趙國(guó)麗
【摘要】“跡象是繪畫(huà)的基本元素”由鐘孺乾首次提出,本文試從跡象論的觀點(diǎn)淺析英國(guó)畫(huà)家尤恩·鳥(niǎo)格羅的繪畫(huà)作品體現(xiàn)出的跡象關(guān)系,以期從這樣一個(gè)全新的視角來(lái)闡釋尤恩·烏格羅獨(dú)具魅力的藝術(shù)作品
【關(guān)鍵詞】跡象論;尤恩·烏格羅;繪畫(huà)元素
一、繪畫(huà)與“跡象”
鐘孺乾認(rèn)為跡象是繪畫(huà)的基本元素,繪畫(huà)活動(dòng)的一個(gè)簡(jiǎn)單事實(shí)是落筆成跡,因跡生象,通過(guò)跡象而有所表達(dá)?!佰E”,在畫(huà)中指某“象”的質(zhì)地,它既包含藝術(shù)家在創(chuàng)作中使用的色彩、筆觸,也包含繪畫(huà)材料本身的肌理、質(zhì)感:“象”,指表現(xiàn)對(duì)象的形狀與態(tài)勢(shì)。而“跡象”,在繪畫(huà)作品中則指畫(huà)的各個(gè)視覺(jué)因素的狀態(tài)和質(zhì)量。跡與象相輔相成,沒(méi)有無(wú)跡的象,也沒(méi)有無(wú)象的跡。
然而,僅僅是做跡造像還不能成為一幅真正的藝術(shù)作品,因?yàn)閯?chuàng)作過(guò)程(即跡象發(fā)生的過(guò)程)中始終伴隨著人類(lèi)的精神活動(dòng),鐘孺乾將人類(lèi)精神活動(dòng)衍生出的觀念、境界、情感、美,以及一切你想(或別人以為你想)表達(dá)的內(nèi)涵抽象表述為“×”,即:畫(huà)=跡+象+×。
二、尤恩·烏格羅作品中跡象論的體現(xiàn)
尤恩·烏格羅(1932-2000)是英國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇公認(rèn)的具象繪畫(huà)大師。他的作品不僅吸收了早期意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)均衡、穩(wěn)定、簡(jiǎn)潔的藝術(shù)理念,而且融合了塞尚重視繪畫(huà)的形式構(gòu)成和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的藝術(shù)理念,形成了頗具秩序感的繪畫(huà)世界——他將真實(shí)物象的輪廓與結(jié)構(gòu)提煉、簡(jiǎn)化為幾何樣式,與色彩一起形成極具張力的紀(jì)念碑式圖像。
(一)“跡”的體現(xiàn)
在尤恩·烏格羅的藝術(shù)作品中,最顯而易見(jiàn)的“跡”為作畫(huà)過(guò)程中遺留下來(lái)的測(cè)量痕跡。尤恩·烏格羅認(rèn)為自己作品中的測(cè)量痕跡是整體構(gòu)成中不可或缺的組成部分,以至于在繪畫(huà)的每一個(gè)階段,他都不厭其煩地用自制的測(cè)量工具對(duì)物象進(jìn)行測(cè)量,“你怎么能不要那些畫(huà)痕呢,若下一秒鐘就需要它們?我沒(méi)有真正完成一幅作品,就停下了,然而,如果我把那些量痕抹去,那么它會(huì)成為另一幅畫(huà)?!背肆亢圻@一明顯的“跡”外,以色塑形的幾何色塊也是重要的“象”之“跡”。尤恩·烏格羅作品中的色彩顯然與注重感性表達(dá)的藝術(shù)家不同——他理性地推敲和配置色彩,注重不同色彩色相、冷暖、面積區(qū)域之間的有效對(duì)比,并且最大限度地壓縮、提煉色彩的明度和純度。值得注意的是,不論是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y(cè)量還是極具理性地簡(jiǎn)化色塊,皆是為了“永久性的固定形式與永不停止的生命過(guò)程達(dá)到同一的要求”。
(二)“象”的體現(xiàn)
無(wú)論是什么樣的“跡”,最終都會(huì)構(gòu)成某種“象”,“象”是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家心手相應(yīng)的配合之后在畫(huà)面上呈現(xiàn)出來(lái)的“有意味的形式”。具體到尤恩·烏格羅的作品中,體現(xiàn)為整平化后強(qiáng)健有力的輪廓與簡(jiǎn)化的構(gòu)圖,以此尋求“象”的整體構(gòu)成之美。尤恩·烏格羅借助明晰的結(jié)構(gòu)以及富有張力的輪廓,對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行簡(jiǎn)化,加強(qiáng)圖形的對(duì)稱(chēng)和重復(fù),使不適宜的細(xì)節(jié)消失——簡(jiǎn)化是必要的,“只有簡(jiǎn)化才能把有意味的東西從大量無(wú)意味的東西中提取出來(lái)。”此外,為了使得“象”呈現(xiàn)永恒的靜穆感,他通常選取單個(gè)的描繪對(duì)象,以極具形式感的姿勢(shì)或站、或坐、或躺于畫(huà)面之中。其中,三角形構(gòu)圖是他作品中較常見(jiàn)的一種構(gòu)圖形式,如金字塔一般,給畫(huà)面帶來(lái)靜默、穩(wěn)固和均衡之感。
