中國(guó)攝影要走民族化的美學(xué)道路—專(zhuān)訪(fǎng)著名攝影家袁毅平先生

楊靜媛

名家專(zhuān)訪(fǎng)

中國(guó)攝影要走民族化的美學(xué)道路—專(zhuān)訪(fǎng)著名攝影家袁毅平先生

楊靜媛

袁毅平簡(jiǎn)介 1926年10月出生于江蘇常熟鹿苑（現(xiàn)于張家港境內(nèi)）。1939—1949年在上海百樂(lè)攝影室從事人像攝影。1949年7月參加中國(guó)人民解放軍西南服務(wù)團(tuán)。1950—1954年任重慶《新華日?qǐng)?bào)》攝影記者。1954—1958年任《人民日?qǐng)?bào)》攝影記者。1958—1960年調(diào)中國(guó)攝影學(xué)會(huì)，任《大眾攝影》雜志編輯組長(zhǎng)。1960—1966年調(diào)任《中國(guó)攝影》雜志編輯組長(zhǎng)，副主編。1966年始在“文革”和“五七”干校期間接受“教育”。1972年在新華社攝影部任全國(guó)影展辦和《中國(guó)攝影》雜志副主任，1979年后任中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、副主席兼《中國(guó)攝影》雜志主編、理論研究部主任、全國(guó)攝影理論評(píng)論委員會(huì)副主任委員。1990年離休?，F(xiàn)任中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)顧問(wèn)。

袁毅平從影70年來(lái)，積極探求攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的共性與個(gè)性，深入研究攝影美學(xué)，既立足中國(guó)，又面向世界，展現(xiàn)中華審美精神，提倡攝影作品鮮明的民族特色，表現(xiàn)中國(guó)氣派和民族精神。近日，本刊就如何把中華優(yōu)秀文化同攝影這一外來(lái)的藝術(shù)形式相結(jié)合，促進(jìn)攝影理論評(píng)論創(chuàng)新發(fā)展等話(huà)題，專(zhuān)訪(fǎng)了袁老。

一、加強(qiáng)攝影評(píng)論是繁榮攝影藝術(shù)的重要途徑

《中國(guó)文藝評(píng)論》編輯楊靜媛（以下簡(jiǎn)稱(chēng)楊）：您覺(jué)得，當(dāng)前有哪些攝影理論問(wèn)題需要重點(diǎn)研究和探討？

袁毅平（以下簡(jiǎn)稱(chēng)袁）：首先，應(yīng)加強(qiáng)攝影美學(xué)的研究。攝影藝術(shù)既然是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，就應(yīng)該從美學(xué)的角度來(lái)研究它，也就是研究攝影藝術(shù)的美學(xué)特征，研究攝影藝術(shù)美的創(chuàng)作和來(lái)源、攝影藝術(shù)創(chuàng)作和攝影藝術(shù)欣賞的關(guān)系、攝影藝術(shù)的社會(huì)功能等問(wèn)題。攝影美應(yīng)包括心靈的美、意趣的美、形式的美。什么是攝影美？有的學(xué)者認(rèn)為不能把審美這個(gè)詞單純理解為美感或形式美，藝術(shù)以審美的方式認(rèn)識(shí)世界、反應(yīng)世界，但不能把審美僅僅作為形式的美，否則會(huì)把審美當(dāng)成唯美主義。審美需要的不光是形式的美感，而且也需要激昂的精神。也有學(xué)者認(rèn)為攝影美的特征，要充分估計(jì)到時(shí)代的變化，人民欣賞習(xí)慣的變化等。我認(rèn)為這些說(shuō)法都很有道理。

