基礎(chǔ)樂理課程改革實踐研究

曾娜妮

【摘要】基礎(chǔ)樂理學科是最能體現(xiàn)音樂學專業(yè)基礎(chǔ)、技術(shù)理論、教學水平的一門目標課程。但當前的基礎(chǔ)樂理課程教學中過于強調(diào)音樂的技術(shù)性傳授，從而忽視了“文化中的音樂”。文章受“應(yīng)用民族音樂學”實踐探索的啟發(fā)，提出了“傳承一表演一評價—研究”教學環(huán)節(jié)的構(gòu)想，對基礎(chǔ)樂理課程實踐改革提出了初步的設(shè)想。

【關(guān)鍵詞】基礎(chǔ)樂理；課程改革；實踐

基礎(chǔ)樂理是音樂學學科基礎(chǔ)課程，是集音樂所有門類課程和知識之大成的一門核心課程，也是最能體現(xiàn)音樂學專業(yè)基礎(chǔ)、技術(shù)理論、教學水平的一門目標課程。從某種程度上說，一所音樂學院基礎(chǔ)樂理課程的教學成績，直接影響著這所學院的整體實力和水平。

但是半個世紀以來，基礎(chǔ)樂理課程教學中過于強調(diào)音樂的技術(shù)性傳授，把聲音的音高、節(jié)奏、音程、和弦、旋律、調(diào)式當做獨立的知識講述，而不提及它賴以產(chǎn)生的文化母體，不納入更廣泛的知識體系內(nèi)分析。如此一來，學生掌握的知識是單獨的、零碎的、片段的——是“碎片化的知識”。現(xiàn)代教育實踐證明，任何“碎片化的知識”必須被理性梳理并建構(gòu)起系統(tǒng)化的秩序，才能顯現(xiàn)出知識的力量。否則，學生將不能建立起相對的邏輯思維系統(tǒng)，不具備分析運用知識的能力，也不能成為知識的主人。

“傳承一表演一評價一研究”教學環(huán)節(jié)的構(gòu)想，是受“應(yīng)用民族音樂學”理論與實踐的啟發(fā)，本世紀初中央音樂學院音樂學系在張伯瑜教授的主持下，開始了小范圍的“應(yīng)用民族音樂學”實踐探索，“經(jīng)過十余年的發(fā)展，實踐證明這套理論不僅是切實可行的，而且具有較大的社會價值和作用”。

“應(yīng)用民族音樂學”是以民族音樂學的視角來從事或管理與世界各國傳統(tǒng)音樂相關(guān)的音樂活動，工作領(lǐng)域包括音樂節(jié)、音樂會的組織、技能培訓(xùn)等，可以使學生對音樂表演和人類體驗之間的關(guān)系具有深刻地理解。

半個世紀以來，基礎(chǔ)樂理都被設(shè)置為音樂學專業(yè)必修課，授課模式主要沿用前蘇聯(lián)的方法和模式，即一對二十或一對四十的傳統(tǒng)大課形式。這種內(nèi)容和模式在近半個世紀的教學實踐中沒有實質(zhì)性的改變，評論它，不能簡單地說好還是不好，但就目前的狀況來看，它確實顯得太陳舊、單一、不夠完善。如果借用“應(yīng)用民族音樂學”的方法理論，基礎(chǔ)樂理課堂至少可以補充以下幾種授課方式：一是教學工作坊；二是演奏會或音樂會；三是音樂周。

由此，基礎(chǔ)樂理教學就可以組織起“課堂一工作坊一舞臺一課堂”的循環(huán)授課模式，學生的課堂學習從“被動接受”變?yōu)椤爸鲃友杏憽保枧_演出由“局外人”變成“局內(nèi)人”，身份的轉(zhuǎn)變帶來視野的轉(zhuǎn)變，體驗過程中學生會對音樂本身進行思考、反思和理論性地回顧，最終理論研究反哺于課堂，形成良性的循環(huán)。而且，把舞臺演出與教學融為一體的活動方式也非常適合音樂學院的氛圍與需要。

