寫意油畫和中國傳統(tǒng)文化精神

摘要：中國的油畫創(chuàng)作在借鑒西方現(xiàn)代繪畫理念和技法的同時，也深受中國傳統(tǒng)的哲學(xué)及美學(xué)文化思想的深厚影響，在經(jīng)過長期的探索和積淀的基礎(chǔ)上形成了鮮明的寫意性特色，體現(xiàn)出了自己獨(dú)特的審美風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：寫意性油畫 中國傳統(tǒng)文化 傳統(tǒng)美學(xué)

隨著國際之間文化交流的日益密切，中國的油畫創(chuàng)作者在廣泛借鑒和學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)技巧的同時，也深受中國傳統(tǒng)的哲學(xué)及美學(xué)思想的影響，在藝術(shù)取向上呈現(xiàn)出以表象、象征和抽象為主的技法，形成了自身鮮明的寫意性特色，體現(xiàn)出了獨(dú)特的審美風(fēng)格。西方的油畫發(fā)展到19世紀(jì)后，印象派畫家開始采用了多種表現(xiàn)手法，讓油畫的語言得到了獨(dú)立，也使得油畫中的抒情性及寫意性的元素得到了充分的體現(xiàn)。這些都提供了讓西方油畫技法和中國傳統(tǒng)的寫意筆法相融合的可能，從而為中國寫意油畫的發(fā)展奠定下基礎(chǔ)。

一、中國繪畫理念與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想

中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想主要是以儒、釋、道的美學(xué)觀念為主要元素，尤其是道家的思想體現(xiàn)出了“道法自然”以及超脫的理念，道家思想認(rèn)為人和大自然之間是相互融合的，人類的生命是和宇宙天地相合一的。老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”。石濤在《畫語錄》中提到的“一畫說”的觀點(diǎn)可以說是把藝術(shù)和哲學(xué)融合了起來。“一畫”的基本思想是把心靈和自然相融合。它既是從屬于自然，“夫畫者，形天地萬物者也”，同時又從屬于心靈，“夫畫者，從于心者也”。因此，從本源上看，中國的繪畫藝術(shù)和西方的繪畫精神是有著本質(zhì)的不同的，中國的繪畫中體現(xiàn)的是人和大自然互相依存互相融合的思想，體現(xiàn)了人們對于“道”的感悟以及對于宇宙人生的思考。在對大自然進(jìn)行藝術(shù)描繪的同時，繪畫者在描繪自然和自我情感表現(xiàn)之間找到了有機(jī)的結(jié)合點(diǎn)。藝術(shù)家在進(jìn)行自我情感表現(xiàn)的時候，通過借助于對自然的描繪讓人的情感得到了宣泄和抒發(fā)。受中國傳統(tǒng)文化氛圍熏陶的畫家對這種天人合一的思想有著深刻的理解和感悟。蘇軾就認(rèn)為，“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨(dú)不見人，嗒然遺其身。其身與竹化。無窮出清新?！睆堘纺暌舱J(rèn)為，“所謂“天人合一”，有二意謂：一天人本合一。二天人應(yīng)歸合一?！崩L畫藝術(shù)是人們處理天人關(guān)系的一個主要方式。

寫意是中國傳統(tǒng)文化中最具特色的一種美學(xué)思想，它是建立在人們對于宇宙的認(rèn)知觀念上的，通過采用特定的筆墨技法或者是對特定的內(nèi)容進(jìn)行描繪，來使心靈和精神達(dá)到一種共鳴。所謂的寫意，實(shí)際上就是借物抒情，是畫家把對客觀世界的描繪與自己內(nèi)心主觀情感的表達(dá)相結(jié)合的一種產(chǎn)物，是心和物之間的互相交融，這是由中國悠久的歷史文化底蘊(yùn)形成的，它和西方的藝術(shù)思維方式及審美風(fēng)格完全不同。究其內(nèi)涵，雖然西方藝術(shù)界也強(qiáng)調(diào)對自我的表現(xiàn)，但這和中國文化中的寫意有著本質(zhì)的不同，因?yàn)闁|西方的文化思維模式不同。西方文化強(qiáng)調(diào)的是物質(zhì)和精神相分離，在對世界的認(rèn)知觀念上他們持二元論的思想。而中國的文化長期受老莊思想和《周易》美學(xué)思想的影響和滲透，注重事物之間的相互轉(zhuǎn)化，相互依存。老莊思想認(rèn)為宇宙之道就在于陰陽動靜的互相轉(zhuǎn)化，宇宙萬物中都包含著陰和陽這兩種相反的方向，萬物都是通過陰陽之間的互相轉(zhuǎn)化，最終在“氣”中達(dá)到了統(tǒng)一?！皻狻本褪怯钪嫒f物本源，是讓萬物生命得以產(chǎn)生的本體，如果沒有了“氣”，也就沒有了萬物的生機(jī)。在我國古代的哲學(xué)中，“氣”是一個很重要的理論范疇，老莊哲學(xué)中許多關(guān)于“氣”的論述，都對后來的哲學(xué)及美學(xué)思想產(chǎn)生了巨大的影響。漢代的王充提出：“萬物之生，皆稟元?dú)狻！蹦淆R的謝赫也提出了“氣韻生動”的觀點(diǎn)，這些觀點(diǎn)成為了繪畫藝術(shù)和品評作品的重要準(zhǔn)則。“氣”是萬物的本體和藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合體，“韻”則是指物象的風(fēng)姿神態(tài)，“氣”和“韻”共同構(gòu)成了表現(xiàn)物象的生命力，也使得繪畫作品更加讓人產(chǎn)生回味無窮的韻味感。

