二胡的技法與名曲欣賞

閻妍

【摘要】樂器的傳承離不開技法的研究，二胡作為一個古琴有著悠久的歷史和價值，它的使用對中華民族樂器的發(fā)揚光大有著不可小覷的影響。文章力求在現(xiàn)有二胡的技法基礎(chǔ)上，結(jié)合分析古今名曲演奏的新舊技法，對影響音樂形象的技法要素等相關(guān)問題展開探討，以期為二胡技法的完善有所幫助。

【關(guān)鍵詞】二胡；技法；名曲欣賞；揉弦；運弓

一、揉弦技法在名曲的運用

在二胡的演奏中，左手最重要的技法是揉弦，它的熟練程度決定了一個曲目的成敗。理解揉弦在曲目的產(chǎn)生發(fā)展，掌握揉弦不同的藝術(shù)效果對把握二胡的技法有著舉足輕重的作用。揉弦技法決定了演奏的曲風(fēng)，也體現(xiàn)了演奏者的個人藝術(shù)特色。揉弦技法在曲目中體現(xiàn)了作曲不同的藝術(shù)特點，它在曲目中表現(xiàn)出或歡快、或悲痛、或靜淡、或纏綿、或哭泣等情感。這些情感的表達因人而異，也因二胡材質(zhì)地域等風(fēng)格不同產(chǎn)生各種細微的變化，要想準確表現(xiàn)作品風(fēng)格，就要選擇相應(yīng)對襯的技法處理。

（一）《燭影搖紅》的滾弦技法

演奏家劉天華的代表作《燭影搖紅》以喜景和哀景交替的旋律抒寫主人公的心情。曲子的第一部分曲調(diào)優(yōu)美，第二部分曲調(diào)歡快，第三部分曲調(diào)慢下來，第四部分變奏，第四部分曲調(diào)仍保留歌唱的旋律，但是前兩部分的歡快節(jié)奏感已蕩然無存，深刻描繪了主人公的孤獨凄涼?！稜T影搖紅》的技法采用滾揉、壓揉，在整曲悲傷的部分能更好地控制曲風(fēng)，滾揉的長音使曲子達到優(yōu)美、凄涼等多種抒情意境。

（二）古曲《陽關(guān)三疊》在二胡的揉弦技法

《陽關(guān)三疊》是一首響遍唐代大江南北的曲目，它取自詩人王維的七言絕句《送元二代安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！痹撉跉v史上曾以各種舞蹈歌曲的形式廣為流傳，是我國古曲中的精品和代表作。它用內(nèi)弦演奏，使用揉弦和同指滑音的技法對樂章的感情色彩進行了升華。右手的運弓配合左手的波弓，在樂曲的幽靜深遠樂段有著沖擊效果，體現(xiàn)了古人情感的淳厚、悠長的意境，表達了友人的深情厚誼和主人公對時境的無奈，體現(xiàn)了對朋友即將遠行千里的如泣如訴。

（三）《空山鳥語》揉弦技法的運用

《空山鳥語》也是演奏家劉天華的經(jīng)典代表作之一，該曲表達了森林百鳥的歡快之情，曲子在揉弦運用方面表現(xiàn)得短促、干凈，把鳥兒的輕靈、調(diào)皮表現(xiàn)得非常鮮活，是當時時局難得的一個硬朗作品。曲中大段快段，高音音數(shù)較多，整個音樂形象熱鬧自然，給人一種返璞歸真的感覺，對作品源的“空山不見人，但聞鳥語聲”做了很好的注解，聲腔采用了散慢中快的漸變規(guī)律，把該詩的意境美妙之處進行了創(chuàng)新。

二、運弓技法在名曲的運用

（一）《江河水》中運弓技法的運用

《江河水》是歷史悠久的曲牌，早在乾隆年間便收錄到《九宮大成南北詞宮譜》中。它又名《江水兒》，1962年被著名作曲家黃海懷根據(jù)雙管曲演奏移植成二胡曲演奏。該曲大段旋律跌宕起伏，揉弦波弓的運用比較突出，弓子虛間交替的手法把社會現(xiàn)實和主人公的無奈不甘深刻地體現(xiàn)出來，頓弓的斷連表達了主人公哭泣的聲腔，顫弓的使用增強了樂感的律動，把主人公的悲忿與失控情緒演繹得淋漓盡致。該曲經(jīng)過多位演奏家使用不同的壓揉滾揉等技法，體現(xiàn)了不同的音樂風(fēng)格。