當然，“傳承-表演-評價-研究”教學環(huán)節(jié)的開展，必須遵循幾個原則：

一、傳承-表演：課堂教學與舞臺實踐關(guān)系的環(huán)環(huán)相扣、層層遞進

基礎(chǔ)樂理課堂教學要強調(diào)音樂整體的、本體的、一般性的研究，解決學生對聲音的音高、節(jié)奏、音程、和弦、旋律、調(diào)式等要素的基本認識，這個過程要求精準、穩(wěn)定、務(wù)實，務(wù)必使學生夯實音樂基礎(chǔ)，建立穩(wěn)定的音高概念；舞臺表演要刻意突出音樂地域性、風格性、差異性研究，解決音程、和弦、旋律、調(diào)式等要素在藝術(shù)作品中的使用問題。比如同一個三度音程，在西洋大小調(diào)、民族調(diào)式、方言色彩區(qū)、樂種、樂器發(fā)展等個案研究中，都有不同的特色和屬性，學生舞臺實踐中體驗一感受一分辨一掌握一分析一思考一研究，將問題帶入地域的、歷史的背景中去尋找、發(fā)現(xiàn)和互相參證，最終建立個別切入、整體把握、立體研究的全方位的綜合研究思路。經(jīng)過這個過程，學生的成長和對知識掌握的廣度和深度，比在課堂反復(fù)哼唱音階音程快得多、也扎實得多。

二、評價-研究：文化整體認識與音樂本體研究的互為映照，并置發(fā)展

隨著理論研究的深入，大家強烈地感受到基礎(chǔ)樂理教學法鋪開的面較大，點不夠。屬于光講what“是什么”，但不講when、where、who、why“時間、地點、人物、為什么”的浮光掠影式的敘述。

建設(shè)新的基礎(chǔ)樂理教材與教學法，每一個知識點都要深描，要像“帶鉤的釘子一樣”，直接打到問題的最本質(zhì)，而且以點帶面，牽出一系列的問題，如：講音樂的調(diào)式調(diào)性，教師不僅要橫向描述、比較不同調(diào)式的結(jié)構(gòu)、色彩、形式、技術(shù)、區(qū)別等；還要縱向挖掘、展示、深描調(diào)式的背景、過程、歷史、文化、地域等要素。這樣，對音樂的調(diào)式調(diào)性的講述才是立體、全面的，同時兼顧音樂的歷時性與共時性。學生可以對所學的知識進行理性地梳理，把單純的音樂的“結(jié)構(gòu)性闡述”，納入“文化中的音樂”和“音樂作為文化”的系統(tǒng)中分析、評價、應(yīng)用，最終形成學術(shù)的整體性思路與音樂本體的微觀研究相互映照，并置發(fā)展。由此，基礎(chǔ)樂理與音樂表演、民族音樂學、音樂史、音樂鑒賞等多學科相互借鑒、吸收、整合等問題開始提上日程。

當前，基礎(chǔ)樂理學科的發(fā)展與改革問題日漸為大家共同關(guān)注，必然引發(fā)學界對于基礎(chǔ)樂理人才培養(yǎng)質(zhì)量的思考，將“應(yīng)用民族音樂學”理論與實踐引入到基礎(chǔ)樂理教學體系，進行“傳承-表演-評價-研究”教學環(huán)節(jié)的改革，還有兩個問題需要注意：

一是在當今多學科交融與交叉研究的大背景中，學科與學科之間的邊界正在變得越來越模糊，基礎(chǔ)樂理學科在與民族音樂學、音樂史學、音樂美學交融的過程中，如何繼續(xù)保持“以中國人的視野來研究音樂”的定位？在學術(shù)交融的前提下繼續(xù)保持中國的特色，在學科研究的過程中保留中國學者的觀念意識與思想感情，這一點值得我們思考。

二是基礎(chǔ)樂理課程教學法問題。相對于其他純理論學科，基礎(chǔ)樂理更側(cè)重實證考察和技術(shù)分析，如何構(gòu)建融知識性與學術(shù)性與一體的教材與教學法，為教學研究提供更廣闊的學術(shù)空間；在實踐教學中圍繞“以學生為主體”的思維，圍繞培育創(chuàng)新人才，更注重的研究能力的培養(yǎng)、學術(shù)思維的訓(xùn)練，教會學生如何思考問題、解決問題，是今后基礎(chǔ)學科教學改革與實踐努力的方向。