淺談如何增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力及其對(duì)于演唱者的重要性

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，從遠(yuǎn)古時(shí)代開始人們已經(jīng)運(yùn)用音樂來(lái)表達(dá)情感，喜、怒、哀、樂都可以通過(guò)歌聲傳達(dá)給對(duì)方，從那時(shí)候就已經(jīng)有了演唱者和觀眾了。但當(dāng)時(shí)的音樂只是本能的、片段的，只是作為純粹的抒發(fā)個(gè)人情感之用。隨著人類文明的進(jìn)化，音樂開始有了系統(tǒng)性編排，開始有了排練后展演給觀眾欣賞的表演方式，將音樂藝術(shù)的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作完整化了。一度創(chuàng)作來(lái)自于詞曲創(chuàng)作人對(duì)于生活的感悟，這些感悟形成的文字和音符體現(xiàn)在了白紙黑字上，但此時(shí)對(duì)于音樂本身來(lái)說(shuō)這還只屬于靜態(tài)的詞譜創(chuàng)作，這些紙化作品必須要通過(guò)人的演唱、演奏這種二度創(chuàng)作的方法才能將其中的思想情感激活并傳達(dá)出去，有了這種傳達(dá)方式才能在觀眾心中產(chǎn)生變化形成新的三度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作者在其中起到了非常重要的鏈接作用，他的體現(xiàn)是否準(zhǔn)確真實(shí)直接影響到了三度創(chuàng)作者——觀眾的思維。二度創(chuàng)作者在舞臺(tái)上首先體現(xiàn)的是詞曲作者的思想，但同時(shí)每個(gè)人都是不同的個(gè)體，會(huì)有不同的思想，在表演時(shí)又會(huì)加入自己對(duì)于這首作品的情感因素，這些都將通過(guò)表演者的聲音、表情、動(dòng)作等方式體現(xiàn)出來(lái)。在流行音樂高度發(fā)展的今天，演唱者作為音樂情感的主要傳播者在舞臺(tái)上起到了非常重要的作用，在好音樂好聲音的基礎(chǔ)上也需要視覺上的沖擊來(lái)拓展形象性思維，以“視聽”雙重享受提高流行音樂的二度創(chuàng)作力度，將歌曲帶向一個(gè)更高更深的精神領(lǐng)域。舞臺(tái)表現(xiàn)力無(wú)疑是一個(gè)相當(dāng)關(guān)鍵的問(wèn)題，能否在演出中運(yùn)用自己的能力將主題完整展現(xiàn)并升華，這是需要不斷磨練的。

一、克服緊張，勇敢地進(jìn)行表演

良好的心理素質(zhì)與心理調(diào)控能力，是成功的保障。歌唱表演中聲音的產(chǎn)生，是由心理思維與生理器官相互協(xié)調(diào)支配的，而發(fā)聲生理器官又是受心理因素調(diào)控的，心理因素實(shí)際就是人大腦的一種思維想象活動(dòng)。緊張其實(shí)并不是壞事，是因?yàn)樵诤酰绞窃诤蹙驮饺菀拙o張，希望在舞臺(tái)上表現(xiàn)得更好并得到認(rèn)可，所以才會(huì)緊張。但是作為一個(gè)專業(yè)的舞臺(tái)表演者，我們同時(shí)又必須盡量克服緊張感，這樣才能將音樂作品更好地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

（一）充分的準(zhǔn)備會(huì)讓你更有自信

一個(gè)合格的演唱者在上臺(tái)之前必須做好充分的準(zhǔn)備工作，聲樂技能的訓(xùn)練掌握，對(duì)歌曲的熟知牢記，個(gè)人造型的美感和恰當(dāng)，以及節(jié)目形式、與合作者之間不斷的相互配合練習(xí)等。當(dāng)這一切都準(zhǔn)備妥當(dāng)，你是不是更有信心接受這次演出呢？

（二）把注意力集中到歌曲當(dāng)中去

盡量不要去想那些與表演無(wú)關(guān)的問(wèn)題：我是不是很可笑？我會(huì)不會(huì)唱破音？我會(huì)不會(huì)忘詞？我今天是不是很難看？這不是你現(xiàn)在該想的，注意力要放在即將演唱的歌曲里，這首歌是什么內(nèi)容，表述的是什么情感，應(yīng)該在上臺(tái)之前就已經(jīng)將自己融入到這種情感氛圍里去。上了舞臺(tái)，應(yīng)該要享受當(dāng)眾演唱的快樂，享受歌曲情感宣泄的快樂，而不是胡思亂想只在意他人的目光，全身心地投入到演唱中去是最有效緩解緊張情緒的好辦法。

