黑夜之光
路遙。星稀。
拉長的燈影,心事散布。
摩托黨寒冷的馬達聲穿刺每一個黑夜。他們不睡覺,借用這塊干凈的黑板,涂鴉自己慌亂的靈魂。我也睡不著,靈魂處于干燒狀態(tài),思想的蒸汽令我頭腦發(fā)熱。
黑夜是不易撕開的。星點兒光驟然亮起,周遭事物便小心翼翼地聳起肩頭,開起圓桌會議,可又白又胖的月亮像達利筆下的耶穌還別在夜幕的一角,俯視著那一點微光,現(xiàn)實充滿了神諭。借著那點微光,我躺在嘎吱作響的小床上,聽風(fēng)掃過被夜幕經(jīng)營著的夢境,想象一本書,空白著,此時,我不知道文字去了哪里。當(dāng)月光普及了黑夜,人間的微光似乎就喪失了理論上的獨特性,只能在想象中的事物里回光返照。
可那本書依然空白著,我躺在嘎吱作響的小床上胡思亂想——其實月光活在卑怯的微光里,無形的文字活在空白頁。
光,捅破了黑夜,誰在御光而行?
我想起拉圖爾先生和他的燭光。我猜想這位畫家一定渴望對夜晚的秘密了如指掌,不然,那些光又何以照亮了黑暗之外的一些東西。我不確定那些在夜晚搖曳著昏黃的燭光(或是油燈發(fā)出的幽冥的光)對這位畫家意味著什么,從觀者的角度看,宗教性的追求和對生死的省思是打在作者身上的烙印。只是,拉圖爾先生一生都用這種異常強烈的光影關(guān)系來作畫,我很好奇,在他所處的時代,那個人熱衷于在黑夜里拿光說事兒的偏好。這固執(zhí)與堅守,仿佛是種宿命,有時候,畫家是需要某種宿命論的,如同梵高的熱烈孤絕,如同薩金特的善良敏感,與政治家或軍事家相匹配的陰謀論如出一轍。
我在拉圖爾先生的畫室里逡巡,遠遠地,幾組人物的棱角勾勒在燭光邊緣,煙霧裊裊,黑夜的面紗被畫家輕挑了下來。我一直懷疑他是在地下室作畫,但又懷疑他仿佛把星空畫在了身邊,又或者把畫室建在了茫茫宇宙間,否則,我不會對他的作品產(chǎn)生某種天然的敬畏感。對十七世紀的畫家而言,光影始終是個著迷的課題,戰(zhàn)亂時期的人們在畫面里尋找那一絲令人慰藉的圣光,來溫暖內(nèi)心,抵御貧瘠的物質(zhì)世界,豐滿單薄的精神世界。
拉圖爾先生在世時,他的畫室燭火通明,與星空同在。令人唏噓的是,過世后,黑夜之光,無以為繼,他很快被世人遺忘??衫瓐D爾先生只屬于夜晚的幽微,他活在自己的精神之光里,而這點光終究穿越了數(shù)個世紀,點亮了現(xiàn)世的眼睛,正如有人所言:“他就像黑暗中的蠟燭,一旦點上了火,就很難不正視他的光芒?!?/p>
人是要有點精神奔頭的。
是夜,很柔軟,星星很鋒利。
迎來送往
一本書被看做來路。
迎接它到來,是為了有朝一日能平靜而充實地送走它,不留遺憾。
一部電影往往充當(dāng)了送客。
它聲情并茂,娓娓道來的時刻,慢慢地把那本離群索居的書再邀請出來,釋放那些暌違的困惑,令靈魂安息,抑郁釋懷,使有緣相見的人在這個契機中走入它的心靈,人書一體時,完成對作者精神的欣賞。抱著這種初衷,通常找不到這樣一本書。它們需要人生的倦怠,才慢慢綻放在別處,以期曇花一現(xiàn)的美好——迎來送往,人生的本質(zhì)就會回到來之前的地方。
在某個精神倦怠時期,我要對《查令十字街84號》的作者海蓮·漢芙以及馬克思與科恩書店的店員弗蘭克報以敬意,為幽默與真誠,還有日常對文學(xué)的嚴謹與思考的習(xí)慣。查令十字街84號那家彈丸書店隨潮流而逝,我覺得美好只存在于回憶中。
在某段興致盎然期,上午和晚上每逢光臨,德方書屋似乎總是閉門謝客,我的熱情無處釋放。隔壁“阿郎的店”老板悠哉悠哉對我說:“沒有,它開著,你的時間不對而已?!?/p>
囈語
