視知覺原理覺知下的視覺秩序感掌控素質初探

韓易明

【摘要】視覺秩序感掌控素質是審美的必備素質之一，它具有可塑性，并對視覺藝術及設計領域有著決定性的影響 自Iq世紀歐美的視知覺理論研究成果至今，世界范圍內(nèi)并未出現(xiàn)顛覆性創(chuàng)新的視知覺理論成果，視覺語言的認知普及并沒有得到國內(nèi)藝術工作者們的足夠重視本文旨在通過分析國內(nèi)藝術創(chuàng)作及審美的現(xiàn)狀，闡述藝術家及審美群體培養(yǎng)自身視覺秩序感素質的重要性

【關鍵詞】視知覺；視覺秩序感；藝術素質；油畫制作；油畫鑒賞

中國傳統(tǒng)文化的審美情趣及畫論都自成體系，但隨著西學東漸的深入影響，西方審美體系對當代中國的視覺文化產(chǎn)生了巨大的“后沖擊”。隨著國內(nèi)藝術市場的發(fā)展和視覺文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的開拓，創(chuàng)作及審美素質的培養(yǎng)也逐漸成為不可或缺的現(xiàn)實需求。我國的部分油畫藝術家也存在著純?nèi)蛔园l(fā)性的創(chuàng)作及審美現(xiàn)象，面對受眾對當代視覺藝術及設計的茫然不解，藝術家應當將培養(yǎng)自身的視覺審美素質與熏陶大眾的欣賞素養(yǎng)視為責任及當務之急。

一、視覺秩序感掌控素質的養(yǎng)成的重要性

（一）國內(nèi)藝術品受眾對于作品的解讀存在困難

許多油畫藏家面對作品一知半解，當具有一定經(jīng)濟實力的藝術欣賞群體出現(xiàn)后，他們的首要購買選擇是從“油畫村”開始的，于是這樣的欣賞導致一輪又一輪的惡性循環(huán)。大眾開始混淆了油畫欣賞標準的界限，從而給不靠譜的漫天出價提供了便利。在大多數(shù)藝術品購買者眼中，高端的審美品位并不是他們唯一的追求，但文化產(chǎn)業(yè)必須面對這一殘酷的生存現(xiàn)實。歸根結底，大眾需要仰賴藝術規(guī)律的普及教育給予幫助，而這樣的教育中最為重要的是對于作品欣賞判斷力的教育，這種判斷力原理來源于對關于視覺秩序感認知的理論探索。

（二）繪畫領域的教學過程忽略了視知覺原理的理性指導

關于“視覺秩序感”的解讀，非行內(nèi)人是難以言盡的，因此需要美術教育對受眾進行普及。我們的繪畫教學是否做到了呢？中小學美術教育多為手工制作，大多數(shù)的高等美術普及教育僅僅停留在名畫的欣賞階段。而多數(shù)欣賞課程也只是進展到介紹畫家的身世背景及名譽，更不用說課程對于學生掌握程度的反饋的重視。那么，美院中的繪畫專業(yè)教學又如何呢？國內(nèi)美院的視覺專業(yè)基本劃分為純藝術與設計兩大類型，對于純藝術專業(yè)的學生而言掌握繪畫動手技巧本身就占用了大部分時間和精力了，對于視覺構成知識也僅僅是粗淺地了解。有句話常被使用于開導學生“專心動手畫，不要想太多。”學生評價自身的作品，也大多依據(jù)歷史名畫以及某位教授的風格而定。然而事實上，一位深諳繪畫技法的學生，應當能夠在視知覺秩序理論的引導下熟練地掌控自身視覺思維，并具有形式整合素質。因此，如此的教學目標定然不是當下能夠實現(xiàn)的。相比之下，“沿襲舊式”成為繪畫領域不成文的鑒定方式與評價體系。由此可見，目前國內(nèi)的美術教育基本停留在19世紀之前的理論階段。