(三)“X”的體現(xiàn)
對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō),不論是“跡”的表達(dá)還是“象”的生成,最終是為了自己的內(nèi)心或者藝術(shù)理想有所表述。例如尤恩·烏格羅作品中作為“跡”的測(cè)量痕跡,雖然在某種程度上的確能使他更準(zhǔn)確地把握對(duì)象,但他思考更多的其實(shí)是借助量痕嵌入自己的繪畫(huà)觀念“它(痕跡)是一幅航線圖和日志,正試圖與繪畫(huà)是什么的概念保持一致?!痹偃缬榷鳌醺窳_作品中“象”的極致簡(jiǎn)化,這種不斷提煉、不斷簡(jiǎn)化的過(guò)程是不易的,一處結(jié)構(gòu)的誤差,一個(gè)色塊的移位,都可能讓這種“象”在瞬間分崩離析。既然如此,尤恩·烏格羅為何還要做“象”的簡(jiǎn)化呢?那是因?yàn)?,?dāng)整體的簡(jiǎn)化程度高于各個(gè)組成部分的簡(jiǎn)化程度時(shí),畫(huà)面的統(tǒng)一性更能得以彰顯,透過(guò)這種統(tǒng)一性,他的作品得以呈現(xiàn)一種耐人尋味的永恒時(shí)空式寧?kù)o感。“我是在畫(huà)一個(gè)思想而不是一個(gè)理想,我基本上是在嘗試畫(huà)一幅充滿(mǎn)控制意識(shí)的、有力而富有激情的、有結(jié)構(gòu)的作品,我不會(huì)讓機(jī)會(huì)躺在那兒,除非它已經(jīng)被征服?!庇榷鳌醺窳_觸摸著自我的喜怒哀樂(lè),并選擇自己認(rèn)為合適的方式來(lái)表達(dá)。
三、跡象論引發(fā)的思考
跡象論的提出,一方面拓展了藝術(shù)品的“觀看之道”,引導(dǎo)我們跳出習(xí)慣的思考維度,從更廣闊的視角看待藝術(shù)、藝術(shù)家與其作品之間的關(guān)系:另一方面,對(duì)于藝術(shù)家形成自己的風(fēng)格也不無(wú)啟發(fā)意義。
歌德認(rèn)為“風(fēng)格,這是藝術(shù)所能企及的最高境界?!庇^點(diǎn)或許偏執(zhí),但無(wú)疑說(shuō)出了風(fēng)格對(duì)于藝術(shù)家的重要性。若從跡象論的觀點(diǎn)出發(fā),可以這樣理解風(fēng)格即為跡象差異。繪畫(huà)的過(guò)程是跡象表現(xiàn)的過(guò)程,不同的藝術(shù)家面對(duì)同一物象進(jìn)行創(chuàng)作之時(shí),由于成長(zhǎng)經(jīng)歷不同,修養(yǎng)品行各異,自然想要表達(dá)的精神內(nèi)涵也差別萬(wàn)千,也就是說(shuō),“象”或許大同小異,“跡”卻不會(huì)相同,因?yàn)槊恳患髌范荚V說(shuō)著藝術(shù)家個(gè)體生命的“痕跡”,訴說(shuō)著主體生命的審美理想。因此,如何提高“跡象”的質(zhì)量,是每一個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)反復(fù)思考的問(wèn)題。
筆者認(rèn)為,想要提高“跡象”質(zhì)量,藝術(shù)家應(yīng)從發(fā)掘自我開(kāi)始,畢竟,作跡造象的過(guò)程是為了“X”的全然釋放。只有當(dāng)創(chuàng)作者想表達(dá)的一切是源于真實(shí)自我且是發(fā)于本心需求之時(shí),藝術(shù)作品才獲得感人的力量。然而,發(fā)掘、剖析自我的過(guò)程需要相當(dāng)?shù)挠職狻獌?nèi)心善與惡的斗爭(zhēng)、愛(ài)與私欲的掙扎,以及感知自我與藝術(shù)表達(dá)之間的沖突,都是需要藝術(shù)家亟待解決的問(wèn)題。當(dāng)藝術(shù)家與內(nèi)在自我取得聯(lián)系,獲得“X”的指引后,再延展開(kāi)來(lái)探索“跡”“象”的可能性,更有利于“跡象”質(zhì)量的提升以及個(gè)人風(fēng)格的塑造。