論博物館文物藝術價值的展現與公眾美學教育

摘 要：美學研究的對象是審美活動，審美是人類的一種精神文化活動，它具有多樣性、時代性和傳承性。當今中國的基礎教育雖然蓬勃發(fā)展，但公眾的美學教育卻十分薄弱。博物館作為對人類文化遺存收集、展示、研究的公共機構，在公眾美學教育中有著得天獨厚的先天優(yōu)勢。目前絕大多數博物館在公眾教育方面，習慣于通過對文物歷史價值的展現進行歷史文化教育，而忽略了對公眾審美的培養(yǎng)和引導。博物館美學教育應當著力于對文物藝術價值的發(fā)掘與展現，絕大部分文物都具有藝術價值，它們都反映著其所處時代的審美取向，這種審美取向是中華傳統美學體系的一部分，也是今天公眾樸素審美取向的來源之一。因此，博物館改變現有的灌輸式服務模式，利用獨有的文物資源和具有針對性的展示手法，引導公眾感悟和思考文物之美，從而提升公眾審美能力將是今后博物館公眾教育的新方向。

關鍵詞：博物館；美學教育；審美能力；文物；藝術價值

1 關于公眾美學教育

1795年，德國著名詩人席勒在《美育書簡》中首次提出了“美育”的概念，隨后美學教育在世界各地飛速發(fā)展，并逐步建立起了一整套健全的美學教育體系。然而在中國，由于歷史、社會、文化等因素，美學教育的發(fā)展一直在徘徊中緩慢前進。1906年，王國維先生在《論教育之宗旨》中提到：“美育者一面使人情感發(fā)達，以達完美之域，一面又為德育與智育之手段，此又為教育者不可不留意也?！庇纱藢⒔鞣矫缹W教育思想引入國內，隨后，蔡元培、魯迅等知名學者也先后提出美學教育主張并為其呼號奔走幾十年，可特殊的年代，導致這一主張并未能從理論走向全面普及。新中國成立以后，毛澤東在《關于正確處理人民內部矛盾的問題》一文中明確提出：“我們的教育方針，應該使受教育者在德育、智育、體育幾方面都得到發(fā)展，成為有社會主義覺悟的有文化的勞動者”，這番話指出了新中國教育發(fā)展的方向，并被歷代領導人作為中國教育事業(yè)的發(fā)展標準，然而，這其中卻忽略了美育的重要性。直到近半個世紀以后的1999年，中共中央才在《中共中央關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中提到“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育的各個環(huán)節(jié)中”，[1]至此美學教育才真正和“德、智、體”教育并駕齊驅，也因此在上世紀末出現了一股空前的美學教育熱潮。

盡管國家將美育上升到了發(fā)展戰(zhàn)略高度，但中國的美學教育卻十分薄弱，特別是公共基礎教育領域，美育缺乏成熟的教育體系，這也導致了當今社會審丑文化、庸俗文化大行其道。為何美育在我國發(fā)展如此緩慢，甚至走上了歧路呢？其實這和我國獨特的歷史文化有關。美學教育成為一門獨立的學科雖然比較晚，但美學教育卻歷史悠久，從西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫到中國仰韶文化人面魚紋彩陶盆，無不透露著原始思維中的美學追求。當我們仔細觀察各個民族的藝術代表作品時，應該可以發(fā)現在各民族之間存在著密切的聯系和關聯，并明確無誤地揭示，在所有時代、所有國家、對美的感受是一致的。[2]但由于政治文化，社會環(huán)境等原因，東西方美學有著不一樣的側重點，西方美學注重理性，講究對事物進行物理的、數學的形式結構分析；而東方美學則注重感性，講究對事物進行意會和感悟，這也使得雙方采用了不一樣的美學教育理念。意會和感悟不是天馬行空地胡思亂想，它需要建立在大量的實踐經驗和豐富的人生閱歷之上。經過歷代學者改造提煉的儒家思想一直是我國古代自秦漢以來的主流思想，它影響著我國古代社會的方方面面，它所營造的社會文化氛圍，為意會和感悟的美學理念提供了與之相適應的思想基礎，同時也使得這種傳統審美方式融入了中華民族的血液中。因此，當我國社會受到現代西方文明的沖擊，生活方式產生巨大變革時，支離破碎的傳統文化體系無法提供傳統美學教育所需的文化環(huán)境和物質條件，而西方的美學教育體系又無法適應中國人傳統的審美方式，這也就導致了當代中國公眾美學教育的尷尬處境。

