《靜謐》的創(chuàng)作

摘 ?要：如今的中國藝術(shù)界，“創(chuàng)新”兩個字被頻繁談?wù)?，這樣的結(jié)果正是吳冠中二十年來的努力所得，他那獨到的藝術(shù)眼光給墨守成規(guī)的中國繪畫事業(yè)帶來了無限的光彩和契機。吳冠中對中國傳統(tǒng)繪畫最大的貢獻(xiàn)是走出了一條不受傳統(tǒng)程序拘束的、融匯中西藝術(shù)的道路，本課題通過搜集相關(guān)材料對吳冠中作品中獨特的油畫語言和繪畫技法進(jìn)行探究和借鑒，將其作品中點、線、面完美結(jié)合的油畫語言、新穎的構(gòu)圖、融匯中西的繪畫技法進(jìn)行學(xué)習(xí)與借鑒;從而認(rèn)識吳冠中繪畫的形式美與抽象之美。

關(guān)鍵詞：吳冠中;繪畫風(fēng)格;油畫語言

作者簡介：陳夢雪，女，漢族，1990年9月出生，山東棗莊人，曲阜師范大學(xué)2013級美術(shù)學(xué)研究生，研究方向為油畫創(chuàng)作與理論研究。

[中圖分類號]：J2 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-32--01

吳冠中是學(xué)貫中西的藝術(shù)大師，多年來，他一直探索著中西繪畫藝術(shù)的結(jié)合，形成了自己獨特的繪畫創(chuàng)作理念，為中西藝術(shù)的融合做出了巨大的貢獻(xiàn)。本文通過對吳冠中的繪畫語言、表現(xiàn)技法以及繪畫思想方面的成就進(jìn)行了簡單的概括總結(jié)，并領(lǐng)悟其畫面形成的各種因素，繼而從中引發(fā)自身對中國油畫風(fēng)景創(chuàng)作的一些思考。

一、獨特的油畫語言

油畫語言是畫家在油畫作品上情感和思想傳達(dá)的一個重要因素。在吳冠中的油畫作品中，善于運用毛筆在油彩上進(jìn)行細(xì)線勾勒，整幅畫面充溢著中國水墨流暢、靈動的氣韻;而在他的水墨作品中，又將西方繪畫中的畫面語言結(jié)合中國畫中高古游絲般的線條，使作品酣暢淋漓、蕩氣回腸。吳冠中對點線面的經(jīng)營上也是精心安排的，線條停歇之處往往伴隨著點的出現(xiàn)，畫面中散開的點讓觀畫者浮想聯(lián)翩，頗有意境。

吳冠中東西方文化交融的線條勾勒、點線交融在其許多成功的畫作中都有所體現(xiàn)。比如他自己很喜愛的一幅作品《雙燕》，這幅作品的畫面主體是一道白墻，在這個主體之前是用極淺的灰色表現(xiàn)出平靜的湖面以及一棵老樹，而畫面中的一雙春燕則成為了整幅作品的點睛之筆。整個畫面運用了西方油畫的平面分割和幾何組合的技法，線條與塊面完美結(jié)合并形成強烈的對比。在《雙燕》大獲成功之后，中西繪畫在線條上的融合運用便成為吳冠中獨特的繪畫技法，而簡潔流暢則成為他重要的繪畫風(fēng)格。

二、繪畫技法的創(chuàng)新性

繪畫技巧是作品成功的關(guān)鍵因素，但恰當(dāng)?shù)剡\用繪畫材料也是至關(guān)重要的。為了使自己的作品能得到更加廣泛地接受和贊同，聰明的吳冠中創(chuàng)造了一種中西結(jié)合的獨特繪畫方式—在宣紙或畫布上同時選用油彩和水墨交匯作畫。這樣既可以使觀畫者在輕薄的宣紙上欣賞到絢爛厚重的油彩圖案，也可以在具有質(zhì)感的畫布上看到淡雅清逸的水墨線條，這就是他的畫中油彩與水墨兼容的妙處。這條“東尋西找”的道路使得吳冠中的作品漸漸走出了一條全新的創(chuàng)作之路。在這種創(chuàng)造性的技法之下，使得吳冠中的作品不僅具有西方現(xiàn)代繪畫的單純明快，同時還滲透出中國畫詩意般的寧靜抒情。

以理性的角度分析過吳冠中的繪畫技法后，再從感性的角度來看看他的繪畫技法所帶來的效果，即他的作品具有了超強的感染力。很多畫家在畫山川的時候，都以崇高、威嚴(yán)為畫作的靈魂，而吳冠中在《古長城下》的畫面中畫山川的時候是以無窮的生命律動作為靈魂，運用黑白灰彩表現(xiàn)點線節(jié)奏的激情，這使得觀畫者從他的畫面中能感受到生命活力存在的痕跡。[1]

三、繪畫的形式美與抽象之美

吳冠中一生都在追求“形式”，形式美是其繪畫中的基本要素。吳冠中十分注重對形式美的研究，善于提煉形式元素、把握形式美的規(guī)律。“他認(rèn)為繪畫是通過形式來體現(xiàn)美感的，尤其對于現(xiàn)代繪畫而言，寫實性的藝術(shù)語言已不足以充分表達(dá)人的情感需要，要‘揚棄不必要的物件敘說，通過形式美這一繪畫‘至尊者來表現(xiàn)情感。”[2]在油畫作品《江南人家》中，它不像傳統(tǒng)西方油畫那樣的色彩豐富，更多的是體現(xiàn)了東方的審美意境。作品打破了傳統(tǒng)油畫的焦點透視，學(xué)習(xí)借鑒了中國畫的散點透視。作者沒有過于細(xì)致的刻畫屋檐、門窗、墻面等，而是通過物體不同大小的塊面組合來營造物體的空間和深度，作品簡練、概括。

正是對形式美的艱難探索，吳冠中得以進(jìn)入抽象美的領(lǐng)域。吳冠中指出：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。我小時候玩過一種萬花筒，那千變?nèi)f化的彩色結(jié)晶純系抽象美。我們要在客觀物象中分析構(gòu)成美的因素，將這些形、色、虛實、節(jié)奏等因素抽出來進(jìn)行科學(xué)的分析和研究?！盵3]吳冠中是這么認(rèn)為也是這樣做的，其繪畫作品強調(diào)著抽象形式—點、線、面、塊和色彩在作品中的作用。以他的作品《獅子林》為例，這幅作品的整體大多是在描繪石頭，在石頭上有許多斑斕的彩點，展示出了其作品色調(diào)的獨特風(fēng)格。同時，吳冠中在石頭之下描繪了水與魚群。如此一來，便顯得整個畫面抽象，點、線、面完美結(jié)合，構(gòu)成了極具西方技法的抽象之美。因此，吳冠中提倡我們在藝術(shù)實踐過程中要將附著在物象本身的美抽離出來，繼承且發(fā)揚抽象美。

參考文獻(xiàn)：

[1]蕭愫.吳冠中的平淡與濃艷[M].北京：東方出版社，2010：248.

[2]王長青.吳冠中繪畫美學(xué)思想研究[D].濟南：山東大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2008.

[3]吳冠中.關(guān)于抽象美[J].美術(shù)，1980（10）：39-41.