（二）嗩吶改編二胡曲《一枝花》的跳弓快弓技法

《一枝花》由嗩吶曲改編，曾是民間舞臺上受廣為群眾喜愛并熟知的曲目，它講述了舊社會環(huán)境下民間藝人的不幸和不屈抗爭以及中國解放后主人公的喜悅之情。該曲悲壯內(nèi)斂，滑音與揉弦的技法洗練凝重。整個曲調(diào)時而粗獷有力，時而深切動人。長弓技法在整曲中出現(xiàn)的次數(shù)較多，以慢中快的幅動導(dǎo)入音符，運弓寬闊，體現(xiàn)了主人公的胸懷。跳弓和快弓在重疊段落中交錯使用。在慢板中用波弓表達了音樂的飽滿與顆粒性，對于整個樂曲起到了升華的作用。

（三）《賽馬》的噴弓與連頓弓技法運用

《賽馬》是黃海懷先生的經(jīng)典曲目，根據(jù)內(nèi)蒙古民歌創(chuàng)作，整曲有著明顯的地域風(fēng)情，始終洋溢著歡樂的氣氛，是極富內(nèi)蒙古特色的民族樂曲。它描繪了內(nèi)蒙古人民在草原上騎馬比賽的熱鬧場面。這個樂曲節(jié)奏完整性較強，一氣呵成，演奏時用頓弓體現(xiàn)了駿馬奔跑的律動感，通過拔弦發(fā)聲模仿馬蹄聲。在賽馬的開頭曲目用噴弓的方式，演奏特點為右手腕瞬間完成。

三、二胡特殊技法在名曲的運用

（一）《戰(zhàn)馬奔騰》的雙弦奏法與駿馬嘶鳴法

《戰(zhàn)馬奔騰》是一種新技法的創(chuàng)舉，也是二胡特殊技法的曲目。該曲由作曲家陳耀星1976年創(chuàng)作，開創(chuàng)了軍事題材與二胡演奏相結(jié)合的先例。該曲氣勢磅礴，描繪了訓(xùn)練場上戰(zhàn)士們奮勇直前的火熱場面，體現(xiàn)了軍威的豪壯與大氣。曲中大量的馬蹄聲與馬嘶鳴聲通過運弓完成。拋弓和大擊弓發(fā)出近似的馬蹄聲，體現(xiàn)了戰(zhàn)場嘶殺的場面。雙弦滑顫和內(nèi)弦下滑模仿了馬群與馬的嘶鳴聲，技法運用純熟，惟妙惟肖。其中雙弦顫弓下滑把此起彼伏的吶喊聲推出了高潮。

（二）《第一二胡狂想曲》的敲擊弓運用

《第一二胡狂想曲》是王建民教授的代表之一，創(chuàng)作于20世紀80年代末期，它在二胡作曲中有著廣泛的影響性。樂曲的創(chuàng)作有著浪漫主義作曲的情懷，對同時代二胡的創(chuàng)作有著很大的影響，它突破了傳統(tǒng)的把位和指法，在節(jié)拍的處理上也富于層次交替，對于音樂形象和復(fù)雜的情緒表達得很有特點。它是一個難度較高的曲目，其中弓桿擊琴筒和拍擊琴筒兩種技法相互配合，勾畫出人們拍手跺腳的喜悅心情，在不斷加快加密的拔弦、拍擊中將樂曲推向了高潮。

四、結(jié)語

技法是音樂表現(xiàn)的載體，二胡是我國經(jīng)典樂器之一，歷史中它曾作為主要樂器出現(xiàn)在戲劇里。在唐代的民間，二胡作為拉弦樂器不斷流傳。如今它從北到南不斷進化完善，二胡逐漸被演變成為許多名曲的重要部分。二胡演奏成功的要素不能單一的幾點概況，從二胡的材質(zhì)到演奏者的個人水平都能影響作品的發(fā)揮。演奏者個人的技法是決定作品的關(guān)鍵，通過了解名曲在技法中的不同應(yīng)用變化，對演奏者體現(xiàn)作品意境和理解有很大的幫助。因此不管是古曲還是創(chuàng)新改編西洋曲，都需要作者不斷摸索與梳理，以便為塑造曲風(fēng)創(chuàng)造良好的音樂形象。

參考文獻

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