第二，要總結(jié)我國(guó)攝影藝術(shù)發(fā)展和攝影工作的基本經(jīng)驗(yàn)，包括怎樣理解和貫徹文藝要反映好人民心聲，堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)這個(gè)根本方向和堅(jiān)持百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的方針；怎樣繼承攝影工作的優(yōu)良傳統(tǒng)并隨著時(shí)代生活創(chuàng)新，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新精神等。我們要研究和總結(jié)攝影藝術(shù)的獨(dú)特規(guī)律，分析攝影藝術(shù)和其他文藝門(mén)類(lèi)的共性和個(gè)性，以及攝影藝術(shù)本身范圍內(nèi)各類(lèi)體裁和品種之間的共性和個(gè)性等問(wèn)題。還要按照古為今用、洋為中用的原則，研究整個(gè)攝影史的發(fā)展概況，包括外國(guó)的攝影史和現(xiàn)狀，國(guó)際上各種主要的流派與風(fēng)格，特別要注意研究我們自己的攝影藝術(shù)發(fā)展史、我國(guó)攝影藝術(shù)的民族風(fēng)格以及優(yōu)秀攝影家的藝術(shù)風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，才能批判地學(xué)習(xí)、借鑒和繼承古今中外有益的各類(lèi)藝術(shù)的精華，特別是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精華。

第三，還要研究和探討各種攝影技術(shù)包括攝影新器材的性能和效用等，以及攝影的各種造型藝術(shù)技巧和表現(xiàn)方法等問(wèn)題。

楊：有的專(zhuān)家提出當(dāng)前攝影理論和攝影創(chuàng)作兩條腿不平衡，攝影理論比較薄弱，請(qǐng)您談?wù)勀鷮?duì)這個(gè)問(wèn)題的看法。

袁：大家都有一個(gè)共同的感覺(jué)，我們的攝影理論研究長(zhǎng)期以來(lái)確實(shí)比較薄弱。本來(lái)理論工作是應(yīng)該走在前面，可是現(xiàn)在落后于創(chuàng)作實(shí)際。造成這種落后狀況的原因是多方面的，比如攝影藝術(shù)比起其他文藝門(mén)類(lèi)來(lái)說(shuō)還太年輕，經(jīng)驗(yàn)不夠豐富。再如有些同志對(duì)攝影理論重要性的認(rèn)識(shí)不足，他們以為理論研究解決不了實(shí)際問(wèn)題，有的甚至說(shuō)，我不懂理論，也照樣拍照片。殊不知，實(shí)踐若不以理論為指導(dǎo)，就會(huì)變成盲目的實(shí)踐。我們應(yīng)該逐步建立自己的攝影藝術(shù)理論。

理論雖然指導(dǎo)實(shí)踐，但它來(lái)源于實(shí)踐。理論問(wèn)題的解決也必須依賴(lài)于實(shí)踐。我國(guó)廣大的攝影工作者和攝影愛(ài)好者，都有不少的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，需要加以認(rèn)真總結(jié)。那些攝影戰(zhàn)線(xiàn)上的老同志、老攝影家有很豐富的經(jīng)驗(yàn)，但由于各種原因，很多經(jīng)驗(yàn)都缺乏深入的總結(jié)，無(wú)法變成指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐的理論。從某種意義上講這是一種浪費(fèi)。對(duì)這些年邁體弱或者工作繁忙的老同志、老攝影家的經(jīng)驗(yàn)，最好組織專(zhuān)人幫助整理，“搶救”這筆寶貴的文化財(cái)富。

楊：現(xiàn)在，攝影藝術(shù)評(píng)論的重要性越來(lái)越受到重視，我們應(yīng)該如何加強(qiáng)這方面工作？

袁：攝影藝術(shù)被稱(chēng)為“時(shí)代的鏡子”。習(xí)近平總書(shū)記在文藝工作座談會(huì)上的講話(huà)中特別強(qiáng)調(diào)，文藝評(píng)論是文藝創(chuàng)作的一面鏡子。攝影創(chuàng)作肩負(fù)著反映當(dāng)前時(shí)代的重任，而攝影評(píng)論則是引導(dǎo)這種創(chuàng)作的重要力量。

