文人之印 最重和諧

張娟

歷代文人為何對小小的印章情有獨鐘？印章對于一幅書畫作品來講具有什么意義？文人用印有講究嗎？印風和畫風如何搭配？當代印壇又呈現(xiàn)出哪些新特點？篆刻藝術未來會如何……作為西泠印社的副社長、當代最著名的篆刻家和印學家，童衍方先生在當代印壇有著舉足輕重的地位。一直以來，童先生對于治印和印學的發(fā)展有著自己獨到的見解。本刊記者特地帶著以上諸多疑問對童先生進行了專訪。

印章有畫龍點睛的作用

《中國收藏》：眾所周知，書畫和篆刻藝術可謂互相影響，互相映襯。印章大概是從什么時候開始成為書畫藝術中不可或缺的組成部分？畫面上那些不同風格、不同書體的印章對于一幅書畫作品來講具有什么意義？

童衍方：書畫印三者不分家，印章作為書畫的點綴和組成部分，與書畫的關系是密不可分的，而這一審美概念由來已久。從元代趙孟開始，就十分重視篆刻藝術在書畫上的運用，到明代文彭、明四家、唐寅等人繼續(xù)引領了文人篆刻的風潮，使得篆刻藝術與書畫的結合更加緊密，并相得益彰。

印章在書畫作品上起到了畫龍點睛的作用，尤其是水墨畫，與紅色的印泥相搭配可謂熠熠生輝，紅色的印章具有醒目、提示的功能。此外，文人對印章的使用在形式和內容上都十分講究，除了姓名章外，一些閑章的內容更是能體現(xiàn)書畫家創(chuàng)作時的個人情懷。像趙之謙、吳昌碩除了姓名章外，都有多方閑章搭配不同的書畫作品，表達了他們的創(chuàng)作思想和情懷。

《中國收藏》：應該說是文人的加入使得篆刻藝術逐漸興盛，并成為一門獨立的藝術形式。對于現(xiàn)在經(jīng)常提到的“文人印”您是如何定義的？何以歷代文人都對這方寸之物關注有加、愛不釋手？

童衍方：“文人”是一個廣義的概念，不管是專業(yè)從事篆刻藝術的，還是業(yè)余從事的，其實都可以稱作“文人”，關鍵是要具有文人的素養(yǎng)和行為方式。

元末王冕使用青田石治印在客觀上促進了篆刻藝術的發(fā)展。此后，以文彭為代表的歷代文人藝術家參與篆刻，把他們的文化素養(yǎng)、審美趣味凝聚于印章之中，小小的一方印章也是文人精神的體現(xiàn)，表達了文人的精神追求。

《中國收藏》：在藝術史上，大部分印人同時也是書畫大家，像趙孟、文彭、吳昌碩、趙之謙、齊白石等等，他們本身的書畫修養(yǎng)如何影響了他們的篆刻？他們在篆刻上的成就又反過來對他們的書畫創(chuàng)作有什么影響？

童衍方：我們常說書畫印三絕，其實對文人來講，不一定書畫印這三門藝術都要“絕”，但一定要兼通、兼學，并且至少要精通一門。對篆刻藝術來講，具備書法修養(yǎng)當然是關鍵。

在藝術史上有個有趣的現(xiàn)象，晚清時期由于金石出土較多，一些藝術家吸取了金石的藝術特色，以金石起家，逐漸形成了金石派，如趙之謙、吳昌碩等人。這些大家的作品都富有金石氣，而在藝術史上，這類藝術家的藝術生命力尤其旺盛，影響力也尤其大。

印風畫風和諧搭配

《中國收藏》：文人對于用印的要求可謂精益求精，一方印章鈐蓋的位置、大小、布局都有諸多講究，您能為我們簡述一二嗎？

童衍方：印章鈐蓋的位置、大小、布局說到底都和藝術家本人的藝術思想有關，比如在位置上肯定不能破壞整個畫面的整體性和美感，印章的鈐蓋應該是對畫面的補充。印章鈐蓋的大小、位置也跟藝術家本人的習慣有關，比如齊白石就喜歡鈐蓋押腳章，這對整幅畫面能起到平衡的作用。

《中國收藏》：我們知道，印章的風格自秦漢以來就有工整與寫意之分，而明清以來文人治印也極強調印風，并且特別強調印風與書風、畫風的搭配，您怎么看待這兩種治印的風格及其在書畫中的運用？能為我們舉一兩個例子嗎？

