中國“朦朧詩派”的思想藝術(shù)特點

Aida Akhmetova

（上海交通大學(xué)，上海 200240）

中國文學(xué)批評將“朦朧詩”這類詩歌創(chuàng)作稱為五四運動人文傳統(tǒng)的復(fù)蘇和繼承。許多文學(xué)批評也指出了“朦朧詩”的現(xiàn)代性。如果考慮到之前文學(xué)和文化的發(fā)展特點，這也是不足為奇的。對個性的長期壓抑，集體主義意識形態(tài)的灌輸，出于政治目的對詩歌藝術(shù)一面的忽視——所有這些都不可避免地會引起負(fù)面影響，正如所發(fā)生的那樣。最初抗議的聲音是文革時期發(fā)自“地下”詩人之口。一些人后來被稱為朦朧詩派的先驅(qū)者。（黃翔、舒婷、食指），另一些人被稱為朦朧詩派鮮明的代表者（北島、芒克、顧城、舒婷、楊煉等等）。

毫無疑問，他們每個人都是不同的。他們都在發(fā)現(xiàn)自我，在自己的詩歌中表達(dá)自己獨特的對世界的體驗和理解。他們每一個人都是鮮明的個體，才華橫溢的詩人，擁有自己獨一無二、絢麗多彩的藝術(shù)世界，而詩歌的語言是有深刻的個性，不可復(fù)制的。與此同時，他們的創(chuàng)作在藝術(shù)表達(dá)上包含了一系列內(nèi)容和形式的共性。

最初來自于《文革》時期先鋒派思潮，最初的朦朧詩充滿了憂郁的象征，令人出乎意料的意象組合，在意象中表達(dá)了一代人的痛苦、惘然若失和孤獨。比如，在芒克的詩中我們可以發(fā)現(xiàn)荒謬的象征——一棵倒下的樹象征腐朽的尸?。?/p>

一棵倒下的樹

在它的枝干上

一層厚厚的積雪在融化

這仿佛就像尸體在腐爛似的

它使我猛然止住腳步

不敢接近它

遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看著

只好遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看著

直看到最后

積雪已全部融化干凈

直看到那地上

最終只剩下一具尸骸

（芒克《一棵倒下的樹》）

樹這個意象是中國詩歌的傳統(tǒng)的中心意象之一。根據(jù)中國古代的宇宙起源假說，“樹”這種植物被認(rèn)為是生命能量的化身。還有樹崇拜，只有執(zhí)政者才能領(lǐng)導(dǎo)。樹是天意的象征：在仁政的時候樹會蓬勃生長，如果當(dāng)政者違反禮法樹就會枯死。樹這個意象經(jīng)常出現(xiàn)在中國的古典詩歌和當(dāng)代詩歌中。在更廣闊的背景下樹可以代表整個植物世界，慷慨地賦予人類生命，因此在中國詩歌中最常見到的是把樹與人視為同一。在芒克的抒情詩中倒下的樹的意象象征著那個時代不安的氛圍，充斥著死亡、威脅、恐懼的靈魂。

朦朧派詩人深刻的內(nèi)省使得他們的作品能成為歷史中一個具體的階段，而且更深入地分析了宇宙和人類存在的哲學(xué)本質(zhì)。朦朧派詩人更多地關(guān)注主觀起源，他們的作品有鮮明的個人主義精神的表達(dá)，加強(qiáng)了對詩的自我表現(xiàn)的關(guān)注。也許在那個時候就種下了后來文學(xué)中興盛的“個人化寫作”的種子。朦朧詩關(guān)注的中心是人。詩人最感興趣的首先是任何形式的人的存在。

朦朧詩的人文主義思潮，有別于社會主義時期的浪漫現(xiàn)實主義，已經(jīng)脫離了政治意識形態(tài)的束縛，給與人們對人的價值的新的理解。詩人們批判性地理解民族歷史，反對人的喪失個性化——在朦朧詩中的人不再是螺絲釘、小齒輪，而是自由的個體：“寧靜的地平線／分開了生者和死者的行列／我只能選擇天空／決不跪在地上／以顯出劊子手們的高大／好阻擋自由的風(fēng)”（北島《宣告》）。

朦朧詩的作者們不接受這個世界的不完美，首先就要追尋和諧，他們的詩歌回歸人性的單純、善良、真誠。對現(xiàn)實的不滿催生了矛盾，并導(dǎo)向了對和諧生活的追尋，對救贖的“黑暗之光”的追尋：“我想在大地上／畫滿窗子／讓所有習(xí)慣黑暗的眼睛／都習(xí)慣光明”（顧城《我是一個任性的孩子》）。在克服身邊現(xiàn)實的不完美的過程中詩人們訴諸源頭，常常在自己的探索中向童年世界尋求幫助。最能表現(xiàn)這一點的是顧城的詩，他被稱為“童話詩人”。

朦朧詩詩人們的靈魂探索伴隨著詩歌表達(dá)的藝術(shù)手段的創(chuàng)新的探索。一方面，朦朧詩延續(xù)并發(fā)展了中國古典詩歌和五四運動新詩的傳統(tǒng)，朦朧詩詩人繼承并發(fā)展了傳統(tǒng)的形象的象征意義，也對精練、暗示、含蓄等手法多為關(guān)注。