二、良好的舞臺(tái)形象會(huì)為表演增彩

（一）表演者需要對(duì)形體要求

舞臺(tái)是講求“視聽”效果的地方，把“視”放在前面，可見對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)形象有多么重要，舞臺(tái)形象包括歌手的個(gè)人外在包裝和良好的形體表現(xiàn)能力，合適的舒展的肢體動(dòng)作會(huì)讓你的情緒得到更完整的體現(xiàn)。演唱者在舞臺(tái)上給予觀眾的應(yīng)該是“美”的享受，演唱者的身體也應(yīng)該是準(zhǔn)確的體現(xiàn)一度創(chuàng)作者思想情感并將之升華的最好載體，因此對(duì)形體的要求尤為強(qiáng)調(diào)。

（二）表情要準(zhǔn)確地體現(xiàn)情歌

人在不同情感的情況下會(huì)顯現(xiàn)出不同的面部表情，真實(shí)的表情應(yīng)該是和情感統(tǒng)一的。在眼神上要盡量做到有神、真誠(chéng)，適當(dāng)?shù)呐c觀眾接觸，不要怕與人對(duì)視，眼神的交流是打開心扉最真誠(chéng)的做法。面部表情要有感而發(fā)，歌曲中有什么情感一定要在面部表情中有所體現(xiàn)，要敢于表演，使臉上呈現(xiàn)“春夏秋冬”，但同時(shí)又不能過(guò)于“擠眉弄眼”表情扭曲做作。

三、進(jìn)行一次有情有意的演唱

作為演唱者，歌唱的技巧是藝術(shù)表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)，沒有一定的技術(shù)基礎(chǔ)，歌唱的再創(chuàng)造只能是空中樓閣。但是有了技術(shù)卻沒有藝術(shù)，聲樂演唱?jiǎng)t會(huì)顯得蒼白無(wú)力，也就談不上二度創(chuàng)作了。演唱者要根據(jù)自身對(duì)歌曲的理解進(jìn)行不同的情感拓展，以富有創(chuàng)作性的表演對(duì)作品進(jìn)行補(bǔ)充和豐富，使音樂作品得到升華，要做到“聲為情役，腔為情設(shè)”，以聲表情，寓情于聲，真正達(dá)到技術(shù)與藝術(shù)兼?zhèn)?，聲音與情感合融的高度統(tǒng)一，這樣才能賦予聲樂藝術(shù)以有機(jī)的生命力。

四、在不同的演出環(huán)境下進(jìn)行合適的表演

每一次的演出所面對(duì)的都是不同的環(huán)境、不同的觀眾群，因此也要求演唱者有針對(duì)性的對(duì)表演內(nèi)容進(jìn)行選擇。該唱哪一類歌曲，是否合適今天的場(chǎng)景，是否能貼合主題，受眾群是否認(rèn)可，場(chǎng)地及規(guī)模的不同要求表現(xiàn)形式也要有所變化，什么樣的風(fēng)格造型對(duì)今天的演出更貼合。舞臺(tái)演唱是一門活的學(xué)科，必須經(jīng)常有所變化才能適應(yīng)各種演出，這需要我們多思考，多設(shè)計(jì)。

總之，舞臺(tái)表現(xiàn)是一門相當(dāng)復(fù)雜綜合的學(xué)科，是將聲樂、形體、表演以及心理學(xué)等多門內(nèi)容融合到一起的課程，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)在表演期間成功與否起到了關(guān)鍵性的作用，需要不斷地探討和研究。

藝術(shù)來(lái)自于生活，最終也要服務(wù)于生活，音樂的發(fā)展也要遵循這一真理。在今天這樣一個(gè)節(jié)奏飛轉(zhuǎn)的時(shí)代，沒人有時(shí)間讓你慢慢來(lái)，慢慢一次次地從演出中獲得經(jīng)驗(yàn)，慢慢從一個(gè)新人磨練到揮灑自如的成熟歌手。我們必須走在這些“慢慢”的前面，在學(xué)校的音樂教育學(xué)習(xí)期間就打好舞臺(tái)演出的底子，通過(guò)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，將聲音、表情、動(dòng)作等基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合到一起加以練習(xí)，必須通過(guò)不斷的實(shí)際演練得到真實(shí)體會(huì)，才能夠讓他們每一個(gè)人都真正成長(zhǎng)，在以后的音樂從業(yè)道路上走得更自信更順暢。