中小學音樂課堂教學的問題探究

湯盧

摘 要音樂課堂教學是學校音樂教育中最重要的組成部分，是實施美育的必要途徑。本文根據(jù)筆者從多次評課中發(fā)現(xiàn)的中小學音樂課堂教學中常出現(xiàn)的一些問題，從不同角度提出個人看法和建議，希望能與廣大中小學音樂教師交流和討論，以期引起大家對中小學音樂教學過程中容易忽視的實際問題的關注。

關鍵詞 音樂教學 問題 探究

一、目前音樂課堂教學中存在的問題及原因分析

1.選擇音樂教學內(nèi)容時“量”的把握不夠準確

在一課時的教學中，有的教學內(nèi)容含量過大，有的又顯不足。如在本市音樂課堂教學比賽中，一位高中老師參賽的課題是《淺析羌族音樂文化》，其整堂課的內(nèi)容涉及到了羌族音樂文化的歷史、羌族民歌、羌族舞蹈、羌族樂器等多項內(nèi)容，由于教學內(nèi)容含量過大，教學中所涉及到的每項內(nèi)容都不能深入、具體講解，且大多時間都是老師講、學生聽，教學方式單一。其實，作為高中音樂鑒賞課，這個單元僅羌族民歌一項教學內(nèi)容就需要一個課時甚至兩個課時來完成，在教學過程中，學生需要通過教師講解、對民歌的聆聽、模唱、歌舞創(chuàng)編等多項活動的參與，才能達到對羌族民歌的切身感知和深入理解。因此，選擇音樂教學內(nèi)容時必須準確把握教學含量。

2.單元教學設計主線不夠清晰

新課標背景下出版的現(xiàn)行音樂教材，每個單元都圍繞著一個主題。以人音版為例，小學階段教學特征側(cè)重通過生活經(jīng)驗理解音樂，中低段多以人文主題為單元主線，如《可愛的動物》、《好朋友》等；到了初中則逐漸以音樂風格為主，如《草原牧歌》、《小調(diào)集萃》、《美洲樂聲》、《繽紛舞曲》等。筆者在點評市級、省級優(yōu)秀教案時發(fā)現(xiàn)，部分教師在某一單元各個課時的教學設計中，并未關注該單元教學內(nèi)容的主題思想以及音樂風格，也未體現(xiàn)出同一單元中不同課時之間知識與能力的遞進，而是各不相關的一課時教學，從而破壞了教材單元中各部分教學內(nèi)容之間的銜接和延續(xù)，致使整個單元教學主線不夠清晰，也就談不上單元目標的完成。

3.教學重點不突出，或根本沒有抓住教學重點

這里主要指當一課時的教學中包括多首音樂作品時，教師往往不知道如何把握其教學重點。如某位老師在上《豐富多彩的進行曲》一課時，其教學重點是幾首進行曲不同的演出場合及在人們生活中的作用，且對每首作品的欣賞與講解都是獨立的，沒有引導學生去感知這些作品的共性，如這些音樂都是適合行走且能統(tǒng)一步伐的、都是偶數(shù)拍子、節(jié)奏感都強……而這些正是所有進行曲都具備的共同特征，如果本課時是單元的第一課時，那么結(jié)合這些作品了解進行曲基本特征應該是本課時教學的重點；除此之外，教師也沒有引導學生對這些進行曲要素及風格的不同之處進行比較欣賞，如速度不同、樂器音色不同等等，而這些不同之處恰恰體現(xiàn)出了進行曲風格的豐富性和多樣性。如果本課時是整個單元教學的第二課時，那么除了復習鞏固進行曲的基本特征之外，進行曲風格的豐富性和多樣性就應該是本課時的教學重點。

4.教師的專業(yè)素質(zhì)如何在教學過程中合理展示還存在問題

筆者在評課過程中發(fā)現(xiàn)，無論在城市還是農(nóng)村，目前中小學音樂教師的專業(yè)素質(zhì)較前幾年都有了明顯提升，但如何在課堂教學過程中展示個人專業(yè)素質(zhì)，同樣是需要認真考慮的。在音樂教學過程中，應根據(jù)教學的需要，該展示才展示，不能為了展示而展示。如某位老師在引導學生欣賞管弦樂曲《拉德茨基進行曲》時，為了展示其鋼琴演奏技巧，用一遍又一遍的鋼琴彈奏代替管弦樂隊演奏的樂曲音效，不僅使該曲失去了它原有的魅力，也未激發(fā)起學生學習的興趣。從上課現(xiàn)場來看，無論聆聽還是模唱，學生都顯得被動，未能充分感受到《拉德茨基進行曲》熱烈歡快的情緒和獨具特色的風格魅力，從而極大地影響了教學效果。