全面接受西方美學教育體系顯然是不可能的，中華民族傳統的美學理念早已深入骨髓，無法改變；徹底摒棄現代文明恢復傳統文化環(huán)境也是不符合社會發(fā)展潮流的。因此，唯有在公眾美學教育過程中，通過重現東方美學形成的社會環(huán)境，采用實物感知與理論闡述的方式，引導公眾本身去意會和感悟傳統文化之美，進而提升其自身的審美能力和審美水平，一旦公眾能夠在生活中不自覺地運用較高水準的審美能力，那公眾美學教育的目的也就達到了。要想采用這種美學教育方式，博物館必然成為首選的美學教育場所。

2 文物的藝術價值是博物館美學教育最寶貴的財富

博物館一詞源起于希臘語——Mouseion，意即“供奉繆司（Muse是掌管學問與藝術等九位女神）及從事研究的處所”。[3]公元前3世紀，建于埃及亞歷山大城的“繆斯神廟”也被公認為人類第一個具備博物館雛形的文化機構?？梢姴┪镳^自誕生之日起就與美學有著不可分割的緊密聯系。我國著名教育家、南京博物院第一任院長蔡元培先生也曾經說過：“美育在學校，可通過音樂、圖畫、游戲來實現，在社會，則通過博物館、美術館、劇院、公園來實現?！盵4]

東西方學者們之所以在美學教育中對博物館如此重視，主要源于博物館本身所擁有的獨特資源——藏品。美學教育過程中意會和感悟是必不可少的教育環(huán)節(jié)，而個體的意會和感悟活動不可能脫離“物”而獨自進行。從宏觀上來說博物館藏品，囊括了不同時期、不同地區(qū)、不同領域、不同階層、不同水平的人類遺存，無論是精美的藝術作品，還是樸素的生活用具，都蘊含著創(chuàng)造者所處時代的美學特點和審美理念。抓住博物館文物藝術價值，發(fā)掘其中寶貴的美學價值，以專業(yè)的手段展現美學研究成果，傳播普世的美學理念，進而培養(yǎng)公眾審美能力，提升公眾審美水平。

3 文物藝術價值的展現方式

一般認為，文物通常具有歷史價值、科學價值和藝術價值，博物館也通常從這三個方面進行文物藏品的陳列展示。但新中國成立以后，由于特殊歷史時期的社會政治環(huán)境，將我國博物館發(fā)展的第一目的定位在了“人民大眾認識歷史”的方向上，使博物館成為了政治宣傳的口舌。如今博物館的發(fā)展已走向現代化、專業(yè)化、多樣化，但長期對文物歷史價值的重視依然在影響著大多數博物館的發(fā)展服務理念，使其依然在采用通過文物歷史價值傳播歷史知識的手段。因此，在提升對文物藝術價值重要性認識的同時，改變傳統文物展現手法，探索總結出具體的文物藝術價值展現方式，將為博物館提供更為多樣的發(fā)展服務手段。

3.1 以準確的美學語言傳播審美知識

我們常常會遇到這樣的事，面對一件展品，觀眾們都感受到了它的美，然而有些人可以較為準確地描述出這種美，并得到大多數人的認可，而有些人卻只能感受到而無法表達出，其實這就是審美知識缺乏的表現。審美知識是個體從事審美活動所必需的，提高審美知識涵養(yǎng)對于提高個體的審美素養(yǎng)具有重要的基礎性作用。[5]而審美知識涵蓋的內容卻非常廣，不僅包括一般的美學常識，還包括具體藝術門類的歷史、流派和技藝等。顯然，要想系統的具備這些美學和藝術知識幾乎是不可能的，即便是一門藝術的愛好者也很難徹底掌握這門藝術的美學理念。我們博物館的美學教育顯然不能用這種系統的教學來進行，我們需要把握美學教育中意會和感悟的特點，在觀眾參觀博物館，欣賞文物的過程中，用準確的語言對其所產生的普遍的情感予以定義。正如美國音樂教育家保羅·哈克所提倡的：“我們和學生需要掌握一些詞匯，使我們能夠對豐富的感情給予討論和描述?！盵6]這些詞匯就是我們博物館美學教育當中，需要向公眾具體傳播的審美知識。當我們的觀眾能夠使用這些詞匯進行審美交流時，其自身的審美能力也就得到了提升。

