日本簡素設計中的和魂

譚　寧

(浙江科技學院 藝術設計學院，杭州310023)

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日本簡素設計中的和魂

譚寧

(浙江科技學院 藝術設計學院，杭州310023)

摘要:對日本簡素設計的表現方式進行研究，由此啟發(fā)傳統(tǒng)文化與現代設計的結合。通過對日本簡素設計的表現形式、設計方法及其與日本文化的關系分析，尤其是“禪文化”對簡素設計的物質和精神層面的深刻影響，探索日本簡素設計外簡內豐的特質。日本簡素設計通過材料的精心選擇和依靠傳統(tǒng)工藝制作等手段，凸顯出其“禪”式的審美哲學，追求物哀、幽玄的內在訴求，簡單外表包裹著本國文化的精髓，折射出日本民族文化的和魂。

關鍵詞:簡素;印跡;手作;和魂

簡素,即外觀舍棄一切裝飾、繁華及絢爛的色彩。簡素更多的是表征視覺上的訴求，外觀上具有簡素特征的設計即稱為簡素設計。字面上看簡素是缺乏內容的，然而，日本的簡素設計卻能夠以簡單的外觀深入表現日本人的審美需求和文化傳統(tǒng)，傳遞了豐富的內涵，簡素比繁復更來之不易。

日本設計的很多產品外觀“簡素”，毫無多余的裝飾，顏色樸素、造型簡單，卻不單調乏味，其核心在于以各種設計手段喚醒人的多個感官，將日本文化內化成為產品的靈魂。對日本簡素設計的表現形式及其根源和特點進行分析，可以深刻地了解日本簡素設計簡單素樸的外觀所包裹的設計師對本國文化的理解并將其巧妙地與現代設計相結合的多樣化方式。

1日本簡素設計的多樣化表現

簡素設計體現在造型、功能、材質、色彩、肌理和紋樣、包裝及結構工藝等產品設計的基本元素之中。

1.1造型：熱衷使用單純的線條，但又不失細節(jié)

圖1　無印良品CD機Fig.1　MUJI CD player

用精練的造型元素構成產品，同時通過外觀設計的細節(jié)，減少抽象元素帶來的形態(tài)乏味。如深澤直人為無印良品設計的CD機(圖1)，外形元素僅包括帶圓角的正方形、當中固定CD盤的圓形、揚聲音孔及拉繩式開關，通過光盤取放的流程及音孔的排布來凸顯設計細節(jié)，充滿了禪式的樸素和精練。如圖2，無印良品的加濕器以簡單的圓柱體，必要的功能鍵和指示燈，通過頂面及底面轉折的圓角細節(jié)，柔化和豐富造型。

1.2功能：保留必要功能，凸顯非物質功能

改變產品集成過多功能，而很多功能實際利用率很低的現象，減少功能閑置和浪費，通過使用過程的操作豐富產品的非物質功能。如圖1的CD機，由一根燈繩的開關控制CD機的啟動和停止，通過與傳統(tǒng)的類似燈繩的操控方式喚起使用者對舊事物的念想。

1.3材質：多使用天然環(huán)保材料和再生材料

外在的“簡”，通過內在的“質”提升，在用材方面首選環(huán)保天然材料,其次是再生材料，以減少材料對人體的危害和環(huán)境的污染。如圖3，這款無印良品第三屆設計競賽的作品，用天然的麥稈作為吸管的材質，既健康又能夠通過自然降解來減少吸管使用后對環(huán)境的影響。

圖2　無印良品加濕器Fig.2　MUJI humidifier

圖4　柳宗理設計的蝴蝶凳Fig.4　Butterfly stool designed by Sori Yanagi

圖3　無印良品第三屆設計競賽獲獎作品麥稈吸管Fig.3　MUJI design contest award works-wheat straw

1.4色彩：使用中間色，素淡的顏色或材料本色，鮮少使用流行色

簡素設計熱衷素淡的顏色及材料的本色，很少使用流行色，保持素雅清潔的黑、白,各種灰、藍等色調或材料的本色，與簡素設計的“素”的內涵相呼應。

1.5肌理和紋樣：強調材料獨特的質感

凸顯材質本身的肌理和簡潔的紋樣，歲月沉潛變化的痕跡，手作的痕跡，并結合簡單造型強調材料、肌理的獨特韻味，避免復雜紋樣和肌理帶來的繁瑣凌亂。

1.6包裝：簡化的包裝形式

采用環(huán)保材料和再生材料，結合最簡單、最環(huán)保的方式進行包裝。如無印良品的床上用品的包裝，就只是簡單地用同色系的布帶捆扎，避免層層復雜的紙盒包裝來提升價值和檔次的商業(yè)化做法，環(huán)保而又簡潔。

