丁利榮
(湖北大學文學院,湖北武漢430062)
取象與造境:《二十四詩品》景觀意象的審美建構(gòu)
丁利榮
(湖北大學文學院,湖北武漢430062)
《二十四詩品》傳為晚唐司空圖所著,是中國古代美學史上的經(jīng)典名篇。《二十四詩品》中意象之精美、意境之超妙令后世學者心馳神往,言之不盡。這與“詩品”中景觀意象的取象與造境有重要關(guān)系。在景觀意象的邏輯建構(gòu)上,從自然物象的選取到藝術(shù)意象的形成再到哲學意境的構(gòu)造,三者一脈相承,一意相通;在景觀意象的色彩建構(gòu)上,彩色流韻、濃淡相成的色彩體系顯現(xiàn)了道的流動變化和自然光華,也從側(cè)面反映了唐代色彩美學的特點;在景觀意象的形式結(jié)構(gòu)上,《二十四詩品》的結(jié)構(gòu)方式并不是線性的單向度的構(gòu)成,而是呈現(xiàn)出回環(huán)往復的花形結(jié)構(gòu)特征,與此相應,也形成了流動回環(huán)、似斷實連的解讀方式??傮w來看,《二十四詩品》中意象的審美建構(gòu)具有獨特的中華美學趣味,與其說它是一部詩學專著,不如說它更是一部古典美學專著。
《二十四詩品》;景觀意象;花形結(jié)構(gòu)
晚唐司空圖的《二十四詩品》被認為是古代詩學理論的專著。近百年來,司空圖的詩學理論一直是古代文學批評研究中的重點,其中學界對《二十四詩品》的研究主要集中在三個方面:一是對《二十四詩品》的整理與校注;二是對詩學理論的研究,主要集中在詩歌的風格、意境及其創(chuàng)作理論,也涉及到對詩品形式結(jié)構(gòu)的研究;三是對《二十四詩品》作者真?zhèn)螁栴}的討論。至今,《二十四詩品》的作者是否為司空圖仍然存疑,但學界普遍傾向于肯定《二十四詩品》是司空圖所作[1]139,本文的研究也是在此前提上進行。
現(xiàn)在讓我們回到文本。當我們翻開《二十四詩品》,倘若司空圖不以“詩品”命名的話,讀者很難明確界定它在講什么,其語言的彈性和張力令人吃驚,其意蘊的豐富和開放令人回味。讀者謂《二十四詩品》是品詩之美亦可,是論詩之法亦可,是品評人物亦可,是談玄論道亦可,正所謂取譬連類,意蘊無窮,總之其內(nèi)容可以通達詩里詩外,形上形下。正如朱東潤曾說,《二十四詩品》一書“可謂為詩的哲學論,于詩人之人生觀,以及詩之作法、詩之品題,一一言及,驟觀似無端緒可尋”[2]104。的確,自古及今,《二十四詩品》如一座迷宮,從對作者的質(zhì)疑,到內(nèi)容的探析,再到其結(jié)構(gòu)的尋索,難有確論。
如果我們暫時擱置既定的詩論之說,聽憑自己最初的感覺,就會發(fā)現(xiàn)《二十四詩品》中寫景的詩句最為動人,如在目前,如臨其境,這也是《二十四詩品》最令人唇齒生香、回味無窮之處。如寫“高古”——“月出東斗,好風相從。太華夜碧,人聞清鐘”,寫“典雅”——“眠琴綠陰,上有飛瀑。落花無言,人淡如菊”,寫“形容”——“如覓水影,如寫陽春。風云變態(tài),花草精神”等等,不一而足。由此啟發(fā)筆者關(guān)注“詩品”本身的取象之美,從景觀意象入手,分析《二十四詩品》的取象特點,并對《二十四詩品》中景觀意象的審美建構(gòu)進行探索,從而進入《二十四詩品》充滿張力的思維空間和豐富的意蘊境界,并由此發(fā)現(xiàn),《二十四詩品》不僅是一部詩學著作,更是一部古典美學的經(jīng)典之作。