然而，目前我國許多博物館雖然都在積極設計策劃實施藝術類、專題類展覽，但無論在陳展還是在講解中都存在表述語言不準確和不專業(yè)的問題。在參觀展覽的過程中，我們常常會聽到或看到例如“惟妙惟肖”“線條流暢”“一氣呵成”“意境深遠”等模糊的詞匯，這些詞語的使用看似專業(yè)其實雞肋，專業(yè)人士對這些作品的理解會遠超這些詞語所包含的內容，而絕大多數非專業(yè)人士在面對這些詞語時會茫然若失，盡管他們對這些作品產生了情感上的共鳴，但模糊的詞語概括，無法提升他們的對審美能力的運用，當觀眾離開這些作品，離開博物館，他們在博物館內所體會到的“物”與“心”共鳴的體驗，將無法得到升華。但如果我們擺脫展品專業(yè)技法的束縛，采用更為感性的語言，向觀眾重現作者創(chuàng)作該做作品時的情感內容，使得觀眾的內心感觸與作者的情感通過一件展品，跨越時空產生共鳴，那么這份體驗就將永久地鐫刻在觀眾內心，這種體驗就是一種審美經驗，當其在其他場合面對不同作品再次產生同樣感觸時，他就能夠使用準確的美學語言描述出這樣的情感，這樣就達到了提升其審美水平的目的。

要實現利用準確專業(yè)的美學語言傳播審美知識，對于我們博物館工作人員來說，最主要的就是提升自己的美學素養(yǎng)。放眼中外，我們的專業(yè)技術人員絕大多數的學術背景都是考古學、博物館學或歷史學，而在歐美，博物館擁有大量受過藝術史或者美學教育的專業(yè)技術人員，這是我們和國外博物館相比最為欠缺的一點。盡管近些年來，博物館對美學藝術類人才有所重視，但要想在短期內改變這樣的局面，還需要我們現有工作人員自身的努力和提升。

3.2 引導公眾發(fā)掘文物背后的美學思想

一個民族美學理念的形成，并不是一朝一夕的，它必然要經歷漫長的發(fā)展歷史，而在各個歷史階段美學發(fā)展的情況都將影響我們今天審美方式的形成，了解傳統美學的發(fā)展歷程將有助于我們激發(fā)本身所具備的審美能力，提升審美水平，而最好的方式就是通過文物。因為對于東方各民族而言，審美活動從來就不是獨立的活動領域，它始終同原始宗教的巫術活動、民間宗教信仰以及成熟的宗教信仰活動緊密聯系在一起，與生產活動一起，共同構成了人類的實踐活動。[7]通過文物復原人類的實踐活動是理解古人審美活動最好的方式。

在這一過程中，我們可以發(fā)揮我國博物館的傳統優(yōu)勢，即豐富的歷史文化底蘊。如果沒有歷史知識的輔助，僅僅通過文物就要想窺探某一時期人類美學理念和審美活動的秘密，無異于天方夜譚。例如，著名的“蓮鶴方壺”如果僅僅將其作為一件藝術品去欣賞，那我們只能關注其紋飾的變化，造型的特征，但如果我們將春秋早期的歷史文化背景注入其中，那我們就能像宗白華先生那樣，通過那只展翅欲飛的鶴，領悟到這“象征著一個新的精神，一個自由解放的時代；藝術搶先表現了一個新的境界，從傳統的壓迫中跳出來。對于這種新境界的理解，便產生出先秦諸子的解放思想。”[8]這一連串的推理感悟，需要有豐富的歷史知識、文化常識以及一定的審美主動性，歷史知識和文化常識可以由博物館采用合適的方式主動傳輸，而審美主動性就需要公眾主動對展品進行科學的審美感悟，而在這一過程中，博物館可以采取適當的引導手段，使觀眾不由自主地進入審美活動狀態(tài)。

