談美術(shù)專業(yè)中學(xué)生的臨摹教學(xué)

一、臨摹的概念

“臨摹”，現(xiàn)代漢語詞典的解釋就是“照著字畫模仿”。遵照這個解釋，我想大多數(shù)人，不管是否正規(guī)的學(xué)習(xí)過繪畫，都曾經(jīng)做過臨摹這件事，例如，孩子們看到漂亮的圖案，或動畫片中的形象常常會試著把他們在小紙片上摹寫下來，特別是我們中國人幾乎每個人都曾有過臨帖的經(jīng)歷。因此“臨摹”并不陌生，然而對于美術(shù)專業(yè)學(xué)校的學(xué)生來說，臨摹的概念究竟是什么呢？宋代書法家黃伯思這樣解釋：“臨”謂以紙置古貼批旁，觀其勢，而學(xué)之，若臨淵紙“臨”；“摹”謂以紙覆蓋古貼上，隨其細大而拓之，若摹畫之摹，故謂之“摹”。明代李日華也說：“臨得勢，摹得形?！币簿褪钦f，臨和摹各有不同的學(xué)習(xí)效果，綜合來說，臨摹是要去觀察、分析、研究，前人作品的風(fēng)格特點、處理手法、表現(xiàn)方式等，并加以模仿，從中得到啟發(fā)學(xué)到前人的經(jīng)驗，將之轉(zhuǎn)化成自己的能力。

由此可見，臨摹是一種非常好的學(xué)習(xí)方法，對于每一個學(xué)習(xí)繪畫的人來說，都曾經(jīng)或多或少使用過這種學(xué)習(xí)方法。然而把它作為一項常規(guī)的教學(xué)內(nèi)容寫進教學(xué)大綱里的，只是在大學(xué)。我們中學(xué)只有在中國畫的課上有。因此那些學(xué)習(xí)西方繪畫的學(xué)生常常認為臨摹是可有可無的事情，并未引起足夠的重視。另外學(xué)生往往功利的認為：凡高考的內(nèi)容才是重要的，而忽視那些背后功夫。作為教師的我們也往往因為緊張的課時而不能給學(xué)生足夠的臨摹指點。因此我認為有必要在這里認真的討論一下美術(shù)專業(yè)中學(xué)生臨摹教學(xué)的問題。

二、臨摹的重要性

從廣義上來說，人類文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就的，任何一種創(chuàng)新和發(fā)明都只能是在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進行的。藝術(shù)理論家克里斯說：“長期以來我們逐漸認識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系”任何創(chuàng)新不建立在傳統(tǒng)這一豐厚堅實的基礎(chǔ)上，其成就就不可能具有現(xiàn)代意味。而且，一種創(chuàng)新尚未被納入一種特定的文化范疇，其價值也是難以被人承認的。

從狹義上說，我們所從事的具象美術(shù)教學(xué)具有較強的技術(shù)性，因此經(jīng)驗?zāi)Ｊ降恼莆找彩潜匾?。它包括對物象的理解以及對表現(xiàn)技術(shù)的掌握。應(yīng)該學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀技法，以尋找適應(yīng)學(xué)生個性的某種模式，控制和把握不斷變化的視覺世界，為技術(shù)的發(fā)展提供一個修正的基礎(chǔ)。

從我們學(xué)校學(xué)生的狀況來看，學(xué)生中大多數(shù)是初學(xué)者，對于基本的技法，和常用的技巧都很生疏，單純靠教師手把手去教，效果會很慢，更容易造成千篇一律的現(xiàn)象。如果能適時的讓學(xué)生觀察并臨摹一些適當?shù)姆懂嬜髌?，就會收到事半功倍的效果。貢不里希說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制的預(yù)成圖式，任何藝術(shù)家都不能摹仿現(xiàn)象”更何況我們這些初學(xué)繪畫的學(xué)生。因此正確理解和運用臨摹這一教學(xué)手段應(yīng)該是我們美術(shù)教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)。

三、臨摹的目的

貢不里希認為知覺是根據(jù)一些來源于后天經(jīng)驗所形成的形式和規(guī)范來組織對象的。他將這些規(guī)范與形式稱為預(yù)成圖式。而德國學(xué)者伽達默爾將成見視為理解的前提，預(yù)成圖式其實就是成見。我們每個人對不同事物的選擇和偏愛。對事物的不同理解，其實正是受制于我們每個人心中既存的預(yù)成圖式。沒有預(yù)成圖式，我們眼前感覺到的只能是一些光學(xué)性質(zhì)的事物。正像康德所說：“我們的感官雖然接受了外物的刺激，但這種外來的感覺只是一些雜亂無章的質(zhì)料，必須借助于某種先驗的形式，才能形成有條理的知識?！?/p>