作為一個文本結(jié)構(gòu),《二十四詩品》是一個開放式的多維度體系,其中對自然景物的取象與造境構(gòu)成了這一文本的基礎,也成就了其永恒的藝術(shù)魅力?!抖脑娖贰范嗍沁x取自然景觀來切入詩論或道論。景觀是環(huán)境美學中的審美意象,進入到《二十四詩品》中的景觀構(gòu)成了作者的意中之象,二十四詩品可謂二十四類景觀意象,其中許多景觀意象已作為一種符號系統(tǒng)和象征系統(tǒng)在畫作、園林中得以承繼和營造。
對自然景物的取象是對景觀意象的建構(gòu),它涉及到如何選擇、如何取象的過程。下面以《委曲》一品為例來分析其多維的闡釋空間。“委曲”既是大自然的常態(tài),也是人的性情的表現(xiàn)特征,是文學藝術(shù)之美的體現(xiàn),更是道的本性使然:
登彼太行,翠繞羊腸。杳靄流玉,悠悠花香。力之于時,聲之于羌。
似往已回,如幽匪藏。水理漩洑,鵬飛翱翔。道不自器,與之圓方。[3]31
“委曲”一品擁有豐富的意蘊空間:
第一,自然物象中的委曲之狀。此品最直觀的印象是描寫自然中的委曲之象。眼見得山路羊腸流水曲折,耳聽得聲音宛轉(zhuǎn)似往已回,鼻臭得香味幽隱若有若無,加之水流回旋起伏、風勢羊角而上、鵬飛翱翔在天,天文、地文、物文(植物、動物)皆呈現(xiàn)出一幅自然中的委曲之境,正是“道不自器,與之圓方”的意象化表現(xiàn),體現(xiàn)了道的隨順自然、隨物賦形的本性。可以說,“委曲”之象是作者對自然的觀察與表現(xiàn),是對自然本性的提煉和概括。
第二,文學藝術(shù)中的委曲之美。如果說天地之文具有委曲之象,那么詩畫藝術(shù)作為人文之文也講究委曲之致?!八礓鰶殻i風翱翔。道不自器,與之圓方”一句,楊振綱認為,“此即所云文章之妙全在轉(zhuǎn)者?!磺卸N,有以折轉(zhuǎn)為曲者,有以不肯直下為曲者,……然此行文之曲耳”[3]33。此言文章之曲。畫中的意象亦重曲,顧愷之的《畫云臺山記》稱畫山要“使勢蜿蟺如龍”[4]77,屈曲盤旋,畫中須有左右闕,并且要有重山之象,均合乎山水法度。由自然之曲到行文之曲,其貫通的關(guān)捩點則在人情之曲,如楊振綱引《皋蘭課業(yè)本原解》謂:“文如山水,未有直遂而能佳者。人見其磅礴流行,而不知其纏綿郁積之至,故百折千回,紆徐往復,窈深繚曲,隨物賦形,熟讀楚詞,方探奧妙耳?!盵3]31可見,文貴曲,一是要合于人情之曲,二是要合乎自然之性。
第三,環(huán)境審美中的委曲之境。美是道之文,人參透天地之文,將之用于藝術(shù)創(chuàng)作和物質(zhì)生產(chǎn),創(chuàng)造出美的作品和美的環(huán)境。景觀意象是環(huán)境審美的主體,環(huán)境審美中的取象和造境也講究以曲為美,如著名的“曲水流觴”就是園林造景中經(jīng)常用到的景觀意象。自古名山道僧多,被道教譽為天下“第一福地,第八洞天”的茅山歷來就有“秦漢神仙府,梁唐宰相家”的美譽。茅山在江蘇句容、金壇兩縣交界處,古名“句(發(fā)‘勾’音)曲山”?!熬洹钡募坠俏膶懽鳌啊?,《說文》謂:“句,曲也。”句曲山正因為山水的形勢回環(huán)曲折而得名,這也是它能得到高道青睞的原因。山水回環(huán)處,藏風聚氣,是古代堪輿家們看重的風水勝地,山環(huán)水抱是最典型的環(huán)境美,可見委曲之境也因此成為人們?nèi)【爸拥淖罴循h(huán)境。