二、視覺秩序感掌控素質具有可塑性

（一）從兒童視覺作品分析先天審美感覺的特征

兒童畫并不完全是由兒童來完成繪制的，其離不開老師對畫面的收拾整理。仔細地觀察完全由孩子完成的作品，可了解自發(fā)審美的一些規(guī)律。我們將這樣的作品與抽象繪畫大師康定斯基的作品做比較，就能發(fā)現(xiàn)其中的端倪。從兒童完成的畫面中我們看到的首先是塑造具體形象的努力，這樣的努力在最初就遠勝過畫面抽象形式的構成意愿。而在抽象大師康定斯基的作品中，我們看到的則更多的是對于視覺語言的抽象概括和整合，畫面合理有序。從外觀上看來，兒童畫和大師的作品都有一些天真或是偏離真實物象本身，但在繪畫思維方式上，卻有天壤之別。純粹發(fā)自內(nèi)心的兒童審美更多的是對于單個形象語言的完整化追求，而自19世紀構成理念成型后的大師作品，探討更多的是如何將這些支離破碎的視覺語言“整體”化。因此，正如學院派基礎構成課所強調的那樣，繪畫是在完成與自然平行的繪畫自身的秩序，在構建另一個合理的世界。這就是目前藝術家們正在努力培養(yǎng)的素質，掌控畫面秩序的素質，而這一素質，需要有視知覺原理知識的鋪墊。因此，探索在視知覺原理覺知下的視覺秩序感掌控素質才顯得尤為重要。

（二）視覺秩序感掌控素質并非天生且后天可塑

人們所說的“藝術天賦”并非遺傳。文藝復興前后，西方人所指的藝術家實為工匠，而藝本身的含義即為技法技巧。一個藝術家只要能夠將客觀物象最大限度地再現(xiàn)出來就是所謂有藝術素質，當然，我們知道并不是所有人在通過艱苦的訓練后都能夠再現(xiàn)真實物象，因此有人認為這種素質是一種天賦。但在近現(xiàn)代，藝術家的素質不僅僅指再現(xiàn)的能力，藝術家在今天之所以被當作與文學家們幾乎同等的尊稱，是因為其所謂天賦的含義發(fā)生了改變，這種概念從再現(xiàn)物體形象的技能變?yōu)榱藢κ澜缧蜗蠹捌浔举|獨特的解讀，這種解讀能力顯然不是天生存在的，但掌握這樣的能力并形成一種藝術素養(yǎng)也不是不可能通過后天努力取得的。因為它是一種深刻的理性思維能力，而理性的思維是通過后天學習獲得的。同時，它離不開感性的突破，而理解了的事物能夠更貼切地被感知。視覺的獨特秩序感是一種知覺，而在知覺的覺悟下進行探索，則是畫家和欣賞者需要共同作出的努力。

三、如何培養(yǎng)視覺秩序感掌控素質

那么藝術家與受眾如何學習視知覺原理的理論知識并培養(yǎng)自身的視覺秩序感掌控素質呢，筆者將從以下幾個方面進行探討。

（一）依據(jù)19世紀美國的電影文藝理論研究成果進行視知覺教育

推薦教育工作者及藝術家研讀德裔美籍作家、美術和電影理論家、知覺心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返闹鳎⒆屑氀芯拷F(xiàn)代視覺構成理論的歷史進程。同時結合心理學中的格式塔心理學闡釋，理解畫家如何處理畫面中的視覺語言，而受眾又是如何觀賞和理解作品的。多開展此方面的國際學術交流，促進理論的革新。

（二）在藝術品評介過程中找到視知覺美感的理論根據(jù)

要真正看懂油畫藝術，并完善油畫市場發(fā)展，還要在作品的評介過程中找到書本理論的現(xiàn)實依據(jù)。目前國內(nèi)的藝術市場之所以不完善，很大程度上存在著并非專業(yè)的藝術評價體系。需要社會人才資源的積累，不能過于急功近利。

（三）設計有針對性的教學過程進行視知覺表達和審美訓練

對于美術教育特別是高校美術教育，設計有針對性的教學過程及作品評價體系也是至關重要的。這樣的教學才能夠因材施教地進行審美及創(chuàng)作素質的培養(yǎng)。書本的理論終歸是灰色的，要實現(xiàn)教學過程的深入淺出，離不開科學的教學程序體系的實踐。

（四）激發(fā)理性與感性的融合在審美中的作用

要實現(xiàn)美術教育的人性化和視知覺素質的完善，就不能忽略理性與感性在美術教學中的平衡作用。不能一味地強調理性而忽略感性，也不能只論“感覺”忽略思考。只有內(nèi)心健全的學生才有希望成為靈活創(chuàng)新的藝術家。

四、結語

視知覺原理的掌握不僅對于藝術家不可或缺，對于藝術品鑒賞家及受眾都是必不可少的基本功。視覺秩序感掌控素質是近現(xiàn)代藝術工作者的基本素質。針對國內(nèi)目前美術教育在這方面的不足，我們應當持批判的態(tài)度繼承西方對于視覺思維原理的研究成果，發(fā)展與創(chuàng)新具有中國傳統(tǒng)特色的美術創(chuàng)作及審美素質培養(yǎng)體系。