因此，對于我們美術(shù)學(xué)習(xí)來說，臨摹的目的就是從規(guī)范學(xué)習(xí)入手，形成必要的預(yù)成圖式和表現(xiàn)模式。

我國的傳統(tǒng)美術(shù)教育，也就是中國畫的學(xué)習(xí)中，臨摹是第一步要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，這與中國畫的程式化極強的特點有關(guān)。歷代中國畫家經(jīng)過不斷探索自然，研究畫理，形成了一套與自然保持一定距離的中國畫程式。在中國畫中，自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造。因此熟悉和掌握中國畫的程式，就順理成章地成為中國畫學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。而臨摹就是最好的學(xué)習(xí)方法，學(xué)生通過臨摹，頭腦中形成有關(guān)中國繪畫的預(yù)成圖式和表現(xiàn)模式，從而學(xué)會以一個中國畫家的眼光看待自然，和以中國畫的方式表現(xiàn)自然。例如，《芥子園畫譜》自清代誕生至今已施惠于畫壇300多年，齊白石、潘天壽、陸儼少等大家都曾認真臨摹過《芥子園畫譜》。

西畫雖然不具備中國畫這樣嚴格的程式，但仍存在一些表現(xiàn)模式。因此，通過臨摹獲得一些表現(xiàn)模式，進而用這些模式進行寫生和創(chuàng)作，同樣非常有效。達芬奇說：“能模仿者即能創(chuàng)造?！痹谖鞣矫佬g(shù)史中，很多大師都進行過模式模仿。如畢加索在1957年一共完成了58件作品，其中有48件之多是變造委拉斯貴支的《宮廷仕女》。

大師尚且如此，更何況我們那些初學(xué)繪畫的學(xué)生，在課堂教學(xué)中，我們不止一次的發(fā)現(xiàn)，無論我們用語言如何講解，總有一部分學(xué)生，或者在某一階段，仍然面對畫面無所適從，我們只有拿來圖書和范畫有針對性的分析，讓他先有一個直觀感受，如果再能指導(dǎo)其臨摹往往會收到不錯的效果。因此，對于我們的教學(xué)來說，臨摹的目的就是讓學(xué)生從范畫中直接受益，先入為主地掌握一些實用的技法、手段和模式，不致于束手無策。

四、如何進行臨摹教學(xué)及臨摹教學(xué)的方式方法

首先要教會學(xué)生欣賞優(yōu)秀的作品。

教師應(yīng)在教學(xué)的過程中不時地向?qū)W生介紹一些中外大師和經(jīng)典作品以提高學(xué)生的欣賞能力、鑒別能力，同時學(xué)會用眼睛去讀畫，開發(fā)學(xué)習(xí)的主動性，逐漸讓學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)符合自己個性的模式，加以運用。這樣做從短期目標來說，學(xué)生的繪畫水平會得到較快速的提高，從長遠意義來說，學(xué)生收獲了較高的藝術(shù)品位和鑒賞力。

其次，繪畫學(xué)習(xí)有其從淺見入深的過程，不同的學(xué)習(xí)時段，不同的教學(xué)內(nèi)容，不同的教學(xué)目的，有不同的教學(xué)特點，因此臨摹教學(xué)最重要的是選擇合適的范本。根據(jù)不同的學(xué)習(xí)時段，需要安排不同的臨摹內(nèi)容，初學(xué)時可選擇那種帶有步驟的范本。如學(xué)生在剛剛接觸色彩寫生時，面對顏料盒里花花綠綠的二十四色會束手無策，雖然我會給他們講解三原色以及條件色，因為未經(jīng)過訓(xùn)練的眼睛習(xí)慣上只能夠看到物體的固有色，這時我選擇《調(diào)色》《色塊》這兩個范本進行教學(xué)，讓學(xué)生學(xué)到初步的調(diào)和顏色的技巧和觀察方法。