1.7結構工藝：結構簡雅，注重工藝效果

采用有利于生產和包裝，又不失雅致素樸外形的簡單結構，以優(yōu)良的工藝，體現產品精工細作的品質。如圖4，柳宗理設計的蝴蝶凳，兩片熱壓成形的纖維板，通過一個軸心，反向而對稱地連接在一起，座位下的一根金屬橫梁分擔壓力，用螺絲和銅棒固定，制作工藝精良，簡單卻又不乏細節(jié)[1]。

1.8構思：以小見大，從生活需求出發(fā)

圖5　SORRISO垃圾桶Fig.5　SORRISO garbage bin

圖6　深澤直人設計的雨傘Fig.6　Umbrella handle designedby Naoto Fukasawa

從生活的小細節(jié)構思，解決人們實際生活需要。如圖5，SORRISO的垃圾桶設計，考慮了垃圾分類狀況下的多個垃圾桶的空間布置問題，用疊加的方式，使得小空間可以整合多個垃圾桶，并且方便家庭使用。還有深澤直人的雨傘傘柄(圖6)的設計，通過傘柄上的一個凹槽方便使用者掛放物件，擴展了傘的用途。

2日本簡素設計不“簡”

簡素設計重點在于“微妙不顯”，利用材料本身的特性，保留與產品相關的時間和人的痕跡，并且通過對“不足”的保留和欣賞，外顯為簡素，通過選材、設計理念、文化內涵、制作手法，將日本獨特的審美哲學、傳統(tǒng)手工藝、宗教信仰、生活方式及需求內化為產品的品質和獨特的氣質。

2.1萬物有靈，崇尚自然

體現日本人敏感纖細的“物哀”審美[2]74，并與“禪”結合，順應自然、反映自然、共存自然，讓事物本身來觸發(fā)人們的情感和體驗，表現為3個方面。

圖7　柳宗理設計的藤把水壺Fig.7　Vine handle kettle designed by Sori Yanagi

2.1.1熱衷使用天然材料

日本人的神道信仰認為“萬物有靈”[3]，崇尚自然，在設計中熱衷于使用藤、手工紙、竹、木、麥稈、稻草等自然材質，保留材料本身的色澤和肌理，因此，在色彩和肌理上是簡單而素樸的。如圖7，柳宗理設計的藤把手水壺，純白的陶瓷質地，配以淡雅的藤編把手，器形簡單利落，但材料和色澤的搭配使得水壺的親和力突然增加，純粹干凈中帶著一絲絲的溫暖。

2.1.2保持材料本色，活用天然材料

圖8　喜多俊之設計TAKO燈Fig.8　TAKO light designed by Toshlyukl Klta

保持自然材質的天然痕跡及材料的本色，以反映時序的變化，根據材料本身的特點，因“材”而用，忠于材料，減少甚至不用裝飾，裸露材料的本來面貌。如圖8，喜多俊之于1971年設計的TAKO燈，燈的形式和結構都很簡單，燈罩用日本岐阜縣美濃傳統(tǒng)手工制作的和紙為材料，保留自然纖維在造紙過程中所形成的紙質不均勻分布的狀態(tài)，由此產生柔和光效及濃淡不勻的透光性，從而形成雅致的簡素美。燈的形式單純到上下兩個短軸連接特質的和紙，外加光源。燈的韻味和氣質完全由紙的特殊質地來決定，亮燈后就形成了雅而不俗的格調。這不是工業(yè)化的材料所能產生的產品的張力，透過和紙你能夠觸摸到背后的日本審美及文化中的素樸的情懷。

2.1.3與周圍環(huán)境和器物協(xié)調，適應于環(huán)境

設計時強調產品與環(huán)境的關系，讓產品和諧存在于環(huán)境中。如柳宗理的蝴蝶凳構思來源于煽動翅膀的蝴蝶，構思源于自然形態(tài)，色澤與自然相協(xié)調，結構上也弱化了現代工業(yè)技術的痕跡，僅通過簡單的一個金屬橫檔和螺帽將兩片單獨的熱壓板材背靠背連接起來(圖4)。

