)載體才能被人所看見，暴力美學(xué)電影只不過恰好是這個(gè)載體，它用令人震撼的視覺效果、情節(jié)對白、敘事方式和作曲配樂來傳遞這些難以接受的事實(shí)，讓觀眾得以知道什么才是世界最本真的樣子。

當(dāng)然，在運(yùn)用電影藝術(shù)表現(xiàn)暴力的時(shí)候，要注意鏡頭和臺詞的尺度。對于未成年人來說，他們的心智尚未成熟，很容易混淆幻想與現(xiàn)實(shí)，從而建立錯(cuò)誤的價(jià)值觀。因此，在放映暴力美學(xué)電影的過程中，應(yīng)嚴(yán)格遵照分級制度，加強(qiáng)對未成年人的保護(hù)。