童衍方：歷代文人書畫家大致可分為兩類，一類是自己治印的，比如趙之謙、吳昌碩、齊白石；另一類自己并不親自治印，而是請他人代刻，比如張大千。張大千早年也治印，但后來他的印章大多出自陳巨來之手。但不管是自己治印，還是請他人代刻，都絕不會與自己的藝術風格相背離。

像吳昌碩的藝術風格比較奔放，以大寫意為主，他的印章風格大多酣暢淋漓。齊白石也是如此，偏好大寫意，他的印章也很有個性。趙之謙、黃牧甫等則介于寫意和工整之間，他們的印風生動而不狂放。

《中國收藏》：您收藏有不少吳昌碩先生的書畫精品，吳昌碩詩、書、畫、印四絕，他的書畫在鈐印方面有什么樣的特點，您能否舉例說明？

童衍方：吳昌碩是晚清杰出的藝術大師，他對近代篆刻藝術的發(fā)展起到了極大的推動作用。他上取鼎彝、下挹秦漢，廣收博取，主要以磚瓦、陶器文字為主。他將封泥的意趣引入到篆刻之中，以封泥為取法對象，是篆刻史上的一個創(chuàng)舉。他的篆刻作品簡樸渾厚，郁勃蒼勁。吳昌碩具有詩書畫印全面的修養(yǎng)，也是眼光極高的用印高手，在印章的使用與他的畫風搭配地十分和諧。吳昌碩的篆刻作品，早、中、晚期均有明顯的變化與特色，我除了藏有一些吳昌碩晚年印作外，對他早年的作品也十分留意，并收藏有幾方。

《中國收藏》：有這樣一種說法：“文人治印在近代（清末民國）以來達到了極盛，百家爭鳴，異彩紛呈，但是在進入當代之后雖然貌似繁盛，實際上卻開始萎縮，因為已經(jīng)難覓‘文人蹤跡”，對于這一觀點您怎么評價？當代印人和印壇與民國之前相比有什么新的特點嗎？

童衍方：從歷史的角度看，還沒有一個時代像我們當今這個時代一樣，篆刻藝術這么熱、從業(yè)人員這么多、取材范圍這么廣，而且有更多的年輕人也加入其中，所以說現(xiàn)在是篆刻藝術最為蓬勃向上的一個時代。但同時也是競爭十分激烈的時代，道路比過去難走得多。因為前人已經(jīng)達到一定的高峰了，留下的發(fā)展空間其實很小。

但我仍然認為，篆刻藝術的未來很有希望。就從拍賣市場來看，有那么多人，包括很多80后的年輕人都在關注印章、購藏印章、喜歡印章。如果他們能夠更多地去關注傳統(tǒng)，一定會有好的人才涌現(xiàn)，所以大可不必擔心篆刻藝術出現(xiàn)斷層，它的發(fā)展前景會越來越好。

《中國收藏》：在您看來，當代篆刻藝術與傳統(tǒng)篆刻藝術相比是否有創(chuàng)新？當代從事篆刻的藝術家需要具備哪些素養(yǎng)？

童衍方：時代不同，肯定在篆刻藝術的風格上也會有所不同。但風格并不是評判的惟一標準，因為人的習慣和審美是會改變的，所以當代篆刻在風格上比過去更為多樣化。

篆刻是需要有基礎的，不單單是刻的功力，還要在金石、碑拓、書法等領域掌握一種通感，這是需要不斷學習的，這些也是我們通常所講的“文人”的藝術項目。雖然我說“文人”是一個廣義的概念，時代不同，會有不同的理解。但從根本上來講，在當今時代保持文人的特征就要在文化、品格和行為上自動納入文人的范疇。對于一項藝術來說光喜歡還不夠，更要癡迷，癡迷之后還得往深鉆研。

《中國收藏》：印章的收藏在當代也是一大熱點，您作為收藏大家，本身也收藏了很多名家作品；而您作為篆刻大家，您的作品又在當代被很多藏家收藏，在您看來，當代藏家為何對于印章如此追捧？他們購藏印章又作何用？

童衍方：我覺得中國人很幸運，在精神享受方面要比外國人更廣，像篆刻藝術就屬于中國所獨有的。

現(xiàn)在市場上，除了篆刻作品外，印譜也很受歡迎，像一件西泠八家的印譜，就曾拍到100多萬元。說到底，篆刻還是屬于一門小眾藝術，但有這么多人喜歡它、青睞它，所以我相信篆刻藝術前景可期。（本文藏品均為童衍方先生收藏）