2.2熱衷于日本傳統(tǒng)手工藝與現代產品結合

將日本傳統(tǒng)手工藝與現代產品相結合，傳承日本傳統(tǒng)文化，形成獨特的產品風格。如圖9，具有700多年歷史的用輪島漆制作的餐具，經由幾個月到一年的時間，依靠不同的師傅合作完成，每個師傅只精通其中的一兩道工序，總計120多道復雜的上漆工序，涂裝了100多層的漆料，傳統(tǒng)工藝制作和涂制的厚厚漆料，以及具有日本傳統(tǒng)器物的造型形態(tài)，讓這套餐具煥發(fā)與現代漆藝所不同的光澤感和厚重質感，體現了日式傳統(tǒng)生活的需求和獨特的品質，而又不失現代器形的簡潔外表。樸素的外觀與傳統(tǒng)的工藝的結合，給現代產品增添了許多內在的文化氣韻。

2.3保留“痕跡”維系情感

這是日本傳統(tǒng)的“幽玄”審美[2]91的體現，反映的是一種超脫的心境，物品中隱而不露的余情，煥發(fā)著歲月沉積的痕跡和手作的印跡，以一種氣質的形式隱于物品之中。把物料本身的變化，以及匠人制作產品的痕跡，即“手感”，作為匠人和物品、匠人和使用者、物品和使用者之間的情感紐帶，通過自然的痕跡與手作印跡賦產品予技藝靈魂[4]，成為產品的精神內涵。這是日本文化，也是簡素設計不簡的基礎。強調材料本身和制作過程的價值，視手作的印跡比外表光滑、精美更為重要。讓產品成為有故事的產品，簡素設計因這些故事而變得豐滿。如圖10黑川雅之構思，由馬晉平制作的SOBAN SUGI 杉木桌，把杉木的紋理變化，木頭年輪及制作中手工打磨的印跡都通過茶幾而表現出來，延伸茶幾的內在品質。

圖9　輪島漆餐具Fig.9　Wajima lacquer tableware

圖10　SOBAN SUGI 杉木桌Fig.10　SOBAN SUGI table

2.4反映日本人的生活方式和生活需求

圖11　黑川雅之設計的螢-BETWEENFig.11　Firefly-BETWEEN designed by Masayuki Kurokawa

將對日本生活方式和需求的理解融入產品的設計中而顯現日本文化的特色。如圖11，黑川雅之設計的“螢-BETWEEN”系列作品將傳統(tǒng)日本生活中處處可見的紙拉門與和紙的特點相結合，通過和紙的材質顯示出濃淡不勻的光效，形成獨特的日式風格。

2.5注重細節(jié)和構筑細膩的質感

簡素的產品，外觀上簡單但設計和生產都對細節(jié)十分考究，追求精工制作的品質。如圖12，白山陶制作的茶壺，整體簡潔，壺蓋、壺底的植物編織帶的設計，一方面起到隔熱防燙的作用，另一方面則從色彩、質感和造型上增加了壺的審美意趣。

圖12　白山陶茶壺Fig.12　Pottery teapot

2.6形式簡單，構思巧妙引人深思

很多產品盡管外觀簡單，卻富含生活的哲理和對日常生活的思考，由生活中的某個小細節(jié)激發(fā)設計的構思。如深澤直人設計的臺燈，燈的外表很簡單，難能可貴的是燈座進行了特別的考慮，利于人們收納物品。

2.7善于利用“空白”給人留下回味的余地

反映了禪宗“無即是有，一即是多”的審美追求。去除多余的修飾，以大片的空白區(qū)域體現“簡素”，由“空白”對比出細節(jié)的精工細作，凸顯品質。

3日本簡素設計的文化根源

溯本求源，簡素設計可以從日本人的生活方式及宗教信仰等方面來獲得線索。

3.1日本文化的包容折衷特性決定簡素設計的東西合璧

日本文化將外來文化兼容并蓄、吸收轉化成帶有明顯的感性色彩的“和”文化[5]。也正因如此，日本的設計游走于傳統(tǒng)和現代，東方和西方，在現代產品設計中，能夠以現代設計的形式包裹本國的手工藝技巧和本國的審美哲學，在保留本民族文化本色的同時，適應不同世代的變遷。

3.2簡素設計的審美哲學離不開日本的宗教信仰

日本人受萬物有靈論影響，認為世間萬物皆有靈性，由此形成崇尚自然的纖細敏感的審美哲學[5]：應用自然材質，保留材質的痕跡，和真實反映時序變化，甚至把不完美都作為一種珍貴的品質保留下來，作為對物品或材質生命的一種崇敬；同時，日本設計師善于結合本國傳統(tǒng)手工技藝，將日本獨有的審美情趣融入到現代設計中去，讓設計充滿時序變化的印跡，從而與使用者產生情感的聯(lián)系，使設計產生無形的價值。

