以《夢游女》選段《啊，怎么能夠相信》為例探析貝里尼歌劇創(chuàng)作特點

程寶蕾

【摘要】作為浪漫主義時期最具代表性的歌劇創(chuàng)作者之一—貝里尼，他為意大利喜歌劇重新登上世界舞臺做出來不可替代的作用。并和羅西尼、多尼采蒂并稱意大利喜歌劇“三大巨匠”。本文是從貝里尼19世紀最具代表性歌劇作品——《夢游女》當中的一個片段《啊，怎么能夠相信》出發(fā)，以音樂旋律、音樂結構、歌詞分析這部歌劇的創(chuàng)作特點，并以此來窺視貝里尼的歌劇創(chuàng)作特點。希望能夠為廣大歌劇愛好者能夠更好地把握演唱他的作品，詮釋貝里尼的演唱風格。

【關鍵詞】貝里尼；歌劇《夢游女》； 創(chuàng)作特點

意大利作曲家文青左-貝里尼出生于19世紀初的一個意大利音樂世家。他是在威爾第之前又一個重要意大利喜歌劇作曲家，不可否認，在歌劇創(chuàng)作成就方面他沒有達到后者的高度，甚至在眾多音樂史料之中也沒有他的長篇大論，但是他為19世紀初期意大利喜歌劇的發(fā)展奠定了堅實的基礎，也為浪漫主義時期歌劇發(fā)展有著深遠的影響。貝里尼的一生共創(chuàng)作了13部歌劇，風格都是以喜歌劇為主，大家耳熟能詳?shù)?、被世界人們公認的三部優(yōu)秀作品分別是《夢游女》《諾爾瑪》《清教徒》，這也是在世界各大劇院上演最多的三部喜劇?！秹粲闻肥堑湫偷漠敃r比較流行的三幕喜歌劇，它是貝里尼最完美、最具特色的代表。歌劇以意大利現(xiàn)實生活中的愛情故事為題材，同時以農(nóng)村生活為背景，表現(xiàn)了男女主角的鄉(xiāng)村愛情。整首作品充滿了優(yōu)美抒情特點。選段《啊，怎么能夠相信》是出自歌劇的第三幕，這是一首典型的詠嘆調美聲唱法，女主角阿米娜為了愛傾盡所有為愛不顧一切，寓意深長柔美的旋律，這正是體現(xiàn)了貝里尼對于創(chuàng)作人物刻畫的盡善盡美和他高超的藝術寫作才能。

一、音樂旋律

《啊，怎么能夠相信》是由女高音演唱的，貝里尼手下的女高音詠嘆調旋律總是那么優(yōu)美飄渺還委婉，聲音中夾雜著憂傷和甜蜜，情緒波動較大，且不易駕馭，用語言和旋律相結合是他最善長的。他的音樂多以傳統(tǒng)的自然大小調為基礎，大小調之間相互轉換，從而做到讓旋律忽慢忽快，旋律和情感形成鮮明對比，在人物形象刻畫上可以說是達到了如火純情的地步。

溫柔的旋律、如歌般的線條感。

從以上譜例我們可以看出，整個旋律運用大量的十六分音符和十六分休止加三連音相結合看似急促，卻又運用了大量的拱橋般的連線，整個旋律一氣呵成。在抒情緩慢的卡瓦蒂娜中，以一個短小的動機為樂句主題，由低到高，在高音部分飄忽不定似唱非唱，有緩慢到急促，這正是描寫女主人公阿米娜夢游時神志不清，似醒非醒的感覺。連線的運用更使得整首樂曲旋律流暢起伏，連綿不絕，從低潮到高潮的發(fā)展也是循序漸進，這種旋律結構更為抓人心富有內(nèi)在感。這種風格的歌曲對于演唱者而言是一個很大的考驗，它對聲音音量、氣息強弱的要求非常高，演唱時必須以氣帶聲，好似那種哭泣般的但又沒有那么大聲，在十六分休止時要做到聲段氣不斷，將夢游時那種虛虛晃晃的感覺通過聲音表現(xiàn)出來，整個過程必須保持氣息的流暢平穩(wěn)，這樣才能體現(xiàn)出阿米娜內(nèi)心即急促著急又悲痛傷心的內(nèi)心世界。