二年級的學(xué)生有了一定的基礎(chǔ)和識別能力，同時沒有高考壓力，有時間和精力。這個階段的教學(xué)我會向?qū)W生介紹西方大師的經(jīng)典作品，指導(dǎo)他們欣賞并臨摹。例如，素描我會選擇丟勒、安格爾、康勃夫、門采爾，色彩我會選擇印象派大師的風(fēng)景畫和靜物畫。有人認為大師距離學(xué)生很遠，差距太大，不如優(yōu)秀的考生作業(yè)更實際，這些人類繪畫史上的經(jīng)典作品，其中不僅有高超的技巧，還有對美的深刻的詮釋，其作品的內(nèi)涵帶給觀者的感動和震撼，我認為讓學(xué)生較早的接觸這些精彩的畫作，可以引導(dǎo)學(xué)生站在一個很高的起點，提高認知，開闊眼界，正所謂“取法乎上”。

那么，當學(xué)生上到高三，成為畢業(yè)班面臨藝術(shù)高考的時候。考試有它不同于平時繪畫教學(xué)的獨特性，有一定的時間限制，有一定的畫面要求，針對這一特殊時期，我會找來優(yōu)秀的考試范本讓學(xué)生臨摹，讓學(xué)生了解并掌握考試要領(lǐng)，為他考入理想大學(xué)提供最大的幫助。

不同的課題，特別是在新的教學(xué)內(nèi)容開始時，指導(dǎo)學(xué)生進行一些相應(yīng)主題的臨摹是十分必要的。

例如，我校二年級學(xué)生有去皖南外出寫生的教學(xué)任務(wù)，在出去之前，老師們紛紛找到風(fēng)景寫生，特別是皖南風(fēng)景寫生的范本，指導(dǎo)學(xué)生進行了目的性很強的臨摹學(xué)習(xí)，從選景、構(gòu)圖、觀察方法、描寫順序，到云、樹、瓦、路、水……風(fēng)景寫生中可能遇到的各種描繪內(nèi)容，都讓學(xué)生通過臨摹掌握一些常用的技法，以便在寫生中運用。這樣一來，學(xué)生不至于束手無策而失去信心，另外在熟悉這些技法之后，學(xué)生會因個性發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，畫出有個性的畫面。事實證明效果很好。

學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中會遇到各種各樣的問題，針對這些問題尋找解決辦法，應(yīng)當有針對的選擇范本進行臨摹。

如我班學(xué)生在最初畫人像時，總是與石膏像拉不開距離，我就安排了一張臨摹作業(yè)，讓學(xué)生通過別人的作品尋找自己畫面中的差距，并對人像該畫成什么樣子，有一個先入為主的印象。

再如，我的學(xué)生畫人像時，常常對五官、顴骨、頭發(fā)等局部的刻畫缺少辦法，刻畫簡單，因此我常會要求出現(xiàn)問題的學(xué)生找來特點相近，角度相近的范畫進行局部的臨摹，往往會有不錯的效果。

教師在為學(xué)生選擇臨摹范本時，還要首先了解學(xué)生的個性特點，興趣所在。比如有些學(xué)生對線條敏感，有些學(xué)生對光影敏感，對這些不同的學(xué)生就要選擇不同風(fēng)格和水準的范畫，這樣容易引起學(xué)生對范畫的共鳴，才可以達到因材施教的目的。

最后，臨摹的要求。明代李日華曾說：“臨得勢，摹得形?！迸R摹一方面是學(xué)到范本的精神，也就是說得其神；另一方面是學(xué)到范本的技術(shù)。當然最好的就是形神兼?zhèn)?。對于中學(xué)階段的學(xué)生來說，太高的要求是不切實際的，我認為主要目的要盡量達到形似，已學(xué)到扎實的技術(shù)。

五、正確把握臨摹與寫生的關(guān)系

那么臨摹做好了是不是就可以畫好畫了呢？答案是否定的?？邓固┎獱栒f：“形成美術(shù)表現(xiàn)的個性有兩種方式，一是摹仿別人作品，進行選擇，一是從對自然的觀察和表現(xiàn)中形成。”齊白石曾說過：“學(xué)我者死?！本拖袢藗兂Ｕf的：“要多讀書，但不能讀死書?！崩羁扇疽苍f過：“要以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”。因此在我們強調(diào)臨摹教學(xué)的作用時，有必要讓學(xué)生正確對待臨摹與寫生的關(guān)系，即臨摹是為了更好地寫生乃至創(chuàng)作，而不能為臨摹而臨摹，臨摹是手段不是目的。

綜上所述，臨摹往往伴隨著一個人藝術(shù)學(xué)習(xí)與成長的全過程，甚至在整個繪畫生涯都發(fā)揮著重要的作用。臨摹教學(xué)更是美術(shù)課堂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，把它很好地和寫生教學(xué)結(jié)合起來，我們的教學(xué)一定會達到事半功倍的效果，也必然會讓學(xué)生終生受益。