從自然之曲,到心思之曲,到詩文之曲,再到繪畫、園林諸藝之曲境,從委曲之物形到委曲之意象再到委曲之境界,從一維的文學到二維的繪畫再到三維的園林造景及人們現(xiàn)實的生活環(huán)境選擇,委曲之跡不同,而委曲之象一脈相承,委曲之道一以貫之,故說司空圖拎出“委曲”一品,可以是論自然之景,也可以是品詩論文,可以是品諸藝人生,也可以是體道悟道,這即是“委曲”之意的賦形與造境原理(見圖1)。所謂水流云在,萬物隨順自然之性,在自然界中似乎并不存在絕對的直線。因此,從根本上而言,委曲之取象與造境實得之于自然之旨,即“道不自器,與之圓方”的自然本性,人們在對自然之道的領悟中建構(gòu)自己的生活空間和精神空間。
從委曲之象可窺見《二十四詩品》言說之一斑?!段芬黄返囊庀蠼Y(jié)構(gòu)正如接受美學所說的“空筐結(jié)構(gòu)”,其中的開放式空間既可用之于詩論也可用之于畫論,用之于樂論或者環(huán)境美論亦無不可。又如《精神》一品:
欲返不盡,相期與來。明漪絕底,奇花初胎。青春鸚鵡,楊柳樓臺。
碧山人來,清酒深杯。生氣遠出,不著死灰。妙造自然,伊誰與裁。[3]24
精神者,謂有精含于內(nèi),則神見于外。精由于聚,人需返而求之,則有不盡之藏。若能聚于精,則神有所養(yǎng),故“神”能“相期與來”?!毒瘛菲芬笏≈锵蠹纫苡兴諗z,又要有所顯現(xiàn),是謂精聚神現(xiàn)。觀物要善觀物象之精神,取象要能取物象之精神。
(圖1)
接下來,詩中列舉能體現(xiàn)精神之自然物象者:“明漪絕底,奇花初胎。青春鸚鵡,楊柳樓臺。碧山人來,清酒深杯?!彼ㄈ珏\,清澈見底,如此清心蕩漾,水之精神可見;花始發(fā)苞,如人之初胎,含藏不盡之意,又微露消息,則奇花之精神可見,此二者就單個物象而言。青春鸚鵡,以鳥鳴春,春之精神更顯;楊柳樓臺,相映相襯,偶露一角,覺奕奕清華,精神倍顯,此二者就物象組合而言。人入碧山,清酒深杯,如花間一壺酒,人與碧山心合神交,精神相契,則精爽神發(fā),精飛神揚,此就人與物之互見而言。由上可見“精神”的取象特點,貴在精聚神現(xiàn),精為體,神為用。不論從單獨的物象、物象間的組合還是人與景的關(guān)系上都要能體現(xiàn)物或人之精神,這樣才能“生氣遠出,不著死灰”,此妙造之自然,又有誰能裁剪取舍?
在文學創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)中,寫人與物之精神,重在取“精神”之象造“精神”之境。描摹物象,傳其神理,貴在能取物之象,以物寫人,懂得物與物、物與人的相互映襯之法,從而凸顯神理。楊振綱《詩品解》引《皋蘭課業(yè)本原解》謂:“此二字(精神),是生物妙用。文章乃造化機杼,無之即槁矣。形容得活潑潑地。取造化之文為我文,是為真諦。俗人不解,另有師法,豈不陋甚?!盵3]24金圣嘆批點《水滸》時,可謂深諳此法,如“寫雪天擒索超,略寫索超而勤寫雪天者,寫得雪天精神,便令索超精神。此畫家所謂襯染之法,不可不一用也”[5]1140。又如南宋梁楷所畫“釋迦出山圖”,以山之勁硬寫釋迦嚴冬山中苦修的堅苦卓絕,寫出二者映襯之妙。這種映襯法在藝術(shù)表現(xiàn)中的運用非常普遍,如古人講畫境營造之法:“平地樓臺,偏宜高柳映人家;名山寺觀,雅稱奇杉襯樓閣?!盵6]103平地樓臺宜用高挑楊柳與之相配,有掩映雅致之妙;高山寺觀則以奇杉襯樓閣,更增寺觀超逸玄妙之感。這與司空圖對“楊柳樓臺”的取景與造境原理相同,“楊柳樓臺”也成為后世通用的造景之法。