5.歌唱教學中出現(xiàn)的幾個問題

（1）關于范唱

這里筆者想指出的并不是大家常說的老師范唱本身有什么問題，而是老師在示范時并未關注學生的問題。如綿陽游仙區(qū)一位老師在范唱《無錫景》時，從范唱本身來看，這位老師完全沒問題，歌聲婉轉(zhuǎn)，體態(tài)自如，聲情并茂。這是本課學生第一次聽老師范唱這首歌曲，但筆者觀察到，由于上課教師在唱前要求學生邊看歌譜邊聽老師演唱，還預設了問題，導致上課的學生至始至終沒有抬頭（不敢抬頭），表情嚴肅，甚至正襟危坐，個別學生在老師的歌聲中忍不住想抬頭欣賞老師的表演，但抬頭瞬間又埋下了頭，繼續(xù)“裝模作樣”地看歌譜，這樣的范唱實際上是無效的，對預設的問題“你們感受到了什么樣的情緒？”也不可能真實地達到其設問的目的。

（2）關于歌曲難點

第一，個別老師在教唱一首非常簡單并沒有什么難點的歌曲時，硬要找出一個難點來解決，從而常常把簡單的問題復雜化，影響了教學效果。第二，部分老師在解決完歌曲難點后，不回到對難點所屬樂句的完整演唱，而是繼續(xù)下一個難點或樂段的學習，或直接讓學生從頭演唱整首歌曲，導致學生每次唱到該難點處時仍然不會唱、唱不準確，難點并沒有得到解決。第三，教師在解決難點時多為講解很少示范，沒有結(jié)合實際音像引導學生通過感知歌曲風格及韻味掌握歌曲中難點的用法及唱法。

（3）關于歌曲的情感處理

在本地的一次課例展示中，多位老師在歌唱教學中都把對歌曲的情感處理放在學唱結(jié)束之后進行，其方式也大多只是通過對歌詞的解讀來激發(fā)學生的情感，這似乎已成為現(xiàn)在歌唱教學的一個固定模式。其實音樂旋律本身就富有情感，歌曲的旋律和歌詞之間總是互為依據(jù)且相輔相成的，情感上具有共性。因此，筆者認為，在初次聆聽歌曲時教師就應引導學生感知歌曲的基本情緒，并把這種初步感知到的情緒帶到學唱環(huán)節(jié)中，通過對歌曲背景的介紹，以及旋律、歌詞的學習，同時結(jié)合律動、聲勢及舞蹈等多種形式的音樂活動，由淺入深，逐步引導學生深入體驗歌曲的情感及風格。也就是說從初步聆聽至整個學唱過程都應貫穿情感的啟發(fā)，且引導學生一邊體驗歌曲情感一邊探究音樂表現(xiàn)手段（相關知識與技能），這樣到學唱結(jié)束時，學生才能正確理解歌詞與旋律之間的關系，在感知基本情緒的基礎上深入理解歌曲的情感內(nèi)涵，并用自己的方式表達出來。老師們在教學過程中既應遵循歌唱教學的一般規(guī)律和原則，又要根據(jù)學生的認知程度及課堂中臨時生成的狀況靈活處理，切忌按照一個固定的模式死搬硬套。

6.知識與技能的學習沒有突出審美性

部分老師在教學中沒有將音樂基礎知識及基本技能的學習與音樂審美相結(jié)合。在一課時的教學中，一個環(huán)節(jié)做節(jié)奏、旋律的練習，另一個環(huán)節(jié)講解作品文化背景及風格，卻并不關注和分析它們之間的聯(lián)系，這樣的教法普遍存在。如《草原上》一課，通常在學習四分音符時，只教會學生認識該音符，了解該音符的讀法和唱法，而不引導學生去發(fā)現(xiàn)和感知四分音符對歌曲音樂風格形成的影響，將音樂基礎知識和基本技能的學習與培養(yǎng)音樂審美能力割裂開來。筆者認為，在學習音符等相關知識和技能時，應積極引導學生感知其在音樂中的作用和影響，探究和了解其音樂表現(xiàn)特征，如四分音符的抒情性、優(yōu)美性或莊重性，八分音符的流動性或跳躍性。音符的學習不能只關注對節(jié)奏和時值的把握，如果我們能注意到這點，就能大大提升學生的音樂表現(xiàn)力和理解力，并逐步培養(yǎng)學生具備一定的音樂審美能力。

二、如何應對教學中存在的問題

1.重視課堂教學在學校音樂教育中的地位和作用

上述問題的存在，原因之一就是部分中小學及音樂教師沒有充分重視課堂教學在整個學校音樂教育中的地位和作用。部分學校和老師把更多的精力放在了參賽、上公開課、搞演出等方面，而忽視了平時的課堂教學。往往一位公開課上得不錯的老師，一位賽課中成績不菲的老師，其隨堂課有可能是大打折扣的，功利主義在中小學校及音樂教師中普遍存在。要想真正提高教學質(zhì)量，實現(xiàn)學校音樂教育的目的，全面提升學生的藝術素質(zhì)和修養(yǎng)，還需要各中小學的領導階層重視課堂教學，需要音樂老師們在平時的課堂教學中多下功夫。因為課堂教學不僅是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的最主要方式，也是實施“面向全體學生”的課程理念最重要的途徑。