我覺(jué)得，加強(qiáng)攝影評(píng)論，應(yīng)該積極開(kāi)展群眾性攝影評(píng)論，活躍攝影理論的探討和爭(zhēng)鳴。

攝影評(píng)論的學(xué)術(shù)討論，是繁榮攝影藝術(shù)的重要方法，也是攝影理論建設(shè)的重要途徑。各種攝影刊物應(yīng)該多開(kāi)展攝影評(píng)論學(xué)術(shù)討論，同時(shí)也要經(jīng)?？且恍┯懈卸l(fā)、短小精悍的評(píng)論。哪怕從一幅照片、一組照片評(píng)起，從點(diǎn)滴評(píng)起，從小作品評(píng)起，把具有藝術(shù)創(chuàng)造性的東西提煉出來(lái)，寫(xiě)成千字文就很有意義。另外，要加強(qiáng)對(duì)攝影評(píng)獎(jiǎng)的評(píng)論?，F(xiàn)在，攝影隊(duì)伍越來(lái)越龐大，攝影界很熱鬧，也評(píng)了不少獎(jiǎng)。但得獎(jiǎng)的作品能讓大家時(shí)時(shí)刻在腦中的少了，或者說(shuō)缺少“紀(jì)念碑式”的作品。為什么會(huì)這樣呢？與作品本身的含金量不足有關(guān)和評(píng)論缺乏也很有關(guān)系。我們應(yīng)該經(jīng)常舉行攝影報(bào)告會(huì)和學(xué)術(shù)討論會(huì)等活動(dòng)，使研究和探討的風(fēng)氣活躍起來(lái)。應(yīng)該利用展覽、雜志包括互聯(lián)網(wǎng)在內(nèi)的各種渠道，對(duì)好作品展開(kāi)廣泛評(píng)論，可以從作品的思想性、藝術(shù)性談，也可以請(qǐng)創(chuàng)作者談自己的拍攝經(jīng)過(guò)，為什么而拍？怎么拍的？這對(duì)推動(dòng)攝影評(píng)論都具有重要意義。開(kāi)展攝影評(píng)論和學(xué)術(shù)討論，必須堅(jiān)決貫徹“百家爭(zhēng)鳴”的方針，提倡自由討論，既反對(duì)吹毛求疵，無(wú)限上綱，也反對(duì)胡亂拔高，庸俗捧場(chǎng)。討論問(wèn)題以理服人，做到在真理面前人人平等。

攝影評(píng)論家隊(duì)伍建設(shè)也很重要。解放前攝影師大多是照相館師徒。現(xiàn)在，攝影師隊(duì)伍結(jié)構(gòu)變了，文化水平高了，有條件加強(qiáng)攝影評(píng)論的隊(duì)伍建設(shè)了。要當(dāng)好“伯樂(lè)”，善于發(fā)現(xiàn)人才，逐步組成專(zhuān)業(yè)和業(yè)余的攝影評(píng)論和理論工作的堅(jiān)強(qiáng)隊(duì)伍。同時(shí)，要鼓勵(lì)和組織攝影評(píng)論和理論工作者認(rèn)真學(xué)習(xí)馬克思主義文藝?yán)碚摵忘h的文藝方針，不斷提高自己的馬列主義水平和美學(xué)思想水平；還要鼓勵(lì)和組織他們經(jīng)常深入實(shí)際，進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，逐步豐富自己的生活積累和攝影藝術(shù)知識(shí)，使攝影評(píng)論和理論工作緊密聯(lián)系實(shí)際，有效的指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐。

中國(guó)攝影家是有志氣的。我相信，只要廣大攝影工作者和攝影愛(ài)好者共同努力，在攝影理論研究方面，在繁榮攝影創(chuàng)作為人民服務(wù)方面，在建立我國(guó)自己的攝影理論方面，一定能做出令人滿(mǎn)意的成績(jī)來(lái)。二、攝影藝術(shù)如何傳承弘揚(yáng)中華美學(xué)精神