二、中國寫意繪畫的語言及其對繪畫理念的影響

宗白華曾說過：中國的繪畫不是對具體物象的描繪，而是傾向于用抽象的筆墨來體現(xiàn)人們的心境和意境。中國文化中的意象，它既不是純粹對客觀世界的反映，也不是純粹對主觀的表現(xiàn)，而是一種主客體之間的相互融合及滲透，這乃是中國繪畫藝術(shù)中的最高境界。中國畫往往不說是“畫”而是說“寫”。這個“寫”字所傳達(dá)出來的是一種情境、一種態(tài)度、一種悠然的韻味，是心靈深處情感的自然流淌?！皩憽备且环N體悟、一種藝術(shù)功力，通過這個“寫”字，繪畫者的性情感懷可以被傳達(dá)得淋漓盡致。“寫”中還充滿著“道”的精神，通過對繪畫者主觀精神世界中“意”的表達(dá)，來讓內(nèi)心的情思得到體現(xiàn)，這就是中國傳統(tǒng)的“寫意精神”的本質(zhì)內(nèi)涵。除此之外，很難叫做真正意義上的“寫意”。

首先，中國的毛筆具有靈活運(yùn)動的特點(diǎn)，它柔中帶剛，起伏的節(jié)奏感很強(qiáng)，對于不同的線面和各種質(zhì)感，可以通過不同的順逆、粗細(xì)以及輕重呼喚的筆法來傳達(dá)出各種線條中的神韻。運(yùn)用不同的筆法，通過對筆墨的多方調(diào)動和盡情發(fā)揮，來描繪出花鳥魚蟲、山石樹林等，從而體現(xiàn)出一種“天人合一”的藝術(shù)境界。寫意繪畫中這種筆墨所帶有的形式及精神的內(nèi)蘊(yùn)特征，是值得油畫創(chuàng)作借鑒的筆法。

其次，中國畫中的墨色能夠代替一切的原色，無論是山水、花鳥還是人物，都可以用墨色將其表現(xiàn)出來，帶給人一種清新脫俗之感。唐代的張彥遠(yuǎn)曾總結(jié)了運(yùn)墨的技法，墨色是非常豐富的，可以有很多的微妙變化，分為焦、濃、重、淡、清五彩，它和油畫的色彩一樣具有豐富的表現(xiàn)力。徐渭的水墨花卉，通過飛揚(yáng)狂舞的筆墨，抒發(fā)出了內(nèi)心悲憤的情感，傳達(dá)出了一種“推到一世之豪杰，開拓萬古之心胸”的濃郁情感色彩，讓觀賞者可以真切地感受到那種憤激和凄絕以及壯懷激烈的情感。這種通過用墨來抒發(fā)自身內(nèi)心情感的方式，也讓許多的油畫作家借鑒。

再次，中國畫的造型對隨意性及個性化比較注重。中國繪畫并不注重對于物象的造型進(jìn)行精確的描繪，而是重視繪畫中形象和意趣的傳達(dá)，借此來達(dá)到抒情達(dá)意的目的，寫意之妙，就在于畫家心靈深處東西的傳達(dá)。在作畫的過程中，繪畫者往往是隨意揮灑又不落俗套，不重形似，而是追求神似的意味。齊白石就主張“妙在似與不似之間”，他認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”。“善寫意者善言其神”，我國古代便有以形寫神的不少理論。中國的油畫家潘玉良、林風(fēng)眠等人所創(chuàng)作的油畫，不追求形似，而是注重神似，運(yùn)用了具有傳統(tǒng)寫意精神特征的線形來傳達(dá)情感，其作品中體現(xiàn)出了我國國畫的意境及神韻。