《委曲》、《精神》二品是道之自然本性的顯現(xiàn),而其他諸品,如“畸人乘真,手把芙蓉”的《高古》、“落花無言,人淡如菊”的《典雅》等等也都是作者對自然道境的不同領悟,可以說,《二十四詩品》是作者在對自然的感受中領悟到的二十四種不同的自然意境,并按照自然之道的規(guī)律取象造境而完成。所以,《二十四詩品》并不一定是針對詩歌的創(chuàng)作和風格理論,只是司空圖借詩的形式對道之本性的表現(xiàn),當然,它也可以通過繪畫或其他藝術(shù)形式得以表現(xiàn)。與其說《二十四詩品》是一部詩學專著,不如說它更是一部古典美學專著,是對自然之道的感性顯現(xiàn),它可以用于其他各種藝術(shù)批評理論中,也可以用于品人論道之中。藝術(shù)源于人們對大自然的領悟,這種領悟注入了人關(guān)于自然之真善美的理解,從而通過作者的靈心妙悟和創(chuàng)作而達到天人合一之境,從而能得自然之理,取自然之象,最終“肇自然之性,成造化之功”[6]103。
色彩雖然是一種客觀的物理光學現(xiàn)象,但一旦進入到藝術(shù)的創(chuàng)作和表達階段,色彩則成為意中之色,如古人以紅墨或黑墨寫竹,此時的色彩已化為作者的情感符號,具有了一種美學價值?!抖脑娖贰肪哂胸S富濃烈的色相美,它留給人的是一個蒼翠欲滴、春意盎然的世界,它的清新健朗和生命光華與后世文人畫中過于強調(diào)的空、淡、疏、寂等色調(diào)具有明顯的不同,這或許是它具有永恒魅力的另一個原因所在。如詩品中的《纖秾》、《綺麗》等令人過目難忘:
采采流水,蓬蓬遠春。窈窕深谷,時見美人。
碧桃滿樹,風日水濱。柳陰路曲,流鶯比鄰。(纖秾)
神存富貴,始輕黃金。濃盡必枯,淡者屢深。
霧馀水畔,紅杏在林。月明華屋,畫橋碧陰。(綺麗)
《二十四詩品》中滿溢的春色通過一個“碧”字可以見出。碧就是青綠色,《說文》稱石之青美者為碧。稍作統(tǒng)計可以發(fā)現(xiàn),《二十四詩品》中表示綠色的字主要有:碧(出現(xiàn)8次),春(出現(xiàn)7次),綠(出現(xiàn)3次),翠(出現(xiàn)1次)。另外還有包括綠色物象的,如“閱音修篁”、“柳陰路曲”、“楊柳樓臺”、“筑室松下”等等,可謂滿眼綠色,而表現(xiàn)其他色彩的則很少,只有一個“紅杏在林”,另外有“神存富貴,始輕黃金”的黃,當然還有意象鮮明但色彩模糊的“花”字,也出現(xiàn)了7次之多??梢?,青綠在《二十四詩品》色彩體系中的分量。
張法曾統(tǒng)計過《二十四詩品》里重復出現(xiàn)的另一組重要概念:真(出現(xiàn)11次),道(出現(xiàn)7次),幽(出現(xiàn)7次),神(出現(xiàn)6次),空(出現(xiàn)6次),素(出現(xiàn)5次),淡(出現(xiàn)3次)。張法認為這組概念體現(xiàn)了司空圖的道家思想,它們構(gòu)成了兩個基本的思想層次:一是道、神、真,這是表示道的最基本的哲學概念;二是空、幽、素、淡,這是表示道的最高的境界概念。道、神、真,具體化為空、幽、素、淡;空、幽、素、淡升華為宇宙的道、神、真。也可以說,前者是一種宇宙境界,后者是一種心靈境界,宇宙之道化為心靈的一片空靈,心靈之境充滿宇宙的永恒道心。這些意象是由道家文化的基本概念與隱逸文化的基本形象構(gòu)成[7]。
張法的分析固然精妙透徹,但忽視了空、幽、素、淡的另一方面,即色、明、絢、濃的物相世界。從色彩構(gòu)成來看,《二十四詩品》中濃麗絢爛的色彩絲毫不輸于空幽素淡,二者可謂分量相當,而就視覺印象來看,蒼翠欲滴的色彩世界似乎更迷人,更能給人留下強烈的視覺效果?!抖脑娖贰分械纳n翠青綠,不是乍暖還寒、最難將息的早春色彩,早春的“綠柳才黃半未勻”、“梅花帶雪梨花雨”的短暫春紅在《二十四詩品》中并不多見,其濃烈的色彩意象是碧色,是深綠的色彩,而這應該是在草木繁蔭、郁郁蔥蔥、一望無際的暮春時節(jié),其時氣候穩(wěn)定,枯草盡去,綠野青山,生機旺盛,慰人心目。司空圖毫不吝惜顏料,《二十四詩品》中大塊綠色,連天遍野,與物為春,富有強勁的生命力。