這種審美活動狀態(tài)我們可以視為觀眾的審美實踐活動，即利用自身所具備的審美能力，參考可獲得的知識信息（博物館提供），對展品進行審美感悟。在這一過程中，博物館的軟硬件設施就不必再進行干涉，讓公眾暢游在自己思維的海洋里，他們可以從商代青銅器中感受厚重之美，也可以感受肅殺之美；他們可以從明代服飾中感受漢官威儀，也可以感受少數民族遺留下來的神秘氣息……當我們展示出精美的文物，提供給公眾必要的信息以及引導其進入審美狀態(tài)后，我們就只需要順其自然，讓公眾自己對其進行美學教育了。

3.3 改變對真品的執(zhí)著

博物館的藏品決定著博物館收藏、陳展、研究水平，而藏品的真假則是衡量一個博物館質量的關鍵。在公眾和博物館的角度來看，博物館出現贗品是不允許的，即便是復制品從某種程度上來說也會拉低一個展覽的層次。因而許多博物館都會根據自身藏品體系的需求，購買或征集部分文物，而缺乏條件的博物館則在自己的展覽中刻意回避薄弱環(huán)節(jié)或是僅僅用簡單的文字介紹和圖片一帶而過。從博物館收藏、研究、保護文物的角度上來看，對真品的重視是無可厚非的，但在博物館公眾美學教育上來看卻是沒有必要的。

博物館美學教育最好的方式就是藝術史展覽，因為這種展覽將藝術發(fā)展歷程，古人審美情趣變化的過程，通過展品形象地表現了出來，正如車爾尼雪夫斯基所說的：“每一代的美都是而且也應該是為那一代而存在的；它毫不破壞和諧，毫不違反那一代美的要求；當美與那一代一同消逝的時候，再下一代將會有它自己的美，新的美……”藝術史中表現出的那種隨著時代變遷，審美理念起起伏伏，前赴后繼的震撼感是對公眾心靈的最好沖擊，也是對美學理念最好的感悟。但如果因為某一時期文物的缺少而導致這一時期的展示被忽略，那這一展覽的效果將大大降低。要想解決這一問題一般有三種方法，即征集購買、調撥借展和使用復制品，相較于前兩者，其實使用復制品是最經濟、最安全的方法，征集購買需要資金和機遇，頻繁的借展也會對珍貴文物造成不必要的傷害，而當今社會的技術發(fā)展水平，特別是3D打印等技術日益普及，對文物進行精準的復制，已經不再是難事。

4 結語

費爾巴哈曾說過：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣?！睂徝滥芰σ彩侨绱?，缺乏審美能力的人精神是空虛的，對世間萬物是麻木的，他的思維將不會有任何的創(chuàng)造力，而歷史的經驗一再告誡我們沒有創(chuàng)造力的民族必將被時代的洪流所淹沒。英國倫敦的大英博物館，法國巴黎的盧浮宮博物館，美國紐約的大都會藝術博物館，以及俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館被人們并稱為“世界四大博物館”，這四家博物館又都無一例外地將自己定位為藝術與文化史博物館。可見各國對博物館在公眾美學教育中的作用都有著相同的認識。我國博物館加快轉型速度，改變傳統服務理念，強化公眾美學教育，將自身打造成培養(yǎng)公眾審美能力的終身教育殿堂已是勢在必行。

參考文獻：

[1] 中共中央關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定[N].人民日報，1999-06-17.

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[7] 邱紫華，習傳近.獨特的審美思維體系與詩性的美學理論[J].南京大學學報（哲學·人文科學·社會科學），2003（1）.

[8] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：30.

作者簡介：劉易奇（1988—），江蘇丹陽人，泰州市博物館陳列講解部助理館員。