中國詩人自古以來都在感受與周圍世界的和諧統(tǒng)一，感受所有自然事物和現(xiàn)象在彼此永不停歇的互相影響中源源不斷的聯(lián)系。在朦朧詩中風(fēng)景常常由詩歌的結(jié)構(gòu)的基本成分組成，詩人不斷地使用經(jīng)典的自然意象，如水、山、太陽、月亮、星星、大地、石頭、火、樹和花。很多朦朧詩詩人的作品一點也不朦朧，他們使用的意象完全是傳統(tǒng)的、可理解的。

在繼承民族詩歌優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，朦朧詩詩人們努力尋找藝術(shù)表達(dá)的新方法，他們在詩中積極引進(jìn)新的方式方法，從而拓寬詩歌的藝術(shù)空間，達(dá)到更多的情感表達(dá)效果。值得一提的是，朦朧詩詩人的詩歌的自我表達(dá)經(jīng)常以建議、見解的形式出現(xiàn)，很多在現(xiàn)在都已經(jīng)成為了著名的格言警句。這一點可以用北島《回答》一詩中的第一句引證，這句話基本上每一個中國人都能背誦：

卑鄙是卑鄙者的通行證,

高尚是高尚者的墓志銘,

看吧,在那鍍金的天空中,

飄滿了死者彎曲的倒影。

（北島《回答》）

主題上的概念省略、暗示使得朦朧詩作品變得模糊、不確定。象征、隱喻、蒙太奇手法——所有這些都導(dǎo)向多義性，為讀者留下了更大的思考和想象空間。

朦朧詩另一個值得一提的現(xiàn)象是采用意象并置，這對于西方意象派也是一個典型特點。在顧城的《弧線》一詩中并置了四個單獨的意象，它們之間的聯(lián)系在于詩歌的名稱：

鳥兒在疾風(fēng)中

迅速轉(zhuǎn)向

少年去撿拾

一枚分幣

葡藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

顧城在四個單獨意象的幫助下塑造了凝結(jié)了的弧線運動的形狀。意象之間的脫節(jié)暗示著下一行的出人意料，不可預(yù)估，使得讀者和詩人一起看、一起思考。讀著顧城這樣的詩，腦海中不由自主地會浮現(xiàn)美國意象派詩人龐德的小詩《在地鐵站內(nèi)》：

這幾張臉在人群中幻景般閃現(xiàn)；

濕漉漉的黑樹枝上花瓣數(shù)點。

埃茲拉·龐德力求不注釋現(xiàn)實，而是描繪視覺效果，避免僅僅是為了韻律而出現(xiàn)的空泛的詞匯。受到中國人與自然和諧統(tǒng)一思想的影響，龐德學(xué)習(xí)借鑒了中國詩歌傳統(tǒng)，將具體意象與不可言說的精神相結(jié)合。在龐德理論體系中，意象最重要的特點是具體性、結(jié)構(gòu)深度和表現(xiàn)力。意象派語言是一種忘我地感受世界的語言，一種幼稚童真的語言，在這種語言中真理還未被假設(shè)，而是在形形色色的大千世界中感受體驗。顧城的意象也是給出一個直接的視覺形象，沒有多余的注解，這樣的形象具體而富有表現(xiàn)力。顧城四個弧線的意象中的每一個意向都各自內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，同時也是更高一級結(jié)構(gòu)的組成部分。其中三個弧線的意象都是大自然的，因此也是和諧的，只有一個形象是一個小男孩，為了撿起一枚分幣彎下身，因而從普通人群中顯露出來，引人注目，激發(fā)讀者聯(lián)系思考。

北島《太陽城札記》系列中的小詩也被認(rèn)為是單一意象的詩，這些詩同樣有具體性描繪，避免多余的抽象概念和展開注釋這些特點。舉以下例子：

藝術(shù)

億萬個輝煌的太陽

呈現(xiàn)在打碎的鏡子上

信仰

羊群溢出綠色的洼地

牧童吹起單調(diào)的短笛

可以從整體上發(fā)現(xiàn)中國朦朧詩的過渡性特征，這是由這些詩歌的作者的作品特征決定的。朦朧詩復(fù)興了詩歌的人文主義傾向并為其提供了動力。除此之外，朦朧詩流派的作品的特點有：批判地理解現(xiàn)實，高尚的理想，對立的精神，歷史、社會和人類存在的深刻沖突，追尋生命的和諧。詩人們一直在追尋，追尋創(chuàng)作自我表達(dá)的自由。這不可避免地引起了中國讀者的不理解，因為他們已經(jīng)習(xí)慣了特定的社會主義現(xiàn)實主義文學(xué)模式。朦朧詩對中國詩歌長遠(yuǎn)發(fā)展的影響首先在于找回了詩歌的審美理想，這是人的核心。

[1] 王富仁.20世紀(jì)中國詩歌經(jīng)典[M].北京師范大學(xué)出版社,2004.

[2] 姚家華.朦朧詩論爭集[J].學(xué)苑出版社,1989.