楊：近年來(lái)攝影趨向全民化、普泛化，您怎么看待這種趨勢(shì)及其對(duì)攝影藝術(shù)發(fā)展有何影響？

袁：攝影是依賴(lài)于照相機(jī)的紀(jì)實(shí)功能來(lái)再現(xiàn)客觀事物的，尤其是現(xiàn)代的全自動(dòng)數(shù)碼相機(jī)，一按快門(mén)就可將所要拍攝的外界景象逼真地記錄下來(lái)。從單純記錄客觀事物的技術(shù)手段上說(shuō)，確實(shí)帶來(lái)了許多方便，但也往往給人一種錯(cuò)覺(jué)，似乎攝影就是這么簡(jiǎn)單，因而忽視它的“創(chuàng)造性”。當(dāng)然，如果不做藝術(shù)創(chuàng)作，那倒無(wú)須苛求；但作為藝術(shù)創(chuàng)作，如果到此為止，拍出的照片就很容易成為客觀景物的“翻版”，沒(méi)有多少藝術(shù)內(nèi)涵。

目前，上述這類(lèi)作品恐怕還不能說(shuō)是個(gè)別。尤其是有些風(fēng)景攝影作品，看上去確實(shí)很美，但有的主要是自然景色本身的美，有的是光、影、色、線(xiàn)、形等構(gòu)成的形式美，或是某種特殊技巧的美，缺少富有深度的藝術(shù)內(nèi)涵，缺乏獨(dú)特的意境，還有不少是重復(fù)和雷同的。

楊：攝影藝術(shù)如何融合我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，傳承和弘揚(yáng)中華美學(xué)精神？

袁：大約在2006年，我正式提出“攝影意境論”。意境是我國(guó)獨(dú)創(chuàng)的古典美學(xué)范疇。情與景，是意境內(nèi)在的基本結(jié)構(gòu)，是構(gòu)成意境的重要因素。如果要?jiǎng)?chuàng)作富有意境的攝影作品，就不能把僅僅再現(xiàn)客觀景物作為創(chuàng)作的終點(diǎn)，而是要有意境創(chuàng)造的自覺(jué)意識(shí)，這樣才能做到化景為情、融情于景，使作品中的形象超越原生態(tài)自然物象。

從哲學(xué)意義上講，情景二元是意境內(nèi)在的主要矛盾，它們相互對(duì)立又相互依存。我們創(chuàng)造攝影意境，就是要協(xié)調(diào)好情與景的矛盾關(guān)系。協(xié)調(diào)得好，景中寓情，情中含景，則意境生；協(xié)調(diào)不好，情與景格格不入，兩相抵牾，則無(wú)意境可言。然而，要真正做到情與景水乳交融，渾然天成，并不是一件容易的事。首先須要對(duì)“情”進(jìn)行提煉與升華，就是要對(duì)“日常生活情感”進(jìn)行過(guò)濾、提煉、凈化，從而升華為“審美情感”。所謂“日常生活情感”，是人們?cè)谌粘Ｉ钪杏捎谀撤N感性現(xiàn)象所引起的情感或情緒沖動(dòng)。這是一種偏于狹隘、瑣細(xì)和世俗的情感,或者說(shuō)是一種低級(jí)形態(tài)的情感。這類(lèi)情感一般是不宜進(jìn)入藝術(shù)審美領(lǐng)域的，需要把這種日常生活情感升華為審美情感。正如蘇珊·朗格在《藝術(shù)問(wèn)題》一書(shū)中所說(shuō)，一個(gè)藝術(shù)家表現(xiàn)的是情感,但并不是像一個(gè)大發(fā)牢騷的政治家或是一個(gè)正在大哭大笑的兒童所表現(xiàn)出來(lái)的情感。