小城抽著煙,一聲不吭,農(nóng)民工一樣躲在霧霾里失神,或者,當(dāng)車流和工廠輸液般汩汩注入,它的腦筋徹底累了。我也有兩年沒怎么說過話,在紙上。冬季凜冽,似乎只適合眨眼。一支冰涼的筆,就像荒寒把陽光透析,所幸,每個冬天都有略微的不同,一些生命隨季節(jié)消逝,一些事物悄然進駐心底。人的精神世界的內(nèi)存是宇宙性的,它寬容冬天的凋敝,也放縱春天的冥想。
我始終囿于這個小城,囿于工作與生活砌筑的爐墻,沉寂了很久,要說的話其實也無。近來粗略讀了某人寫的《隱身術(shù)》,不察內(nèi)容,單看題目,心底也是略約有了共鳴。共鳴也是一種隱身。我在百里之遙,文字的精神近在咫尺,書籍幾本,常置枕邊,早晚翻讀細品,宛如朝宴夕飲,自給自足。可不可以說,那個寫字的人有大慈悲,隨類現(xiàn)身?有了這點光亮,靈魂的“麻臉”無處遁隱。
如果一個人把自己內(nèi)心事全部袒露給他人,他會不會感到快樂?這個問題自童年起就在思考。內(nèi)心永不平靜,那里總有一些寒冷的噪音,把噪音釋放出來,就像一群犯人的示眾,枷鎖也審判在場每一個圍觀者。
近來得出一個感受:人與人在工作中“互相操勞”,靈魂似乎閑著,或者是像帽子一樣被摘下來,放在一邊;而閑下來,它又順當(dāng)?shù)卮髁嘶厝ァS袝r,舉目四望,發(fā)現(xiàn)大家都“脫帽”了,就自己戴著“帽子”很扎眼。時間一長,這頂輕質(zhì)帽子變得像千斤頂一樣沉重。
缺鈣
某日讀到:1876年的一天,尼采恍惚中隨手寫下了一些莫名其妙的“公式”:“對人應(yīng)該既不熱愛也不憎恨;絕不從事政治;既不要富有也不要貧困;應(yīng)該避開那些著名人士和權(quán)力人物的生活;必須在自己的生活圈子外選擇妻子;應(yīng)該把撫養(yǎng)自己孩子的事情留給自己的朋友們;絕不接受任何宗教儀式?!?/p>
此時的尼采已經(jīng)與其最親密的朋友、導(dǎo)師瓦格納決裂了——沒有正式的表態(tài),兩個人心知肚明地展開了冷戰(zhàn)。
對他而言,隨著基督教神秘劇《帕西法爾》的上映,瓦格納對宗教的熱忱簡直就是最沉重的背叛。憂郁的藍色瞳孔里,那位摯友——與他精神世界完美契合、神交的天才,正在太陽的恭維下腐爛?!爸覍嵱谔熨x,那種可以控制的、激情的意志”在尼采看來,需要強有力的爭取和鞏固,以警惕那些溫順、奉承和狂熱的宗教情感。讀到這里,我有意省略尼采的前半生,姑妄提取這薄薄切片。他朋友稀少,性格內(nèi)向,甚至緘默寡語,卻橫空出世——屬于令我警醒的那類人。尼采,這個徘徊于狂狷和鄉(xiāng)原的思想家,孤獨的異數(shù),時時受外界和內(nèi)心的“遺傳病原”折磨著。他對權(quán)威的長久懷疑在這一刻隨著精神自由的指引,脫韁而去。
尼采矛盾著,他深愛著瓦格納,愛他的才華和藝術(shù)家的傲人氣質(zhì),他曾經(jīng)是如此崇敬這位在音樂、哲學(xué)、文學(xué)均獨樹一幟的藝術(shù)家。他甚至過于迷信和贊揚過他。而如今眼前的這個人,在尼采看來,他身邊圍繞了太多的諂媚和高度服從的追隨者,已經(jīng)走向了“藝術(shù)的晚霞”。換言之,他丟棄了藝術(shù)最本質(zhì)的精神,糟蹋了天賦,變成了背對自己的叛徒,屈從了宗教信仰。尼采痛苦著,一個孤獨的獨立思考的漫步者,不能承受的恰恰是來自最親密朋友的蛻變和軟弱。而他是那么權(quán)威,一座雕塑般矗立在學(xué)生時代尼采的心頭。
