美術(shù)館教育資源管窺與啟示

當各地美術(shù)教師因地制宜開發(fā)課程資源時，卻忽視了這樣現(xiàn)象，基礎(chǔ)課程改革若干年后，學生還是長期坐在教室里接受美術(shù)教育，欣賞缺乏“逼真性”的美術(shù)作品，反復學著缺少“當代性”的教學內(nèi)容，由此阻礙了學生形象思維和創(chuàng)新能力的提升。通過對國內(nèi)外美術(shù)館教學資源開發(fā)的研究，為地方美術(shù)課程資源的開發(fā)提供依據(jù)，改變學校單一性的授課方式，為進一步提升學生的核心素養(yǎng)提供借鑒。

美術(shù)館教育資源研究現(xiàn)狀

從現(xiàn)有資料看，歐美國家對課程資源的研究較早，100多年前，西方教育家就已經(jīng)意識到“課程內(nèi)容的來源”重要性，并有深入的理論研究，從國外開發(fā)美術(shù)館課程資源的案例看，20世紀以來，世界各地的美術(shù)館在體現(xiàn)收藏、展示、保管以及研究藝術(shù)品的同時，也都積極開展著各種各樣的藝術(shù)教育活動，強化了美術(shù)館的教育功能。

美國自1870年起，就把美術(shù)館開展藝術(shù)教育作為建館的重要功能之一。如，休斯頓美術(shù)館在招收導覽員時就曾招收10多名小學美術(shù)教師，經(jīng)過培訓后，為前來參觀的孩子們進行藝術(shù)引導與交流。《美國藝術(shù)教育國家標準》（1994年頒布）指出：“為了確保學生接受藝術(shù)學習不僅僅是‘接觸’的水平，對社區(qū)資源的創(chuàng)造性和經(jīng)常性的利用便成為重要的因素。地方管弦樂隊和合唱團、戲劇團體和舞劇院、個體職業(yè)藝術(shù)家、美術(shù)館、博物館、音樂會和其他各種表演活動等等，可以為學生提供學校難以相比的豐富的藝術(shù)經(jīng)驗”。當代美國、歐洲的博物館和美術(shù)館名副其實地成為民眾的大學和第二校外課堂。這些都可以作為學生藝術(shù)學習的有益補充。學?！獙W生——家長——社會組織相互合作營造出專為擴展和深化學生能力的環(huán)境。

在日本《小學學習指導要領(lǐng)》《中學學習指導要領(lǐng)》（1998年頒布，2002年實施）中指出：各年級的“B鑒賞”的指導，與兒童、學校的實際情況相適應(yīng)，要充分利用地域的美術(shù)館等。二戰(zhàn)后，日本經(jīng)濟得到了迅速發(fā)展，其教育文化的文明程度也不可小覷。上世紀70年代以后，日本的各地方行政部門把美術(shù)館建設(shè)作為文化設(shè)施優(yōu)先方案的重點。日本所有的都道府縣都設(shè)置了地方美術(shù)館。美術(shù)館是專門為當?shù)鼐用竦纳鐣逃块T而設(shè)置的，可以說，沒有設(shè)置美術(shù)館的地方幾乎是沒有的。而美術(shù)館的美術(shù)教育也隨著各地美術(shù)館的普及和體制的不斷完善而逐漸興盛起來?，F(xiàn)今，以美術(shù)館為陣地的教育活動更是多種多樣。目前，在日本校內(nèi)藝術(shù)教育中將參觀美術(shù)館作為提升國民藝術(shù)素養(yǎng)的一個具體表現(xiàn)。

國內(nèi)美術(shù)館對于藝術(shù)教育的重視程度要比國外薄弱得多，上世紀90年代，我國的美術(shù)館才逐漸增加了藝術(shù)教育的功能。上海美術(shù)館在1998年還專門成立了教育部門，是我國美術(shù)館界最早開設(shè)教育部門的美術(shù)館。在與中小學合作活動中，美術(shù)老師學會了美術(shù)展覽導覽方法，學生通過參與與創(chuàng)作，學習了全方位鑒賞藝術(shù)作品的方法。美術(shù)老師還把在美術(shù)館拓展的方法應(yīng)用于學校美術(shù)教學中，極大地提高了美術(shù)欣賞教學的質(zhì)量。這是早期較為成功的國內(nèi)美術(shù)館與中小學合作的范例。上海美術(shù)館于2006年6月1日，創(chuàng)辦了“上海美術(shù)大課堂”，這標明了上海美術(shù)館是一個全社會美術(shù)教育的終身課堂，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術(shù)館高不可攀的藝術(shù)殿堂已經(jīng)成為歷史。