如果將《二十四詩品》中濃郁的青綠世界與素淡的空靈世界合而觀之,則正好體現(xiàn)道的“真”與“神”的特性?!罢妗笔翘斓刈匀坏谋緛砻婺浚吧瘛笔翘斓刈匀坏淖兓?,天地之道陽陰變化、盈虛消長,道的流動正體現(xiàn)在色與空、淡與濃、素與絢、幽與明的相反相成之中,這種色彩意象正是道的思想在色彩觀上的體現(xiàn)。正如王維所說的“江流天地外,山色有無中”,自然的真意便在色的有無變化中顯現(xiàn),青綠的色彩是道之華,是道的生意的顯現(xiàn),也終將在道的流動中歸之于無。故《二十四詩品》中每品詩的結(jié)尾處多示之以道的超妙、本真、變化的特點,如“超以象外,得其環(huán)中。持之匪強,來之無窮”(雄渾)、“遇之匪深,即之愈希。脫有形似,握手已違”(沖淡)、“乘之愈往,識之愈真。如將不盡,與古為新”(纖秾)、“如不可執(zhí),如將有聞。識者已領,期之愈分”(飄逸)等,皆意味著道的相反相成、超詣流動和日新不已的性質(zhì)。
從邏輯層面而言,兩種相反相成的色彩意象的建構(gòu)正好體現(xiàn)了道的相反相成、自然流動的特點,完成了對道的色彩意象的言說。色與空、濃與淡、有與無,皆歸于道的流動之中。這種思維方式與言說方式,我們并不陌生。儒家的執(zhí)兩用中,道家的相反相成,禪宗的色空不二,皆強調(diào)中道而行,返歸本真世界,而這種類似生與死、清與濁、凈與染、有與無、真與假等相對法的運用也普遍表現(xiàn)在中國古代詩歌和小說等的創(chuàng)作手法和精神意蘊中,形成了獨具特色的中國古典美學形式和哲學精神。
從司空圖本人所處的歷史環(huán)境而言,兩種相反相成的色彩意象的建構(gòu)也與司空圖個人的精神世界和晚唐的歷史世界息息相關(guān)。司空圖早年渴望建功立業(yè),一如盛唐文人;中年入世,世事更替,官海幾度沉浮,滄桑變化;晚年歸隱中條山,筑亭修道、涵養(yǎng)性情、療傷治愈,但仍心系朝廷,忠貞事君,最后為哀帝絕食而亡。無論是官是隱,司空圖內(nèi)心的底色絕不是枯寂的。從唐朝的歷史來看,《二十四詩品》產(chǎn)生于晚唐獨特的歷史時期,一方面有對唐代燦爛輝煌的美學思想的承續(xù);另一方面,處在安史之亂后的衰落時期,盛唐的青春氣象開始轉(zhuǎn)向中年的沉思反省和內(nèi)斂理性。
青綠的色彩意象很容易讓人聯(lián)想到唐代的青綠山水畫,讓人想起《明皇幸蜀圖》,畫作雖是表現(xiàn)玄宗一行人倉皇出逃于避難途中,但色彩之華美富麗,似乎洋溢著一種類似游春般的樂觀氛圍。纖秾綺麗的青綠色彩,可以見出司空圖對盛唐燦爛美學的視覺記憶,對華美質(zhì)感的喜愛和蘊孕于時代及內(nèi)心深處的一種希望。青綠正是盛唐的色彩,青春健朗,充滿生命力,但這種色彩最終歸之于空幽素淡??梢?,《二十四詩品》兼具盛唐余韻和中唐后沉思反省的色彩,這種轉(zhuǎn)向由《二十四詩品》中的“悲慨”而至“沖淡”、“曠達”可以見出,強調(diào)“素處以默,妙機其微”(沖淡),要平居淡素,以默為守,亦能見出中晚唐審美取向的轉(zhuǎn)變。
