安迪.沃霍爾藝術(shù)理念對當(dāng)代中國藝術(shù)的影響

摘 要：安迪·沃霍爾的藝術(shù)理念對中國當(dāng)代藝術(shù)具有一定影響。他的理念和言論都在當(dāng)代中國社會得到證實(shí)，具體表現(xiàn)在藝術(shù)形式大眾化、藝術(shù)市場商業(yè)化、藝術(shù)作品復(fù)制化、藝術(shù)表達(dá)自由化四個(gè)方面。安迪·沃霍爾獨(dú)到的眼光和前衛(wèi)的理念對中國藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：安迪·沃霍爾；大眾化；商業(yè)化；復(fù)制化；自由化

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）11-0115-02

隨著科技與工業(yè)的發(fā)展，知識爆炸的社會面臨許多問題，傳統(tǒng)的美學(xué)文化也受到了一場嚴(yán)肅的考驗(yàn)。傳統(tǒng)的繪畫已經(jīng)不再滿足人們的精神需要。安迪·沃霍爾試圖推翻傳統(tǒng)藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標(biāo)等大眾文化為創(chuàng)作內(nèi)容，這個(gè)理念包含著對達(dá)達(dá)主義關(guān)于運(yùn)用現(xiàn)成品的繼承。他的作品總是帶有一種化腐朽為神奇的時(shí)尚顛覆感。安迪·沃霍爾是復(fù)制的先驅(qū)，他用媒體現(xiàn)成物通過自己的主觀再創(chuàng)造而創(chuàng)作出屬于自己的新的合法化作品。他的超前藝術(shù)理念對當(dāng)代中國藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、藝術(shù)形式的大眾化

在那個(gè)時(shí)代形形色色的現(xiàn)代藝術(shù)展、前衛(wèi)展和雙年展上，到處都有安迪·沃霍爾。安迪·沃霍爾除了是波普主義藝術(shù)鼎盛時(shí)期的旗幟，他還是電影制片、出版社、搖滾樂的推動者，他奇裝異服，行為詭異，是紐約社交界、藝術(shù)圈紅得發(fā)紫的明星藝術(shù)家。同時(shí)，他又利用他的“工廠”制造明星，使聚集在他周圍的年輕人也和他一樣，引領(lǐng)大眾走向時(shí)尚的最前沿。他的哲學(xué)是：“每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人?！彼牟呗允牵骸拔覍詡€(gè)人的名義推出下列任何一類產(chǎn)品：時(shí)裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片、電影器材、食物、氮、鞭子、錢!”[1]

大眾文化是多數(shù)人認(rèn)同的文化，精英雖然來自大眾卻是少數(shù)人的專利。藝術(shù)自古以來就有等級之分，從古代的服飾藝術(shù)就可見一斑。但安迪·沃霍爾認(rèn)為藝術(shù)不是屬于某些個(gè)人的，也不屬于某個(gè)階級，而是像消費(fèi)品一樣屬于社會大眾的。社會的發(fā)展導(dǎo)致時(shí)尚和消費(fèi)成為即時(shí)信息、圖像和行動的傳播載體。任何人都有權(quán)利去買賣自己喜愛的藝術(shù)，并且任何人都可以成為藝術(shù)家。安迪·沃霍爾從不認(rèn)為哪個(gè)人是沒用的，只是他們的閃光之處還沒被發(fā)現(xiàn)，不存在王侯將相寧有種乎。人有權(quán)利突破自我實(shí)現(xiàn)夢想。直到半個(gè)世紀(jì)前，這個(gè)理念才出現(xiàn)在中國。當(dāng)今中國的一些選秀節(jié)目就包含著這個(gè)觀念，國人思想開放了，階級劃分開始淡化，平民百姓可以參加選秀，表現(xiàn)自己，甚至一夜成名，把自己包裝成為受人追捧的藝術(shù)品，使得藝術(shù)這種精英文化逐漸走向社會大眾。

或許我們應(yīng)該感謝安迪·沃霍爾，正因?yàn)?9世紀(jì)60年代席卷一時(shí)的波普運(yùn)動，同性戀成為一種身份標(biāo)示，連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術(shù)和吸毒場面，作為青年亞文化和地下文化的表現(xiàn)，獲得了某種生存權(quán)利：成了年輕一代追求新藝術(shù)和新生活、反抗藝術(shù)權(quán)威與社會規(guī)范、進(jìn)入藝術(shù)市場的方式[2]。

二、藝術(shù)市場的商業(yè)化

自古認(rèn)為，藝術(shù)家都是一群視金錢為糞土的文人雅士。安迪·沃霍爾卻高舉與大眾文化交流的旗幟敢于向高雅文化叫板，向傳統(tǒng)美學(xué)的等級理念挑戰(zhàn)。他認(rèn)為賺錢是藝術(shù)，而用藝術(shù)賺錢更是一種藝術(shù)。他認(rèn)為每一種，無論抽象的或者具象的都能夠成為商品。