楊：那么何謂“審美情感”？如何讓作品體現(xiàn)出這種“審美情感”呢？

袁：這種情感是從日常生活情感提煉、升華而來(lái)的，或者說(shuō)是對(duì)日常生活情感的概括和普遍化。它是大多數(shù)人所認(rèn)同的具有社會(huì)普遍性的情感。藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是意境創(chuàng)造所需要的，正是這種高級(jí)形態(tài)的審美情感。這里不妨舉個(gè)拍攝“中秋月夜”的例子。當(dāng)中秋夜晚萬(wàn)里無(wú)云，萬(wàn)籟無(wú)聲，清風(fēng)徐徐、皓月當(dāng)空的時(shí)候，這般美景，誰(shuí)不為之激動(dòng)？但如果拍攝者的情感僅僅局限于“花好月圓”“家庭團(tuán)圓”之類(lèi)個(gè)人賞月感受上，那么拍出照片的意蘊(yùn)和境界就未免淺顯狹窄。已故風(fēng)景攝影家黃翔以中秋月夜為對(duì)象拍攝的《海上明月共潮生》，不僅景色迷人，而且意境深邃。1980年的一個(gè)中秋之夜，一輪圓盤(pán)大的朗月懸掛在北戴河低低的?？眨@時(shí)月光戀愛(ài)著海水，海水戀愛(ài)著月光，海面上映起了粼粼波光，卷卷后浪推逐著前浪，不時(shí)響起嘩嘩的濤聲。此情此景，使黃老的心潮與海潮完全交融在一起，喚起了他對(duì)居住在臺(tái)灣的當(dāng)年的老同學(xué)和親友的眷戀和緬懷之情，禁不住借唐代詩(shī)人張若虛的《春江花月夜》中“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的詩(shī)境，攝下了這個(gè)不平常的“鏡頭”，表達(dá)他對(duì)一水之隔的親友“此時(shí)相望不相聞”“不知親人幾時(shí)歸”的感嘆。這里，他既抒發(fā)了個(gè)人的情感，同時(shí)更表達(dá)了全國(guó)人民盼望海峽兩岸所有親人骨肉團(tuán)圓，祖國(guó)早日統(tǒng)一的共同心愿。這個(gè)實(shí)例充分說(shuō)明，用上述兩種不同情感所攝取同一題材作品的高低文野之分。所以，情感的提煉和升華，對(duì)意境創(chuàng)造的重要性是不言而喻的。

楊：您對(duì)情與景關(guān)系的理解具有濃郁的哲學(xué)色彩，能再詳細(xì)談一談嗎？

袁：我用兩個(gè)詞來(lái)概括攝影中情與景的關(guān)系，一個(gè)是“融情入景”，另一個(gè)是“觸景生情”?！叭谇槿刖啊敝灾匾?，一方面是因?yàn)閯?chuàng)作主體頭腦里的情思未經(jīng)呈現(xiàn)之前，誰(shuí)也無(wú)法把握和感受；只有把它對(duì)象化，投射到客體的景物上，才能借景而把抽象的情思形象地表露出來(lái)，人們也才能具體地感受和體會(huì)。另一方面，客體景物如果沒(méi)有主體的情感附麗于上，那么反映在作品上的就是一堆“無(wú)情之物”，令人觀之索然無(wú)味。所以只有經(jīng)過(guò)遷想與情化之后，才會(huì)使本無(wú)情感生命的景物鮮活起來(lái)，成為作品中生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象，從而深化為作品的意境。

所謂“觸景生情”，是因?yàn)橹黧w本來(lái)已在心中儲(chǔ)存的某種思想情感，突然遇到能激發(fā)這種思想情感的客觀景物，于是就即景會(huì)心，心物交感，從而借景抒情。正因?yàn)橹黧w心中儲(chǔ)有特定的思想情感，才會(huì)“登山則情滿(mǎn)于山，觀海則意溢于?！?。否則，見(jiàn)了某種“景”，也不會(huì)激發(fā)與此相應(yīng)的“情”。