回到巴塞爾,尼采完成了《人性的,太人性的》一書。尼采認為:“宗教低頭的地方,藝術(shù)才能揚眉吐氣,藝術(shù)情操將取代宗教感情,使枯萎的觀念獲得新生。”至此,尼采徹底發(fā)出了與瓦格納對于真理的不同的心聲。此后,面對著各界權(quán)威的責(zé)難和攻擊,尼采幾乎失去了一切,身體健康每況愈下,他甚至已經(jīng)為隨時死亡做好了準(zhǔn)備。據(jù)說,1878年8月,瓦格納曾匿名發(fā)表了低劣的批評文章,認為尼采的觀點是嘩眾取寵,借機上位。這位享譽世界的音樂家注定因為這篇文章,而受后人詬病。相應(yīng)的,尼采從此決絕的踏上了追求自由人性探索的道路。
至今,尚未與什么人關(guān)系緊張,更別提結(jié)怨或決裂。在我看來,兩個決裂的人,如此可愛,甚至可敬。關(guān)鍵是他們都有一顆執(zhí)念的心臟,懷有強烈的性格和藝術(shù)獨立性,或是擁有一副勇敢者的嗓子,而這些,正是這個時代所缺的鈣。
交流的渴望
出入大廈的人像工蟻一樣交流。他們流于表面的笑容,只是觸角一種,但還不夠,他們的笑容浮在一秒之前,現(xiàn)在的臉上,只有外交官似的拒絕一切陌生信息的蠟像的僵硬。他們的身份令人捉摸不定,可能是策劃人、導(dǎo)演、總編、辦公室人員?總之,這要了他們笑容的命。那些笑容每天都要伴隨著過剩的口水,在一些認識與不認識的場合傾情透支。螞蟻們的微笑得用放大鏡才能看出一絲差別,隱隱地砌在嘴角,堆積某種不可揣測的情緒。
我夾在一群人里面,周圍像站了一圈嚴肅的保鏢,但最終裝模作樣地狡黠一笑,在電梯門打開的一剎那,大廈仿佛被笑容的彩虹籠罩,即使這美好的一幕轉(zhuǎn)瞬即逝,我的笑容依舊無法自然謝幕,那塊肌肉如貼針氈,懸吊半空,無根失重。
我思考一天這樣“交流”的流量,能否讓我心安理得,軀體的本能意志令我內(nèi)心煎熬,我只能想象那些微笑其實只有一個真正的宿主,其它笑臉如同吸墨紙一樣,吸附而來,把最新鮮的顏色吸干,直至每個人的臉上都浮動著一層淺淺的光暈,令我置身于一片玻璃幕墻的光污染中。
交流的渴望無處不在,哪怕是在冰冷的大廈里。
我出入于此的目的并不局限在本職工作,反而跳出自己的職業(yè)生涯,反觀這高聳的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。需要承認,我不認識什么人,即使與某人有過合作經(jīng)歷,那也僅僅是局促的交往,構(gòu)不成實質(zhì)的交流。成人世界的交際多鐘情于技術(shù)流。身份復(fù)雜,職位優(yōu)越者往往技術(shù)純熟,手腕嬗變,翻云覆雨的駕馭本能改變了交流者的外貌,他們更接近于“饑餓的表演藝術(shù)家”,對權(quán)力和財富的饑餓,永遠使他們保持著自我良好的高貴的展示欲。我們的職業(yè)道德也參與其中,那已經(jīng)淪為了貢品和擺設(shè),每天低俗的聊天記錄了麻木、妥協(xié)以及自私的本性,這些臺前一本正經(jīng)的姿態(tài)與幕后的萎頓的自白正上演著自相矛盾的鬧劇。那些小職員每天的快樂,正建立在圍繞著鬧劇服務(wù)的瑣事當(dāng)中,自欺欺人地團聚在一兩個“核心”周圍,偽裝著快感,在道貌岸然地剝下習(xí)慣了麻醉的催眠。在這中間,真正的交流是潛伏的,乏力的,自閉的病人在喃喃自語。
四季誘惑
既有四季衣裳,必有四季心情?!按荷饺缧?,夏山如怒,秋山如妝,冬山如睡,四山之意,山不言,人能言。”清朝畫家惲田云總結(jié)繪畫四季之法,四季有常,而狀態(tài)無常,畫家們畫的也是一個無常中的心情,現(xiàn)在人們熱衷于從這些心情之作中買個樂子,卻懶得自個兒體會。
季節(jié)像個披著斗篷的貴族,它從身邊走過,總要在你的臉上刮過一陣旋風(fēng),我從沒見過它斗篷里面的內(nèi)容,但我知道,在北方它總以一副倒時差的疲態(tài)出現(xiàn)。立夏這天絲毫沒有感覺到熱,春風(fēng)像滯留的客人,有些歉意地保持著對待這個世界的謙遜。
