試論如何通過提高音樂美學修養(yǎng)來逐步增強音樂表演能力

儲念平

【摘要】音樂美學對于音樂表演具有重要的指導作用。本文從把握理論、構建體系、優(yōu)化實踐三方面展開分析，試論如何通過提高音樂美學修養(yǎng)，逐步增強音樂表演能力。

【關鍵詞】音樂美學；音樂表演；實踐

音樂表演離不開音樂美學的指導，音樂美學統(tǒng)領音樂表演的全過程。音樂表演的本質就是表達作品的音樂美，抒發(fā)出作品的美的感受，這就需要著眼于和立足于音樂美學。思想理念的深度決定行為實踐的高度，因此要重視音樂美學的重要作用，通過不斷提高音樂美學修養(yǎng)，來逐步增強音樂表演能力。這是提高音樂美學修養(yǎng)與增強音樂表演能力的內在邏輯關系。

總的看，音樂表演中的美學修養(yǎng)有二層內涵：理論、體系和實踐。具體看，要從以下二個方面人手：一是深刻領會音樂美學理論中關于音樂表演的基本原則；二是構建個人音樂美學體系；二是進行音樂美學實踐，提升音樂表演水平。

一、領會音樂美學中關于音樂表演的基本原則

關于音樂表演的基本原則，總的說有兩個方面。一是真實性與創(chuàng)造性。音樂表演者都是戴著鐐銬的舞者，要受制于音樂作品本身，尊重作品的基礎性構成部分，同時還有一定的自我發(fā)揮空問，即二度創(chuàng)作，這就是創(chuàng)造性的體現。因此，要在真實性的基礎上表達出創(chuàng)造性，這直接關乎音樂表演行為的總體水平。

二是歷史性與時代性，要把握歷史性因素，這是前提條件，同時要考慮到時代性因素。厚今薄古或者厚古薄今都是不太恰當的處理方法，既要尊重歷史首創(chuàng)性，又要允許時代特色性。因此，要尋求二者之問的平衡。

由于音樂表演的直接結果是提供音樂欣賞，音樂表演者只有提供良好的音樂表演和體驗條件，才能給欣賞者充足的欣賞和評價空問。所以對于表演者來說，把握好音樂表演的基本原則顯得尤為重要。表演者要把握好基本原則，有的放矢，增強針對性，提高音樂表演的有效性。

如上所述是關于音樂美學理論的環(huán)節(jié)，這是提高音樂美學修養(yǎng)的第一步，也是增強音樂表演能力的第一步，接下來要做的就是構建個人音樂美學體系。

二、構建個人音樂美學體系

構建個人音樂美學體系是整個過程的關鍵一步，音樂表演不能機械復制，其理想狀態(tài)是獨出機杼和白成一家，而這需要通過構建個人音樂美學體系來實現。

構建個人音樂美學體系總的原則是取精用弘，開拓新局，具體措施是從中國傳統(tǒng)音樂美學思想巾取經，提取其高遠的立意、人義的情懷，再結合西方音樂美學理念，摘取其嚴密的邏輯、系統(tǒng)的技巧，把二者融會貫通，加入個人風格，以此來逐步構建完整體系。

對于傳統(tǒng)音樂美學思想的領會要求其大旨，即大的要義。傳統(tǒng)音樂美學有如下要義：意境觀，大局觀，超脫觀，人文觀。意境觀是指音樂作品首要的是注重意境，演奏樂曲首要的是表達出意境，這是形而上的音樂美學理念，給音樂表演行為定下了高遠的立意和基凋。大局觀是指注重音樂作品和表演的整體效果，追求總體和諧，不能以文害意、拘泥于部分和細節(jié)而損害整體效果效果。情懷觀是指傳統(tǒng)音樂美學講究情感于內而樂表于外，把音樂當作內在情感的一種外在表達形式，重視情感的音樂化表達。人文觀是指傳統(tǒng)音樂美學理念與文學聯系緊密，二者有千絲萬縷的聯系，文學給音樂提供素材，音樂能激發(fā)文學靈感，音樂和文學相交融，共同表達內在心境和外在追求。這些既是傳統(tǒng)音樂美學的無價瑰寶，又對音樂表演者的美學修養(yǎng)具有巨大的指導意義。

可以說，傳統(tǒng)音樂美學的這些特征是表演者亟需具備的素質，是音樂美學修養(yǎng)在高度和深度上的保證，屬于音樂美學修養(yǎng)的務虛范疇。表演者若能掌握運用這一精華，就在美學高度和深度上占據了先機，具備了個人音樂體系的立意，接下來要做的就是搭建個人音樂美學體系的框架。想要搭建這一框架就要從西方美學理論人手，從務實的角度上來完成音樂美學修養(yǎng)的原始積累和音樂美學體系的關鍵構建。

與傳統(tǒng)音樂美學的務虛特點不同，西方音樂美學理論具備務實的理論品質，注重概念、邏輯、結構、方法和技巧，并在這些方面進行了深入的探索，形成了較為完備的音樂美學體系，這對表演者構建個人音樂美學體系而言是重大利好。西方音樂美學邏輯結構清晰，技巧探索深入，這都填補了音樂美學理論的多項空白，是構建個人音樂美學體系的重要支撐。所以，表演者也要從西方音樂美學理論中吸收營養(yǎng)，擇需而用，填充好個人音樂美學框架。

就構建個人音樂美學體系而言，突出風格是構建體系的點睛之筆。不同的表演者有不同的風格，不同的風格帶來不同的音樂體驗，產生不同的審美效果。音樂表演者要有音樂內省的功夫，做好個人定位，明確個人追求，再從音樂表演的角度去思索應當具備怎樣的個人風格，又要怎樣形成這種風格。個人音樂表演風格構建并非一朝一夕之功，需要大量的學習總結和不斷的創(chuàng)新思考，但只要有這份認識并堅持探索，音樂表演者就能站在前人的肩膀上構筑起一道獨特的風景線。

三、進行音樂美學實踐，提升音樂表演水平

構建好個人音樂美學體系，接下來要做的便是把上述音樂美學修養(yǎng)付諸實踐，在音樂表演行為中發(fā)揮最終效用。實踐才能見真章，否則只是空想。音樂表演本身就是一種音樂實踐的行為。這一音樂行為是音樂美學修養(yǎng)的試金石，要善于嘗試，充分把握演奏機會，有效檢驗實際效果。

音樂表演實踐這一步驟的主要目的是通過實戰(zhàn)練習來發(fā)現問題，繼而整改提高，逐漸增強音樂表演能力。發(fā)現問題后要甄別出是哪些方面的問題，對癥下藥，進行診斷性思考，加以針對性改進。問題解決一次，整體表演能力便能增加一分。提高音樂美學修養(yǎng)最終要落腳于增強音樂表演能力上面，因此要堅持優(yōu)化音樂表演實踐。

從把握音樂美學理論劍構建音樂美學體系，再到進行音樂表演實踐，這二部分音樂美學修養(yǎng)環(huán)環(huán)相扣，共同作用于整體目標，即增強音樂表演能力。所以，要按照步驟，循序漸進，深入把握音樂美學理論，主動構建個人音樂美學體系，堅持進行音樂表演實踐，提升思想水平，強化構建能力，激發(fā)運用活力，以此提高音樂美學修養(yǎng)，最終增強音樂表演能力。