可以說,《二十四詩品》是司空圖晚年退隱山林思索的結(jié)晶,是在盛唐的燦爛之后對治亂興亡的反省與體悟,是盛唐的青綠山水烙下的視覺記憶,是晚唐的興廢存亡留下的悲慨和哲思?!抖脑娖贰吩跁r代和個人最具孕育性的時刻產(chǎn)生,既包含著從前種種,也包含著以后種種。故其格局尚大,其氣象之新、品味之豐、趣味之正,為《二十四詩品》所獨有?!抖脑娖贰分械囊庀鬀]有后世的程式化造景和道具化裝飾的特點,而是強調(diào)自然天成、自然之理,田園有田園之天然,富貴有富貴之天然,天然者,道之真,物之理也。故宗白華在談到中國繪畫的出路時曾說,“中國畫此后的道路,不但須恢復我國傳統(tǒng)運筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力,尤當傾心注目于彩色流韻的真景,創(chuàng)造濃麗清新的色相世界,更須在現(xiàn)實生活的體驗中表達出時代的精神”[8]112。彩色流韻、濃麗清新正是《二十四詩品》中色彩意象的重要特點。
《二十四詩品》是否存在著完整的結(jié)構(gòu)體系?這一課題自清代以來就有許多學者關(guān)注和探討過。時至今日,對《二十四詩品》形式結(jié)構(gòu)的認識依然存在著較大爭議,大體上存在三類觀點:一是認為《二十四詩品》完全沒有體系可言;二是認為《二十四詩品》具有一定的體系性,不少品目間存在著比較緊密的內(nèi)在聯(lián)系;三是認為《二十四詩品》有著完整的理論體系,如有學者認為“它突出的體系性就體現(xiàn)在它那由模仿《周易》結(jié)構(gòu)而來的嚴整的理論結(jié)構(gòu),以及此結(jié)構(gòu)所表達出的豐富而深刻的理論義涵之中”[9]42。在此基礎上,本文認為《二十四詩品》存在著一定的體系性,這種體系呈現(xiàn)出一種特殊的花形結(jié)構(gòu)。
細究二十四諸品之間,或起、或承、或反、或結(jié),似斷實連,如沖淡與纖秾、含蓄與豪放、縝密與疏野,意象上似是兩兩相對,飄逸與曠達、委曲與實境,在意象上又似有所承。如以《雄渾》起,以《流動》結(jié),雄渾者,“具備萬物,橫絕太空”,流動者,“來往千載,是之謂乎”,兼有空間之延展與時間之流動,如雄渾中有“持之匪強,來之無窮”,流動中“荒荒坤軸,悠悠天樞”,在時空交織中,體現(xiàn)出道之雄渾與流動,從而首尾相呼應。但《二十四詩品》諸品之間在整體上又似無跡可循,難尋一定之規(guī),難覓通幽曲徑。
如果說《二十四詩品》中每品的內(nèi)容尚可通達,如文中第一部分所述,每品皆可用于論景、論藝、論人、論道等,一中有多,在多層面解讀中,又能一以貫之,歸之于自然之道,如圈圈漣漪自中心蕩開,我們將這種結(jié)構(gòu)稱之為花形結(jié)構(gòu)。每品如一朵花,一品之中多層面的解讀恰如花瓣,圍繞一個中心(花心)生成。如果我們以每品的花形結(jié)構(gòu)來看《二十四詩品》諸品之間的形式結(jié)構(gòu),則不難發(fā)現(xiàn)二十四詩品之間的結(jié)構(gòu)并不是線性的、單向的,而是依然呈花形結(jié)構(gòu)。諸品之間亦如一朵花,二十四瓣,二十四品,一個中心(花心),自中心向外輻射,圍著圓心生成,合而不同,共有歸一之旨。而每瓣中亦有一個“一”存在,此“一”既是每品之魂,二十四品中的花心“一”與每品中的花心“一”的關(guān)系可以說是自然之道體及道之不同屬性的顯現(xiàn),而最終又都指向道體。每品中多有類似的點題之句,如“忽逢幽人,如見道心”(實境)、“不著一字,盡得風流”(含蓄)、“如將不盡,與古為新”(纖秾)等等不一而足,均指向道之本性(見圖2)。