我家的幾盆植物懨懨的,雖然綠著,但葉子低頭的樣子還是讓我聯(lián)想起夏天的趁虛而入。
家族記憶
家族記憶很有可能在我這里進一步面目全非。
往昔的家事如同“動作猜字”游戲,正在一代代人有限而費力的“手舞足蹈”中模糊著一個個含義。這是不是一種歷史借口,我不清楚,反正沙畫一般,只要沙在,什么圖案都有可能。族譜下落不明,口口相傳的程序進化為了一種民間藝術(shù),具象與否,并不重要。
我的脾氣、長相、口吻越來越像那個人時,家人開始有意無意地提起,七拼八湊著族譜最近一頁的碎片。那個人的出生對如今所有在世的人成謎。據(jù)說,他是一個私生子,這個標(biāo)簽落在一個無辜的生命身上,像戴上了緊箍。他的母親是個浪漫的頗有教養(yǎng)的封建地主家的大小姐,他的父親是個當(dāng)?shù)赜忻木乒?、賭徒、癮君子……一串惡名掩飾不了一個人的多情,但我一直懷疑兩個人的愛情和結(jié)合只是一場陷于情欲的生理游戲,進而懷疑那個人的出生是上天有意捉弄,拋下的圈套。私生子的到來,改變了一切,他嚇跑了自己的生母,也拆散了原有的家庭,甚至使那惡棍命懸一線,在他天生嚴肅的目光狠狠一撇后,便嗚呼哀哉。
父親的小腳趾的趾甲是分叉的,我的沒有,不知他有沒有。這說明不了什么,我卻為此曾耿耿于懷,每個人都向往神秘,但我更愿意置于神秘的中心。
1985年以來,那個人只留了一張遺像在柜架上。他們說我的眉眼像極了他,尤其在我嚴肅的時候。每每聽完,感覺身世像被念了緊箍咒,痛并快樂著。
房子的暗示
1859年,威廉·莫里斯的“紅屋”在建成前,大部分英國人從沒覺得自己的“花生殼”有什么不妥,其偏好不實用的繁縟在生活慣性中正保持著旺盛的耐心和精力,全心全意跟自己的未來生活過不去。但人類卻就此悄然開啟了一個新的建筑和家居理念。歷史發(fā)展到今天,我們給每一個新時代,新發(fā)現(xiàn),新風(fēng)格起一個溫暖的名字,在刻度尺上標(biāo)識整數(shù),以凸顯新精神領(lǐng)域的位置。整數(shù)下的精確要靠小數(shù)點后幾位,歷史越故意粗心籠統(tǒng),人類就需要越細心發(fā)現(xiàn)。由此,我們發(fā)現(xiàn)莫里斯對房子的挑剔更傾向于一見鐘情,絕不選什么大眾情人,僅滿足于住的物質(zhì)性構(gòu)不成一見鐘情的必要條件。我猜想,房子對莫里斯來說只是一種暗示工具,除卻作為建筑師的身份職責(zé),他更忠實于藝術(shù)道德,直覺的自信和靈魂的突變,“追求完美不是控制出來的,是爆發(fā)出來的?!眳^(qū)別于那些嚴謹?shù)姆?,莫里斯只是做了一個藝術(shù)家應(yīng)該做到的放松。
證實的藝術(shù)家決不會委屈自己的意識表達。缺乏一見鐘情的對象,莫里斯便親自動手設(shè)計并建造了自己想要的“家”,對此我表達個人的敬意——經(jīng)常享受著世人尊敬的被證偽的藝術(shù)家在當(dāng)今似乎更多。一個靈魂要想獲得真正定居感(回歸感或統(tǒng)一感)的尊重,對“房子”的挑剔和改造是第一步,絕不是搶占為先。值得指出的是,居住形態(tài)在莫里斯時期的藝術(shù)氛圍里顯得開拓而自由,歷史規(guī)律還告訴我們,即使沒有“莫里斯”也會有“菲利斯”或“埃利斯”行“反叛”創(chuàng)造之路。
就這一點,我們的城市太缺乏造夢的“叛亂者”——“冬天”總愛奉獻一個標(biāo)本的世界,要么成為身體的標(biāo)本,要么就成為意識的標(biāo)本。我們貌似太安然于這種完整的狀態(tài)里。