消費(fèi)時(shí)代的觀念影響了現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家，為了利益藝術(shù)家不再忠于自我，而轉(zhuǎn)向和藝術(shù)市場的步伐相一致。藝術(shù)家往往把創(chuàng)作理念融入市場，需求不同那么理念則隨之不同，比如一把雨傘，有的人喜歡藍(lán)色布制的，有的人喜歡白色塑料的，有的地區(qū)很少下雨，而有的地區(qū)則需要大量供應(yīng)。這樣一來就要考慮市場需求，不論從雨傘的外形材質(zhì)到配色都要有所講究了。藝術(shù)作為商品也不再純潔高雅，一切面對大眾市場，只有符合消費(fèi)者的要求喜好來制作才能獲得更大的商業(yè)價(jià)值。

2005年是中國藝術(shù)界特別有商業(yè)氣氛的一年，藝術(shù)品價(jià)格甚至超出了中國富裕階層的承受極限。北京大學(xué)藝術(shù)史學(xué)教授朱青先生諷刺地表示：在當(dāng)今藝術(shù)市場，賣什么并不重要，怎么賣才是關(guān)鍵。也就是說，藝術(shù)作品本身已經(jīng)毫無價(jià)值毫無內(nèi)涵可言，它的價(jià)值掌握在買賣人的手中。畫廊、藝術(shù)品拍賣等行業(yè)如火如荼，還伴隨著炒作的呼喊聲。這并非藝術(shù)市場的畸形現(xiàn)象，只能說是時(shí)代觀念的造就。藝術(shù)品的價(jià)值不能用市場價(jià)格來衡量，可是當(dāng)代中國的藝術(shù)市場，藝術(shù)商業(yè)化已經(jīng)成為主流，很多藝術(shù)家通過制造藝術(shù)品賺錢。藝術(shù)品變成了所謂的商品。這不是我們所期望的，但卻已經(jīng)成為事實(shí)。商業(yè)化導(dǎo)致了藝術(shù)界一系列問題，可是面對一望無際的利益誘惑，又有多少人能夠忠于自我？

三、藝術(shù)作品的復(fù)制化

安迪·沃霍爾因?yàn)椤翱藏悹枩揞^”一舉成名。羅森伯格曾戲謔說“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐頭組成的柱子，就像一個(gè)說了一遍又一遍的好不幽默的笑話?！卑驳稀の只魻栆苍f過他覺得傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫實(shí)在太費(fèi)勁了，與現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)不融合，他將工業(yè)化生產(chǎn)融入作品創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)的東西是機(jī)械的，有很多作品都是自己提出構(gòu)思和想法以及方案，然后交之由機(jī)械操刀完成的。他說自己的作品沒有個(gè)人感情，卻體現(xiàn)出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘，在擁有絢麗的外表之下，空談精神內(nèi)涵。他想借用這種手法來說明，此類大眾趣味正如他的畫一樣，在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止。羅伯特·休斯曾在《美國觀察》中評論安迪·沃霍爾的藝術(shù)“來源于某一中心理念，即在一個(gè)信息泛濫的文化里，人們對大部分事物的體驗(yàn)都是二手或三手的，他們獲得經(jīng)驗(yàn)的方式是通過電視、印刷媒介和影像，這些影像被不斷重復(fù)而變得乏味。因而不帶感情色彩的藝術(shù)有了立足之地。你不必再感情充沛，多愁善感，而可以像一面蒙了薄霜的鏡子那樣冷酷?！盵3]

當(dāng)代中國一些藝術(shù)家的觀念與安迪·沃霍爾這種重復(fù)的藝術(shù)觀念如出一轍。也許他們不知道自己想要什么，就在這種狀態(tài)下，不斷地重復(fù)與復(fù)制更能表達(dá)自己內(nèi)心的迷茫與不安，這種不斷地發(fā)泄像打在中國社會迷茫一代身上的一個(gè)響亮巴掌，震撼了當(dāng)代社會。對于藝術(shù)本身來說，重復(fù)復(fù)制會產(chǎn)生意想不到的效果。王廣義不斷推出巨幅的《大批判》，傳達(dá)著對當(dāng)代流行事物的思考和批判，僵硬的人物笑臉成為岳敏君對當(dāng)下人們生存狀態(tài)的嘲諷，于不同場景重復(fù)出現(xiàn)人物笑臉在不斷嘲諷著當(dāng)代人變態(tài)的處世哲學(xué)，驚人的數(shù)量產(chǎn)生驚人的震撼力。從他們的作品中我們看到的不再是那些深奧的哲學(xué)命題、簡單的藝術(shù)符號，也無法像在20世紀(jì)80年代的藝術(shù)家的作品那樣輕易地找到某個(gè)西方的圖像來源，一切仿佛都是再自然不過的表演。他們展現(xiàn)的是中國人在一個(gè)急劇的社會轉(zhuǎn)變過程中的真切心態(tài)，這是一個(gè)信念和理想相對失落的時(shí)代，舊有的價(jià)值體系已經(jīng)無可挽回的坍塌，而新的價(jià)值體系卻遲遲無法確定，似乎一切都是虛空的，如此，可能一個(gè)無聊的表情、一段真切的記憶比那些哲學(xué)概念的圖式更加真實(shí)可靠[2]。重復(fù)的圖像使作品的題材成為空虛之物，但是正是這種空虛最終成為作品意義的化身。

