淺談當代原創(chuàng)版畫收藏

余婷

【摘要】版畫兼具藝術(shù)性和欣賞性，其投資門檻相對較低，適合初級藝術(shù)品收藏愛好者。版畫收藏也非常考驗眼力，而經(jīng)典的名家版畫無疑是其中的優(yōu)先選擇，不僅品相和品質(zhì)俱佳，而且內(nèi)涵豐富藝術(shù)價值高，市場接受度亦十分廣泛，有強大的群眾基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】原創(chuàng)版畫 收藏 藝術(shù)價值

版畫作為一個獨立的藝術(shù)門類，在藝術(shù)史上有著無可替代的歷史地位。作為一門歷史悠久的世界性造型語言，以及一種文化和藝術(shù)傳播、推廣的獨特方式，中國版畫的藝術(shù)魅力毋庸置疑。然而，除了北京、上海市場已經(jīng)逐漸接受版畫，中國大部分地區(qū)的藝術(shù)市場對版畫依然停留在觀望階段。許多為人熟知的中外藝術(shù)大師同時也是版畫大師，如畢加索、蒙克、齊白石、張大千、黃永玉等，他們的油畫作品、國畫作品都曾經(jīng)拍出過天價，版畫作品卻相對處于低位。

日本著名版畫家鹿取武司說過：“版畫是現(xiàn)代社會的一面鏡子，如果側(cè)耳傾聽其中表達的信息，就能感受到時代的心聲?！卑娈嫾婢咚囆g(shù)性和欣賞性，與動輒幾十萬、上百萬的畫作相比，其投資門檻相對較低，適合初級藝術(shù)品收藏愛好者。版畫收藏也非?？简炑哿?，而經(jīng)典的名家版畫無疑是其中的優(yōu)先選擇，不僅品相和品質(zhì)俱佳，而且內(nèi)涵豐富藝術(shù)價值高，市場接受度亦十分廣泛，有強大的群眾基礎(chǔ)。2011年，臺灣主持人蔡康永在其《藝術(shù)里的金錢游戲》中介紹了他多年賞畫買畫的經(jīng)驗和收藏鑒賞的知識，其中提及他曾經(jīng)購置日本大牌藝術(shù)家村上隆的限量版畫“New Day”系列，原本只售5000元一幅，在短短的時間內(nèi)居然上升到上萬人民幣一幅。

而目前藝術(shù)品市場上，版畫的市場價值和歷史地位并不匹配，市場嚴重低估了甚至忽略了許多優(yōu)秀版畫作品的價值，因此也未得到藏家的廣泛關(guān)注和認可。從2015年 4月12日至16日的嘉德在線拍賣會可以看出版畫市場仍處于價值洼地，開拍兩日后，最高競價不過2200元。事實上，版畫作品尤其是特殊年代背景下的老版畫，如文革時期的版畫作品，有著不可復制的歷史意義和價值，具有非常大的收藏潛力，未來將有十分可觀的上升空間。

版畫之所以便宜，其中有相當一部分原因是因為人們認為版畫具有可復制性。這在一定程度上稀釋了它的市場價值。但是從另一方面講，正是因為版畫的這種特性，可以讓更多的普通藏家有機會收藏到大師級別的作品，這對于藝術(shù)品的傳播推廣和大眾認知的普及提高來說頗有裨益。而且版畫作品并非是無限復制的，一般都有版次限制（20-90張），再多就無法體現(xiàn)出作品原初的刀工木味。因此版畫在出版時都有詳細的編號和藝術(shù)家的親筆簽名，較早印刷的因更貼近原版呈現(xiàn)效果價值相對高。

“歐洲最后的知識分子”瓦爾特·本雅明在1935年寫成的《機械復制時代的藝術(shù)》中，指出了社會環(huán)境的變化對藝術(shù)所產(chǎn)生的重大影響。他從藝術(shù)生產(chǎn)理論出發(fā)，從制造技術(shù)的角度，剖析了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別。機械復制技術(shù)制造了“世物皆同的感覺”，消解了古典藝術(shù)的距離感和唯一性，導致了古典藝術(shù)的“靈光”消逝，即藝術(shù)美境的流失。在相當長的歷史時期內(nèi)，藝術(shù)品很難復制，復制手段也較為繁瑣，因此傳統(tǒng)藝術(shù)品具有獨一無二性。而當技術(shù)復制出現(xiàn)后，藝術(shù)不再以儀式為基礎(chǔ)，而是建筑于政治學之上。目前的版畫創(chuàng)作中也包含著對版畫語言中的“復制”的重新審視。“復制”在大眾傳播平臺高度發(fā)達的今天，滲透力和與公眾的溝通大大加強，因此不少作品除了展現(xiàn)作品構(gòu)圖、光影、層疊、透視等畫面因素之外，更強調(diào)對作品精神內(nèi)涵的探索。

在國外，版畫收藏已經(jīng)擁有一套成熟的運作體系和收藏群體，版畫作為獨立的收藏門類，具有與油畫、雕塑等藝術(shù)形式同等重要的地位。然而在我國，版畫市場和版畫收藏尚處于萌芽階段，市場處境與國畫、油畫具有天壤之別，版畫收藏的尷尬處境與不完善的版畫市場密不可分。國內(nèi)版畫收藏市場直到2003年才開始啟動，市場起步晚、運作機制不完善、宣傳力度不夠等因素都制約了版畫的市場發(fā)展。版畫的可復制性增加了市場運作的難度，也使人們對版畫價值認知形成了一個較大的誤區(qū)。此外，國內(nèi)版畫的定價沒有相關(guān)標準，版畫鑒定與定價、交易信用體系等關(guān)鍵環(huán)節(jié)十分薄弱，版畫價格一般是藝術(shù)家或者經(jīng)營畫廊者根據(jù)銷售情況而定，缺乏基本的商業(yè)操作規(guī)范。當代藝術(shù)名家的版畫作品價格較高，而徐國版畫家的原創(chuàng)作品價格卻總體偏低，如李樺具有代表性的怒潮組畫《掙扎》，其中一張被美國大都會博物館收藏，在榮寶拍賣中作品的成交價不過6萬元，其學術(shù)價值和市場價格遠遠不對稱。

目前市場上比較受歡迎的著名版畫藝術(shù)家，國內(nèi)有朱德群、趙無極、丁雄泉等；國外則以帕布羅·畢加索、愛德華·蒙克和加斯帕·瓊斯等為代表。限量名家簽名版畫均價在十幾萬以上，吳冠中的一幅簽名版畫就曾拍出了50萬元的高價。但不是所有的版畫作品都有收藏價值，需要從以下幾個方面關(guān)注，一是看藝術(shù)家在行業(yè)內(nèi)的名氣、地位和影響力。通常來說，名氣越大的藝術(shù)家其復制版畫的價值也越高。二要關(guān)注是否有畫家的親筆簽名和作品編號，在畫作的左下角注有編號數(shù)（1/20即表示復制了20張，該畫作是第一張），部分作品在右下角還有作者簽名，這類版畫更具收藏價值；此外，還是要選擇正規(guī)的渠道購買，有制作機構(gòu)的標識，質(zhì)量也更有保障。