最后，中國畫比較注重通過“虛”以及“留白”的方式來傳達(dá)出畫家的內(nèi)心情懷，主張一種大象無形的思想，給觀賞者留下豐富的想象空間，從而達(dá)到一種“天人合一”的最高境界?？瞻字幖仁菍?shí)同時也是虛，空白之處并不是真空，而是虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，通過虛實(shí)的結(jié)合，構(gòu)成一幅讓人回味無窮的畫面，其中帶有流動的靈氣，充滿著生命的氣韻。虛空乃是使畫面產(chǎn)生“氣”的重要因素，這里的“氣”不僅僅是指具體的物象，也包括物象的虛空。如果沒有虛空，也就不會有靈氣的流動，更無法產(chǎn)生“氣韻生動”的生命力。老子曾對虛空有過絕妙的論述，他認(rèn)為，“天地之間，其猶橐龠乎？虛而不屈，動而愈出?！遍屹咧傅氖秋L(fēng)箱。老子認(rèn)為天地之間到處充滿了虛空，它就如同風(fēng)箱一樣。這種虛空，并不是一種絕對的虛無，虛空中到處充滿了“氣”。正因?yàn)檫@種虛空的存在，才可以讓萬物之間互相的流動和運(yùn)化，也才可以帶來不竭的生命流動。老子的這些思想對于中國古典美學(xué)的產(chǎn)生具有重要的影響作用。這種思想在中國的繪畫中正是以諸如“虛實(shí)”、“空白”、 “通靈”、“疏密”、“動靜”等美學(xué)方式體現(xiàn)出來的?？瞻字幨翘?，同時也是實(shí)，也可以是任何其他的物象，比如天空、河水、地面等等，這會使觀賞者產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。由此可見，中國的繪畫藝術(shù)最為注重空白?？瞻字幉皇钦婵?，而是靈氣和生命的流動之處，用虛帶實(shí)，用實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這就是中國美學(xué)思想中的核心之處。

三、中國寫意油畫與傳統(tǒng)文化精神的完美結(jié)合

中國油畫要想進(jìn)行革新，就必須把根脈扎在中國文化悠遠(yuǎn)廣博的沃土中，以汲取其中豐厚的養(yǎng)料，讓自身在風(fēng)格及傾向上真正做到堅(jiān)持傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神意蘊(yùn)，并不斷賦予自身新的生命力從而讓民族文化精神不斷發(fā)揚(yáng)光大。中國油畫既是中國的，同時也是世界的。1957年，在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到中國油畫風(fēng)》這篇文章中，著名的油畫家董希文就提出，就繪畫風(fēng)格而言，油畫的中國風(fēng)應(yīng)該成為所有油畫家的最高追求目標(biāo)。如果要想使我們自己的油畫達(dá)到世界的先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)之林中展現(xiàn)出自身的獨(dú)特魅力，絕不是讓我們的油畫畫成和西方油畫一個模樣。即便日后在油畫技法及形式上我們可以達(dá)到世界的一流水平，但我們也決不能滿足于此。我們要傳承自身的民族文化傳統(tǒng)，我們的文化傳統(tǒng)是博大精深的，中國的畫家應(yīng)該具有自身的獨(dú)特氣質(zhì)，以及對生活的獨(dú)特感悟和表現(xiàn)手法。由此可以看出，老一輩的油畫家對于“油畫中國風(fēng)”的重要性及其重要意義已經(jīng)有了深刻的感悟。在經(jīng)過了一段困惑時期后，我國的油畫發(fā)展已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，可以說是百花齊放。其中，“意象油畫”將“油畫中國風(fēng)”的本質(zhì)內(nèi)涵鮮明地體現(xiàn)出來了。但在未來發(fā)展中，要想真正實(shí)現(xiàn)“油畫中國風(fēng)”還需要注意一些問題。首先，在對油畫已有的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式進(jìn)行發(fā)揮的同時，如何將中國的筆墨情趣以及寫意精神有機(jī)融入其中，還需要進(jìn)一步的探索。其次，中國的“寫意”并不是通過工具材質(zhì)來界定的，也不是按照作畫的速度來體現(xiàn)的，更不是一種簡單的模仿樣式，而是取決于“寫意性”的本質(zhì)精神內(nèi)涵。通過“寫意”的方式使中國的油畫實(shí)現(xiàn)本土化，在和中國傳統(tǒng)文化精神相契合的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)出我們油畫民族化的路徑，讓我們的油畫以更加豐富的姿態(tài)走向世界。

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作者簡介：

張明星，內(nèi)蒙古呼倫貝爾學(xué)院美術(shù)系講師。研究方向：油畫。