2.重視課前對音樂教學內(nèi)容的研讀

從談到的問題中還可以看出，部分音樂教師對教學中學習內(nèi)容的研讀不夠深入，或不知如何分析音樂學習內(nèi)容。分析學習內(nèi)容的目的在于規(guī)定學習內(nèi)容的廣度和深度，揭示學習內(nèi)容各組織部分之間的聯(lián)系[1]。在《音樂課程標準》中將教學內(nèi)容分為感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域。因此，對學習內(nèi)容的分析可從以下幾個方面入手。

（1）分析教學內(nèi)容的人文內(nèi)涵

無論是從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發(fā)，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創(chuàng)作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發(fā)展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現(xiàn)，具有鮮明而深刻的人文性[2]。

因此，分析音樂教學內(nèi)容應分析其人文內(nèi)涵，具體應分析音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與社會等相互間的關系。

（2）分析教學內(nèi)容的情感要素

音樂藝術是情感的藝術，音樂教育是情感教育，音樂教學過程本身更是情感的發(fā)展與變化過程，只有在音樂教學中引起學生的情感共鳴，才能達到音樂的審美境界與終極目的。要實現(xiàn)音樂教育的情感目標，教師應深入分析教學內(nèi)容的情感因素，準確把握音樂情感，分析音樂情感和音樂表現(xiàn)手段之間的聯(lián)系，并通過對音樂作品的聆聽，把握音樂作品最具有感染力的因素，體驗作品的情感內(nèi)涵。

（3）分析教學內(nèi)容的知識技能

音樂具有實踐性，是表演的藝術，對音樂知識與技能的學習是十分必要的。分析知識與技能可從三個方面進行：分析音樂知識與技能的類型；分析音樂知識與技能的呈現(xiàn)方式；分析音樂知識與能力的教學途徑。

這里要特別指出的是：在分析知識與技能時，應結(jié)合實際音樂作品來分析，深入了解知識與技能對音樂情感及風格的作用和影響，明確其審美性。

3.重視學習者分析

學校教育是一種有目的、有計劃、有組織地培養(yǎng)人的工作，學校是專門培養(yǎng)人的機構(gòu)。在學校里，教育者根據(jù)社會的要求，采取一定的措施去影響受教育者，在這個過程中，教育和教學工作只有符合受教育者的生理、心理發(fā)展規(guī)律，才有可能取得良好的效果[3]。因此，音樂教師在課前，除了研讀教材、熟悉教學內(nèi)容外，還必須深入了解學生，準確全面地掌握學生的個人信息，運用教育心理學、音樂心理學等相關理論知識對教學對象進行詳細分析，做到充分了解和熟悉學生。

學習者分析可從三個方面進行：了解和分析學習者的一般特征（生理心理特征）；了解學習者學習初始能力（已掌握的音樂知識和音樂能力）；分析學習者學習風格（學習態(tài)度、學習習慣等）[1]。另外，作為教師，還有必要研究學生的家庭環(huán)境及所處的社會、文化和歷史背景等。

音樂教師只有充分了解和熟悉學生，結(jié)合教學任務分析學生的學習情況后，才能明確教學的方向，并在此基礎上選擇具體的教學內(nèi)容，合理安排教學的各個環(huán)節(jié)及順序，制定有效的教學策略和手段，正確組織教學工作，從而提高音樂教學質(zhì)量與效率。

當然，大多教學問題的出現(xiàn)，其根本原因是教師的專業(yè)水平不夠高，理解音樂不夠深入，不重視平時對自身專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)和提升。一些教師由于專業(yè)水平較低，常常在教學中不敢范唱（奏），或范唱（奏）時出錯、不完整，不能達到預先設計應有的效果。鑒于此，目前中小學音樂教師在不斷積累教育教學經(jīng)驗、豐富自己的教學策略和方法的同時，還應大力提升音樂專業(yè)素養(yǎng)，拓展音樂視野。中小學音樂教師只有同時具備了較高的音樂專業(yè)素養(yǎng)、較強的教育教學能力和敬業(yè)精神，才能切實解決音樂教學中出現(xiàn)的問題，才能真正提高音樂教學質(zhì)量。

參考文獻

[1] 曹理.崔學榮.音樂教學設計[M].上海：上海教育出版社，2005.

[2] 教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[3] 莫雷.教育心理學[M].北京：教育科學出版社，2007.

【責任編輯 鄭雪凌】