楊：您提到要“融情入景”“觸景生情”。那么，有意境的攝影是依賴(lài)于好“景”而產(chǎn)生的嗎？

袁：有意境的攝影離不開(kāi)景，但并不是全依賴(lài)于景。我認(rèn)為，“境生象外”對(duì)攝影創(chuàng)作尤為重要，因?yàn)閿z影畫(huà)面的空間僅在方寸之間；而所表現(xiàn)的事象也只是在它發(fā)展過(guò)程中極為短暫的一個(gè)瞬間狀態(tài)，不論在時(shí)間上或空間上，都受到許多的局限。要突破這種時(shí)空的局限，就要求攝影畫(huà)面上具體可感的實(shí)象實(shí)景具有一定的包孕性和召喚力，能夠引發(fā)人們由此及彼，去想象和領(lǐng)悟畫(huà)面以外更豐富更深層的意蘊(yùn)。尤其是風(fēng)景攝影創(chuàng)作，面對(duì)的是真實(shí)的空間景象，比如一座山，它的高度、寬度及形貌等，從物理上說(shuō)，都是恒定不變的（除非發(fā)生地殼活動(dòng)）。但如被攝成藝術(shù)作品，由于滲入了作者一定的審美情感和審美理想，又借用“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的道理，對(duì)拍攝角度進(jìn)行了調(diào)度，再加上煙嵐云霧的渲染，那么畫(huà)面上的這座山，就不完全是原封不動(dòng)的純物理性的那座山了，而在人們心理上轉(zhuǎn)化為或奇特、或雄偉、或峻險(xiǎn)、或飄逸等等的意境美的形態(tài)；而這種美的形態(tài)，在不同的觀者心目中，又會(huì)產(chǎn)生不同的心理現(xiàn)象，從而使作品“咫尺無(wú)邊”“瞬間永恒”。因此，攝影藝術(shù)體現(xiàn)“意境”要注意把握“象外之象、景外之景”。在這里，“象外之象”和“景外之景”句中的第一個(gè)“象”和“景”,是指藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的具體實(shí)在的景象，而第二個(gè)“象”和“景”，則是指實(shí)景實(shí)象之外的虛境——想象中的藝術(shù)世界。象內(nèi)的“實(shí)景”是確定的和有限的物理空間，而象外的“虛境”是不確定的、無(wú)限的心理空間。創(chuàng)造藝術(shù)意境，就是要將有限的物理空間轉(zhuǎn)換為無(wú)限的心理空間，以拓展象外之境的“寬容度”。

楊：您剛才提到的優(yōu)秀作品都不局限于直白的展示美景，在表達(dá)上都很含蓄，但是又特別有吸引力，這就是意境要帶給我們的感受嗎？

袁：“象外之境”是人們想象中的“虛境”，它無(wú)質(zhì)無(wú)形，無(wú)法量化。觀念形態(tài)對(duì)攝影來(lái)說(shuō)，是無(wú)法用視覺(jué)形象直接表現(xiàn)的。因此只能借助畫(huà)面中某些可視的具體景象作為媒介，去象征、暗示或隱喻某些象外之意。以攝影大師陳復(fù)禮的名作《搏斗》為例，畫(huà)面上一葉孤舟被洶涌的浪濤高高托起，船身幾乎成直立狀態(tài)，幾位船工正在浪尖上與之奮力搏斗，那驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面和力挽狂瀾的情景扣人心弦。這一情狀，“象”內(nèi)固然有意，但它的深層意蘊(yùn)更在“象”外。陳先生幼年家境貧寒，為了生計(jì)，他早年背井離鄉(xiāng)，只身闖蕩泰國(guó)、越南以及香港等地謀生，當(dāng)學(xué)徒、做店員、跑生意，過(guò)著顛沛流離、艱苦的生活。這幅作品是作者早年同磨難生活艱苦奮斗的形象記憶，也是他多年蘊(yùn)積于心的一種深沉情感的外化。然而，這幅作品還有一層更深的社會(huì)意義，這就是喻示人們：在人生的旅途上，難免會(huì)遇到這樣那樣的坎坷和磨難，強(qiáng)者自會(huì)去拼博、超越；弱者只能后退、屈從。這是兩種完全不同的人生精神境界，而這種抽象的思想境界，就是依據(jù)“搏斗”的具體情景來(lái)象征顯現(xiàn)的。