3.3日式生活和藝術的結合

日本傳統(tǒng)美學主張生活和藝術不能夠分離?！暗馈背蔀樽诮毯褪浪咨钪g的文化存在方式。其中茶道的原則最能概括立足于“禪”的簡素設計[6]。茶道四規(guī)“和、敬、清、寂”,與簡素設計表現和內涵相對應?！昂汀睂喫卦O計自然和諧適應于環(huán)境的觀點；“敬”對應其對于萬事萬物虔誠，保留物料痕跡和匠人的制作痕跡?！昂汀迸c“敬”都是一種對待事物的態(tài)度?！扒濉迸c“寂”對應簡素設計的外表所要達到的效果，清潔整齊而簡樸。茶道的“四規(guī)”把日本“禪”式美學的意境和外在表現具體化[7]，實質上也是簡素設計的內核，可以從日本文化及宗教信仰中找到根源，簡潔、洗練的設計，似“簡”實“豐”，明“無”實“有”，外表拙樸內含本國文化傳統(tǒng)和豐富的情感。

3.4日本文化個性的影響

從產生的特征和根源來看，日本文化的無原則和實用性，使得其能夠自如地吸收外國的文化，日本設計能夠結合東方和西方、現代和傳統(tǒng)。而“禪”作為一種價值觀并以顯性文化的方式滲入日本人的生活中，保留了日本人的“和魂”[5]，成為日本傳統(tǒng)文化的核心。簡素設計的風格也就以東方的特色在現代和傳統(tǒng)的產品中脫穎而出成為獨特的日本設計風格。其在設計中的多種表現形式，崇尚自然，以表面“拙”的設計掩蓋其營造“拙”的過程的復雜和用心，一如茶道中，茶室氛圍和配套物品都以“拙”為表現，然而實質上“拙”之不易，需要茶室主人細致地布置和考量，選擇各種合宜的器物搭配，以營造樸素而應景的氛圍，經由清掃的儀式、待客的禮儀、品茶的程序等復雜的行為方式最終使得“拙”而不簡，藉由物質上的“少”，實現精神上的“多”，達到無聲勝有聲的“佗寂”的境界[8]。

4結語

日本簡素設計名“簡”實“繁”。簡素設計，造型元素簡潔精練，滲透日本獨特的“禪”式審美情趣，選材用心，忠于材質本身的肌理及物料制作過程和時序變化留下的痕跡；與傳統(tǒng)手工藝結合，對文化的傳承；與自然和諧，采用環(huán)保的材料和方法；以小見大，通過小小的創(chuàng)意不厭其煩地解決生活中的各種問題，簡素設計由“精心”的設計而達到外觀的“簡致”。通過拆解簡素設計不簡之處，可見日本設計師如何將簡素作為產品的風格植入方寸之間卻又飽含其獨特的文化靈魂，簡素設計不簡。

參考文獻:

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[5]郭潔敏．和魂：日本人的獨特性之根本[C]∥東亞文化研究中心.東亞文化論譚.上海：上海文藝出版社，1998：179.

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[8]多米尼克·洛羅．簡單的藝術[M]．張之簡，譯.北京：電子工業(yè)出版社，2012：75.

Japanese simple and rudimentary design

TAN Ning

(School of Design, Zhejiang University of Science and Technology, Hangzhou 310023,China)

Abstract:The research of the mode and the method of the Japanese simple and rudimentary design shows the cohesion between traditional culture and modern design.After analyzing the design method and its relation with Japanese culture, especially the influence of Zen culture in its material and spiritual aspects, we find that this designing style, simple as the outsider, embodies profound and rich meanings, which tries to pursue the balance of mono-no-aware and mysterious profundity through the material selection and traditional handicraft.This kind of design highlights traditional designing especially Zen culture to fuse into modern design naturally.

Keywords:simple and rudimentary；print；handicraft； spirit of Japanese

中圖分類號:TB472

文獻標志碼:A

文章編號:1671-8798(2016)02-0124-05

作者簡介:譚寧(1977—)，女，廣西壯族自治區(qū)貴港人，副教授，碩士，主要從事產品設計研究。

基金項目:浙江省哲學社會科學規(guī)劃課題(13XKGJ013YB)

收稿日期:2015-06-01

doi:10.3969/j.issn.1671-8798.2016.02.009