在中國臺灣，出現(xiàn)了專門供學生進行美術(shù)教育的兒童美術(shù)館，“收藏”不再是重心，“教育”才是兒童美術(shù)館的心臟與靈魂。以課程規(guī)劃為主的展覽呈現(xiàn)在臺灣各大兒童美術(shù)館中。如臺灣蘇荷兒童美術(shù)館、高雄兒童美術(shù)館等，美術(shù)教育者努力做到使孩子與孩子的聯(lián)結(jié)，孩子與老師的聯(lián)結(jié)、孩子與家長的聯(lián)結(jié)，提升孩子們視覺的詩性品質(zhì)，觸動完整的人生體驗，造就理性和感性協(xié)調(diào)整合的下一代。

本世紀初，在《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》提出：“積極開發(fā)并合理利用校內(nèi)外各種課程資源”。隨著中小學美術(shù)教育改革的不斷深入，美術(shù)館教育開始與學校美術(shù)教育相結(jié)合，但我國美術(shù)館目前為中小學生提供的教育資源還是很有限，在北京、上海、廣州等發(fā)達的一線城市有所開展。據(jù)調(diào)查統(tǒng)計，大多數(shù)地區(qū)的學生對于美術(shù)館都表現(xiàn)出了陌生。

綜上所述，目前國內(nèi)外開發(fā)當?shù)孛佬g(shù)館資源的研究均是以美術(shù)館為主體，以美術(shù)館自身的教育功能體現(xiàn)為研究內(nèi)容，學校美術(shù)教育往往作為客體來呼應(yīng)美術(shù)館的教育功能體現(xiàn)。而作為基礎(chǔ)教育的學校美術(shù)教育應(yīng)結(jié)合學生自身的需求，挖掘當?shù)氐牡胤矫佬g(shù)資源，如何以美術(shù)館教育資源為輔的教學模式的研究甚少，而實際上這種學校美術(shù)教育與當?shù)孛佬g(shù)館教育資源的結(jié)合應(yīng)是長期的、有效的、系統(tǒng)的課程資源。

美術(shù)課堂教材的局限性

美術(shù)課堂上的美術(shù)作品缺乏“逼真性” 美術(shù)課堂是提升學生的審美教育的主要陣地，然而，從我國目前美術(shù)課程知識構(gòu)建來看，美術(shù)課堂上的美術(shù)作品缺乏“逼真性”。課堂上欣賞的圖片通常是以復制的形式出現(xiàn)，這意味著我們課程中提供的是一種對間接知識的體驗，學生難以接收到直接知識，無法體會其作品的尺寸、材料、及其所處的空間環(huán)境。大量的復制品代替了原本獨一無二的東西，其消極作用在于對人的感官知覺的削弱。陳丹青在東南大學做過一次演講，對“20年前為什么去紐約”，他回答說：“不是為了移民、發(fā)財，而是為了到西方開眼界，看看油畫經(jīng)典的原作。當我走進紐約大都會美術(shù)館，上下古今的西方油畫看也看不過來，可是沒想到就在那里，我從此開始了中國藝術(shù)中國文化的啟蒙?！蓖瑫r，他還說：“繪畫是視覺藝術(shù)，看不到真東西，一切都是空談，就像一群聾子在那里談?wù)撘魳?，可是我們?nèi)珖舷碌那f名畫家和更多的藝術(shù)愛好者，居然也就空口談藝術(shù)，談了半個多世紀，而像我這樣的無知，今天還要給無知的學生去上課。”顯然，陳丹青是在參觀美術(shù)館、博物館，觀察到藝術(shù)品原作后才有這樣的感慨。陳丹青的話不能不引起我們美術(shù)教師的思考：當我們習慣使用教材和書本，日復一日地講解美術(shù)知識的時候，我們是不是也在“空口談藝術(shù)”？

課程教學內(nèi)容缺少“當代性” 課程內(nèi)容多體現(xiàn)的是經(jīng)典作品，然而當代藝術(shù)的形式由于其自身造型語言的新穎性與獨特性，很受學生喜愛并產(chǎn)生好奇。我們有必要將當代藝術(shù)中適合的部分納入到美術(shù)課程資源開發(fā)的選擇范圍之內(nèi)，以期讓我們的學生藉此來審視當今藝術(shù)的多樣性。從而真正有效地提升學生的審美品位和審美能力。