二十四品是二十四種不同的風格,二十四品也可以是二十四種典型的景觀意象,如有“荒荒油云,寥寥長空”之“雄渾”,有“脫巾獨步,時聞鳥聲”之“沉著”,有“空潭瀉春,古鏡照神”之“洗煉”,有“巫峽千尋,走云連風”之“勁健”,有“如淥滿酒,花時返秋”之“含蓄”,有“天風浪浪,海山蒼蒼”之“豪放”,有“采采流水,蓬蓬遠春?!幝非?,流鶯比鄰”之“纖秾”,有“飲之太和,獨鶴與飛。猶之惠風,荏苒在衣”之“沖淡”,有“霧余水畔,紅杏在林。月明華屋,畫橋柳蔭”之“綺麗”,有“大風捲水,林木為摧?!捠捖淙~,漏雨蒼苔”之“悲慨”,有“清澗之曲,碧松之蔭。一客荷樵,一客聽琴”之“實境”,有“娟娟群松,下有漪流。晴雪滿汀,隔溪漁舟”之“清奇”等等,當然每品之間各有側(cè)重,亦各有關(guān)聯(lián),并非毫無關(guān)系。在看似松散的結(jié)構(gòu)之下,“詩品”構(gòu)成了一個回環(huán)的花形結(jié)構(gòu)方式,每品獨立俱足,諸品之間似斷實連,相續(xù)成一個有機的整體。
與線性結(jié)構(gòu)不同,回環(huán)的花形結(jié)構(gòu)方式也造成了別具一格的解讀方式。我們既可由第一品《雄渾》進入,也可由最后一品《流動》開始,亦可隨其中任意一品自由翻閱,絲毫不影響其閱讀效果。如古人欣賞長卷,可從頭至尾,也可分段分景欣賞。故其品讀方式也是可逆的,如宋人讀手卷,是可以回卷的,從右到左,逐漸展開,畫卷在空間中展開,完成時間的敘事,看完以后,自左到右重新卷好,卷的過程是回卷的過程,可以反向欣賞,每個段落之間有提示,或以屏風、或以山水、或以樹木、或通過人物的回頭為間隔段落,似斷實連。游園亦是如此,如傳為王維的《輞川圖》,由二十幾個風景段落連在一起,每景都由群山環(huán)繞,河流穿連全局,園林或以山或以墻為隔斷,經(jīng)過隔屏的分割之后,整幅畫、整座園子就成為許多個性不同的小園子、小場景,均有獨立的風格,游園者像展示手卷一樣,進入不同的空間去體驗時間的變化,也不時地變化心情,為眼前景觀的轉(zhuǎn)換所吸引。畫卷、園林并沒有一個最后的結(jié)束點,常常也是有回首的過程,形成了流動回環(huán)的觀照方式,如《易經(jīng)》最后的“未濟卦”,形成一個空間或時間的循環(huán)。從這種意義上來講,《二十四詩品》正如一幅多場景的畫卷,亦如一座有二十四景的園林。
(圖 2)
可見,讀《二十四詩品》、讀長卷、讀古典小說,乃至讀《易經(jīng)》的方式也是具有異質(zhì)同構(gòu)性的(見圖3)。宋元繪畫中的長卷,古典小說中的章回體,戲曲中的獨幕和多幕結(jié)構(gòu),建筑里的間進式組群關(guān)系,每個單元似斷實連,可斷可續(xù),形成獨特的形式結(jié)構(gòu),在形式美學上具有共同的特征。
這種似斷實連、看似松散的回環(huán)流動的結(jié)構(gòu)方式與西方古典藝術(shù)中強調(diào)的線性結(jié)構(gòu)方式有所不同。西方詩學結(jié)構(gòu)受古希臘詩學思想影響深遠,古希臘詩學中的結(jié)構(gòu)方式可以亞里士多德為代表。亞里士多德對悲劇的定義是“對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”[10]61。在形式上,尤其注重敘事的完整性,“一個完整的事物由起始、中段和結(jié)尾組成。……組合精良的情節(jié)不應隨便地起始和結(jié)尾,它的構(gòu)合應該符合上述要求”[10]74。