大凡用象征、隱喻等手法表現(xiàn)意境的作品，一般都是比較含蓄的。含蓄既是表現(xiàn)意境的創(chuàng)作手法，也是意境美的一種形態(tài)，是意境創(chuàng)造必要的美學(xué)追求。在中國(guó)傳統(tǒng)文論、詩(shī)論中談含蓄問(wèn)題的實(shí)在不少，如“凡詩(shī)忌淺露而貴含蓄”，“高不言高，意中含其高；遠(yuǎn)不言遠(yuǎn)，意中含其遠(yuǎn)”等。詩(shī)文如此，創(chuàng)造意境的攝影又何嘗不是如此。如果說(shuō)詩(shī)文作品不宜一語(yǔ)道破，而須反復(fù)纏綿，令人再三吟嚼其中意味；那么意境攝影作品也不宜讓人一眼看盡，而須曲徑通幽，讓人細(xì)細(xì)琢磨，慢慢回味。這也就是我們常說(shuō)的“有味道”“有看頭”。比如鮑昆和凌飛拍攝《國(guó)魂》，他們用色燈按光譜序列把八達(dá)嶺一段長(zhǎng)城照得燦爛輝煌。然而這不是單純表現(xiàn)色彩構(gòu)成的形式美，作者的構(gòu)思是：紅色象征血與火的歷史，黃色象征悠久燦爛的文化，綠色象征勤勞與和平，藍(lán)色喻示對(duì)未來(lái)的遐想……在這富有意味的形式后面，含蓄著特定的深意，象征著我們具有自強(qiáng)不息、不屈不撓精神和燦爛歷史文化的偉大中華民族之魂。這里，是從創(chuàng)作手法上來(lái)談含蓄的；如從審美的角度看，含蓄也可以說(shuō)是意境的一個(gè)重要美學(xué)特征。

另外我想特別強(qiáng)調(diào)，攝影家還應(yīng)不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的時(shí)代意境，并到生活中去尋找藝術(shù)之源。生活是藝術(shù)之源。意境當(dāng)然是源于生活的?！耙饩场笔莻€(gè)動(dòng)態(tài)的概念，隨著時(shí)代的前進(jìn)，藝術(shù)意境也須隨之而不斷豐富、充實(shí)新的因素。我們的社會(huì)生活正在不斷發(fā)生新的變化，人與自然的關(guān)系也正處于新的變化之中。攝影家也應(yīng)不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的時(shí)代意境。

采訪(fǎng)手記：

盛夏的清晨，我們?nèi)缂s來(lái)到袁老家，在袁老的書(shū)房開(kāi)始了這次攝影藝術(shù)的精神之旅。這是一間只有幾平米的小屋，靠墻而立的書(shū)柜里滿(mǎn)滿(mǎn)全是書(shū)，寫(xiě)字臺(tái)上是厚厚的攝影資料和文稿。袁老從自己的攝影藝術(shù)經(jīng)歷談起，平易近人、娓娓道來(lái)。他的攝影歷程飽含了太多財(cái)富，除了《東方紅》等我們所熟悉的攝影作品之外，袁老的藝術(shù)成就和對(duì)中國(guó)攝影事業(yè)的貢獻(xiàn)更在于他在攝影理論評(píng)論方面的精到見(jiàn)解，而這也是專(zhuān)訪(fǎng)希望和讀者分享的。

楊靜媛：《中國(guó)文藝評(píng)論》編輯

（責(zé)任編輯：胡一峰）