美術(shù)課程內(nèi)容“確定性”太強 培養(yǎng)學生的批判性思維能力，首先要讓學生懂得提出問題。學起于思，思源于疑。然而我們的教科書有太多的定論。學生沒有多少思維的空間，似乎只需要記住確定的知識，而無需進行更多地思考。舉例說，在我們美術(shù)鑒賞課程中，就有許多結(jié)論是給定的，如“維納斯一直是西方女性美的典范”“達芬奇是文藝術(shù)復興時期最杰出的藝術(shù)家”等。美國藝術(shù)教育家艾斯納強調(diào)關(guān)注學生通過各種資源主動獲取知識的能力，而不是讓學生被動地接受外界信息。這正是未來社會人人必須具備的素養(yǎng)，讓學生通過各種媒介認識美術(shù)與生活，美術(shù)與文化的關(guān)系，了解當代美術(shù)現(xiàn)象，凸顯美術(shù)學科的視覺直觀性，提升形象思維能力，充分利用自然和社會文化資源等實踐活動，培養(yǎng)具有素養(yǎng)的人才。

開發(fā)美術(shù)課程資源的啟示

挖掘地方美術(shù)館教學資源 美術(shù)課堂雖然有幻燈片，但不夠直觀，各種教學花樣怠盡，很難再有新鮮感調(diào)動學生的興趣。久而久之學生厭了，老師也倦了。實際上，我們又忽視了可以讓學生動起來，使學生自我學習的好資源。2011版的美術(shù)課程標準在課程資源開發(fā)與利用的建議中也明確指出：“教師應(yīng)廣泛利用美術(shù)館、圖書館、博物館、藝術(shù)家工作室、藝術(shù)作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區(qū)、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術(shù)教育活動?！笨煞裢诰虍?shù)氐拿佬g(shù)館資源，讓學生走進美術(shù)館找答案，親近藝術(shù)，幫助學生更好地獲得美術(shù)知識的多樣性，以及學習經(jīng)驗，達到自我學習，自我教育的良好愿景。

教育資源按歸屬性質(zhì)和管理層次劃分，可分為國家資源、地方資源和個人資源。課程資源既是知識、信息和經(jīng)驗的載體、也是課程實施的媒介。據(jù)此，就美術(shù)課程來講，美術(shù)地方課程資源是指有利于美術(shù)課程目標實現(xiàn)的、具有本地美術(shù)文化特色的各種資源的總和。這其中既包括物態(tài)的，也包括人文的;既包括校內(nèi)的，也包括校外的。美術(shù)課程資源的開發(fā)有利于提高美術(shù)教學的效率，豐富美術(shù)教學的內(nèi)容，突出地方美術(shù)教育的特色。

美術(shù)館教育有別于其他社會美育常設(shè)機構(gòu)，也不同于傳統(tǒng)意義上定點、定時、定向的學校教育。美國教育家馬其遜曾說：“美術(shù)館是展示人類文明軌跡的地方，是全民素質(zhì)提高和實現(xiàn)自我教育的大課堂。” 把美術(shù)館從傳統(tǒng)的高不可攀的舊模式轉(zhuǎn)化成為大眾可望亦可及的接受文化傳承和藝術(shù)熏陶，提升公民文化素質(zhì)的模式，不斷致力于提升美術(shù)館的教育功能，是當今美術(shù)館的主要使命之一。

美術(shù)館的教育資源是地方美術(shù)課程資源的體現(xiàn)，是學校美術(shù)教育資源的延伸與拓展。如何把美術(shù)館整合成“學校──美術(shù)館”新型的教育組織形式，從美術(shù)館到學校，再從學校到美術(shù)館，互動學習長鏈的教學模式，實現(xiàn)雙方資源共享，還需要我們不斷努力去實踐與探索。

打破“以作品為中心”的單一教學模式 藝術(shù)作品除了視覺形象特征以外，還有其他重要的特征，如材料、大小、位置、環(huán)境等因素，甚至有些作品中的色彩還會因天氣、時間、溫度的不同而出現(xiàn)微妙的變化。如果忽視這些特征就難以對藝術(shù)作品作全面的了解。例如北京的故宮、洛陽龍門的石窟以及眾多的藝術(shù)作品，如果我們沒有到現(xiàn)場，而只是在郵票上欣賞，雖然也能獲得一些知識，但顯然我們難以獲得這些藝術(shù)作品在環(huán)境中那種巍峨的氣勢和崇高的精神體驗。因此，我們需要對藝術(shù)品進行直接觀察，近距離地感受藝術(shù)、觸摸藝術(shù)、親近藝術(shù)，才會有真正的藝術(shù)體驗。

美術(shù)教育的終極價值在于以美育人，在中小學美術(shù)欣賞教學中對作品“逼真度”的還原，就是對所欣賞美術(shù)作品的真實追求，盡力幫助學生獲得審美的深刻體驗。為什么美術(shù)作品真實如此重要？因為欣賞教學是“看的藝術(shù)”，藝術(shù)的真實性直接影響著欣賞力。當“藝術(shù)作品”臻于最大限度的“真”，美術(shù)教育方能達到至美至善的境界。

參考文獻

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（作者單位：廣東省珠海市九洲中學）