四、藝術(shù)表達(dá)的自由化

安迪·沃霍爾創(chuàng)作了一系列毛澤東肖像，運(yùn)用復(fù)制手法橫三排豎三排重復(fù)排立頭像。畫面的色彩十分純粹簡單，衣服和背景之間變換不同的顏色，給人一種世俗商業(yè)之感。但安迪·沃霍爾是個(gè)內(nèi)心自由的人，始終遵循自我。如果有人把這些作品搬到中國媒體上來，網(wǎng)絡(luò)定會出現(xiàn)一片驚呼，有關(guān)部門也會下令禁止惡搞。而正是這樣的作品，成了20世紀(jì)的藝術(shù)珍藏。傳統(tǒng)的繪畫要求在畫架上細(xì)膩的描繪造型、光影、色彩的真實(shí)，但藝術(shù)來源于生活又高于生活，要抽出精華融入思想情感。安迪·沃霍爾擺脫了藝術(shù)的傳統(tǒng)規(guī)則，從內(nèi)容，形式上徹底顛覆。

安迪·沃霍爾的理念讓我們明白，要分析一個(gè)時(shí)代的特征，必定要看它的主流。主流文化總是生活在大眾文化中。藝術(shù)是具有時(shí)代性的，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)已經(jīng)不是主流。單看吳冠中先生后期的作品很難想象出自于一位老人之手，他的畫已不再是傳統(tǒng)的水墨山水，而是運(yùn)用現(xiàn)代感的抽象圖案，點(diǎn)、線、塊面構(gòu)成，色彩運(yùn)用也十分瀟灑。當(dāng)今不難看到行為藝術(shù)，行為藝術(shù)也是藝術(shù)自由化的體現(xiàn)。生活本來就是一次藝術(shù)表達(dá)，要擺脫固有枷鎖，以更好更新的方式去發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造，叛離傳統(tǒng)去尋找新的可能。藝術(shù)家們應(yīng)該走在時(shí)代的前列充當(dāng)先知，引領(lǐng)一代人走向更為廣闊和旋動的未來。安迪·沃霍爾可以將他身邊的任何事物轉(zhuǎn)化成藝術(shù)品，他的藝術(shù)理念是社會時(shí)代的精神體現(xiàn)，并對當(dāng)代社會都有深遠(yuǎn)的影響。徐冰曾這樣評論安迪·沃霍爾“他的復(fù)雜性在于：他把藝術(shù)與社會核心部分的關(guān)系，看得透到了讓入‘無從下手’的程度。只有退回到中國禪智慧的方法里，才有可能找到大致的對位?！盵1]3

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向已經(jīng)不是格調(diào)高雅的文化路線，而轉(zhuǎn)為充當(dāng)一個(gè)批判社會現(xiàn)象的文化載體。就猶如一個(gè)新聞媒體，時(shí)刻關(guān)注著社會．然后以社會的種種現(xiàn)象為原型進(jìn)行創(chuàng)作。中國的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今，趨勢就是將社會現(xiàn)實(shí)作為創(chuàng)作搖籃。所以當(dāng)代藝術(shù)作品若是沒有獨(dú)特的視角，缺乏深刻的社會批判和足夠的思想深度，那是不可能長久矗立在藝術(shù)之林的。而在中國經(jīng)濟(jì)、文化轉(zhuǎn)型的今天，藝術(shù)作品也必定將帶有這個(gè)時(shí)代的特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]安迪·沃霍爾.安迪·沃霍爾的哲學(xué)[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2008.

[2]安迪·沃霍爾：以波普的名義生活[EB/OL].http://news.zh uok earts.com/newsview.aspx?id=84331，2013- 1-28.

[3]尼科爾森.安迪·沃霍爾:用不結(jié)束的15分鐘[M].大連：大連理工大學(xué)出版社，2008：5.

[4]皮力·方力鈞作品風(fēng)格譜系與意義[EB/OL].http://artist.artron.net/show_news/phpnewid=168228，2011.06.23.