亞里士多德認為史詩是比歷史更富哲學性、更嚴肅的藝術(shù),因為它“不在于描述已經(jīng)發(fā)生的事,而在于描述可能發(fā)生的事,即根據(jù)可然或必然的原則可能發(fā)生的事”[10]81。亞里士多德通過對《荷馬史詩》的分析,認為史詩環(huán)繞著一個整一性的行動構(gòu)成,它不是像歷史的編年史那樣結(jié)構(gòu),編年史類似于作文中的流水賬,松散、冗雜,在形式上,他認為荷馬的高明之處在于,他懂得剪裁和結(jié)構(gòu),在內(nèi)容的完整性、長度的節(jié)制中讓其他部分穿插點綴其中,既形成敘述上的完整,又不會擾亂形式的嚴謹性和完整性。簡而言之,古希臘藝術(shù)的形式美學的魅力在于一種“單純”的力量,形式上的單純是結(jié)構(gòu)的力量,砍去繁雜枝條,以穿插的技巧,保持形式的明暢清晰,而內(nèi)容上的單純則是一種透徹、直指人心的精神力量,二者最終表現(xiàn)為一種理性的力量和邏輯的力量。這種力量使它們對事物和形式的把握有一種簡潔、簡化的能力,其共同點是把表達對象或研究對象從復雜的環(huán)境中剝離出來,實現(xiàn)一種觀念化和理想化?!皢渭儭钡镊攘σ搀w現(xiàn)在希臘的音樂、建筑、戲劇等藝術(shù)形式中。這種線性的結(jié)構(gòu)和單純的魅力與中國古典藝術(shù)形式的花形結(jié)構(gòu)和充滿彈性的空間魅力具有本質(zhì)的區(qū)別,與其背后的東西方思想智慧和思維方式息息相關(guān)。
可見,藝術(shù)的媒介雖有所不同,但其后的形式結(jié)構(gòu)卻存在共性,體現(xiàn)著共同的美學精神。正是因為“多”背后有共同的“一”,所以當“多”組合在一起時,整體環(huán)境才構(gòu)成一種和諧之美。一中有多,多中有一,于是人們置身其中的生活環(huán)境,人們所使用的日常器物,所創(chuàng)造的藝術(shù)形式,所選擇的生活方式,才會構(gòu)成統(tǒng)一的美學趣味。自物質(zhì)層面的衣服器具、建筑住宅到制度層面的道德行儀再到意識層面的文學書畫藝術(shù),構(gòu)成了不同文明統(tǒng)一的生活樣式,這種造型的統(tǒng)一性,可以說是文明的中心所在。
《二十四詩品》中比物取象的邏輯結(jié)構(gòu)、濃淡相成的色彩體系和回環(huán)往復的花形結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了其景觀意象的建構(gòu)特點和言說方式。取象與造境皆是相應于中國古人對自然之道的理解,從而觀物取象,再由意到形,成為古典環(huán)境美學背后賦形的力量和景觀意象造型的生成機制,并在此基礎上,構(gòu)成統(tǒng)一和諧的有機的生活樣態(tài)。
(圖 3)
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[責任編輯:熊顯長]
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1001-4799(2017)03-0078-06
2016-07-10
國家社會科學基金重大資助項目:13ZD072
丁利榮(1973-),女,湖北鐘祥人,湖北大學文學院副教授,中華文化發(fā)展湖北省協(xié)同創(chuàng)新中心副研究員,哲學博士,主要從事美學與中國古代文論研究。