二、音樂結構

貝里尼作為浪漫主義早期的代表作家，他的音樂一直堅持著自己那不勒斯樂派的傳承，詠嘆調更是多采用卡巴雷塔形式，結構和旋律都較簡單明了?？ò屠姿词瞧叫械膬删潴w樂段（A+A1）這類更是多出現(xiàn)在女高音花腔上，《啊，怎么能夠相信》就是典型的需要花腔女高音演唱的片段。A段寫作一般采用簡單的曲式結構、和聲和織體完成，有兩個小樂句（a+b）組成，這樣來確立音樂的基調。而A1樂段，則多為A樂段的簡單變奏，在保持原來A樂段的曲式結構、織體、伴奏不變的情況下適當加入點“花”、形成新的花腔唱段。

《啊，怎么能夠相信》是一首非常典型的復合型詠嘆調，這種結構在貝里尼的花腔女高音演唱曲目中很是常見，復合型詠嘆調就是把節(jié)奏速度較慢的抒情性質的短曲卡瓦蒂娜和表情輝煌的速度節(jié)奏較快的快板卡巴雷塔二者相結合，形成“雙詠嘆調”形式，我們把它稱之為復合型詠嘆調。

在本首歌曲中，從1到42小節(jié)都是又抒情緩慢的卡瓦蒂娜短曲組成，結構是平行的三句體樂段（a+a1+a2），其旋律優(yōu)美委婉，卻表現(xiàn)出了女主人公阿米娜內(nèi)心那種被人冤枉的絕望之情，怎么能夠相信。兩做夢時都在想著自己的愛情，卻是懸花一現(xiàn)，消失了再也沒有了。接連馬上進入到下一段速度節(jié)奏都較快的輝煌的快板卡巴雷塔從42到114小節(jié)，采用的是再現(xiàn)的兩段體結構，（A+A1+b）另外還有一個8小節(jié)的花腔式的曲式結構。這段卡巴雷塔表現(xiàn)了阿米娜在誤解消失后重新看到自己愛的人埃爾維諾為自己帶上戒指時那種激動興奮的、內(nèi)心無比歡樂的心情。

三、歌詞

19世紀浪漫主義在經(jīng)歷了文藝復興和古典時期這兩個時期后已然形成了本時期的一種新的浪潮、新的風格，這就是我們大家所說的“浪漫主義時期”。前幾個時期，音樂中的歌詞大都以詩經(jīng)、圣經(jīng)為歌詞，到了浪漫主義時期，由于音樂作為一個和文學結合最為緊密的一門學科，自然是最先受到浪漫主義的滲透。在貝里尼的歌劇中，他認為歌詞與旋律同為重要，缺一不可，所以他特別重視歌詞與旋律的關系。

歌劇《夢游女》的歌詞是當時的文學家羅曼尼所寫，正是因為有了羅曼尼的出現(xiàn)，貝里尼的創(chuàng)作才得以激發(fā)，對他寫歌劇起到了真正的有力幫助。詠嘆調《啊，怎么能夠相信》中的歌詞升華了羅曼尼的歌詞?！鞍?，眼前鮮花凋零，多短暫，真的令人難以相信，回憶往日的愛情，轉眼間消失，我徒然用淚水澆灌，……啊往日的愛情已消失”等生動形象的刻畫出了一個農(nóng)村少女阿米娜的在愛情上被人誤解的那種內(nèi)心痛苦和壓抑的心情；在到之后的誤會被解開又重新得到愛情后“我心中又充滿了希望，愛情回到了我的身邊”這種高興激動興奮的內(nèi)心世界，整個歌詞簡潔，一目了然，卻是人物內(nèi)心的真實寫照。

貝里尼是一個較為保守的傳統(tǒng)沒聲唱法代表，但是他卻將這種傳統(tǒng)同的美聲唱法與浪漫主義新型的表達方式結合的非常完美。貝里尼以他獨特的音樂語言和特色的藝術創(chuàng)作為意大利的喜歌劇做出了不可替代的貢獻，同時也為威爾第、普契尼得歌劇創(chuàng)作思想起到了借鑒和影響作用，正是有了前輩們扎實的寫作基礎才有后世作曲家的高峰。本首詠嘆調是貝里尼的最具代表性作品，有著很高的學術價值和文學價值，希望通過本文能夠對廣大歌唱者對在演唱貝里尼的作品時有更好的幫助。

參考文獻

[1]貝里尼歌劇《夢游女》主要唱段的演唱和教學初探[D]，楊利，四川師范大學，2011

[2]西洋歌劇名作解說[M]，張玄、申文凱，北京：人民音樂出版社，2001