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馬 駿
“看鏡頭”的實(shí)踐流變與美學(xué)價(jià)值
——以美劇《紙牌屋》為例
馬 駿
在敘事性電影和電視劇中,演員“看鏡頭”被當(dāng)作是一種創(chuàng)作禁忌而鮮有使用。本文從戲劇“第四堵墻”的概念出發(fā),探索“看鏡頭”之所以成為影視劇創(chuàng)作禁忌的根源,梳理戲劇中“看觀眾”和電影中“看鏡頭”的實(shí)踐流變,并以美劇《紙牌屋》為例,探討“看鏡頭”在當(dāng)下電視劇創(chuàng)作與傳播中的特殊效果和美學(xué)價(jià)值。
“看鏡頭”;“第四堵墻”;《紙牌屋》;優(yōu)越感
長(zhǎng)期以來(lái),在敘事性電影和電視劇中,演員“看鏡頭”被當(dāng)作一種創(chuàng)作禁忌而鮮有使用。當(dāng)演員“看鏡頭”時(shí),若沒有主觀視點(diǎn)所對(duì)應(yīng)的內(nèi)容出現(xiàn),這種“看”便成了“出戲”,意味著演員從角色的敘事時(shí)空跳出,暴露了其作為演員的真實(shí)身份,也暴露了攝影機(jī)/攝像機(jī)的存在,對(duì)敘事“假定性”構(gòu)成了直接威脅。
由美國(guó)視頻網(wǎng)站奈飛(Netflix)出品的連續(xù)劇《紙牌屋》,隨著今年第二季的全集上線再度風(fēng)靡全球。主人公弗蘭西斯·安德伍德的飾演者凱文·史派西不時(shí)對(duì)著鏡頭私語(yǔ)袒露心聲,已經(jīng)成為該劇的特色標(biāo)簽,被各種評(píng)論反復(fù)提及。史派西對(duì)著鏡頭說(shuō)話在全劇屢見不鮮,幾乎每一集都有類似的調(diào)度方式——史派西先是對(duì)著其他人在說(shuō)話或傾聽,或在進(jìn)行某個(gè)動(dòng)作,然后自然地扭頭或轉(zhuǎn)身沖著鏡頭低聲說(shuō)上幾句。然而,這種方式并沒有讓觀眾覺得“出戲”,反而強(qiáng)化了觀眾的“幻覺”,史派西私下與觀眾說(shuō)“悄悄話”,巧妙地把觀眾納入到整個(gè)戲劇情境之中,與他一道完成人物性格的塑造和情節(jié)敘事的推進(jìn)。觀眾看到的仿佛不再是屏幕中早先錄制的畫面,而是如戲劇舞臺(tái)上能夠?qū)崟r(shí)交流的“人”。
為什么“看鏡頭”一直是影視劇創(chuàng)作的禁忌,而在《紙牌屋》等劇中卻獲得了前所未有的美學(xué)突破?“看鏡頭”為何被使用,能使用到什么程度?本文將從戲劇“第四堵墻”的概念出發(fā),探尋“看鏡頭”的實(shí)踐流變與在當(dāng)下傳播語(yǔ)境下的美學(xué)價(jià)值。
戲劇中有“第四堵墻”的概念,指的是把舞臺(tái)與觀眾分開的一道無(wú)形的墻。18世紀(jì)法國(guó)啟蒙思想家狄德羅曾在《論戲劇詩(shī)》中寫道“不管你是寫戲還是演戲,都不要去想觀眾,就當(dāng)他們不存在好了。想象一下,舞臺(tái)邊上有一道把你和觀眾分割開的巨大的墻,寫戲、演戲都只當(dāng)大幕還沒有升起?!雹?9世紀(jì)后期法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義劇院“自由劇院”的創(chuàng)始人安圖昂則要求演員在真實(shí)的房間里排練,以達(dá)到自然的表演狀態(tài),演出時(shí)就把房間搬到舞臺(tái)上,撤掉一堵墻讓觀眾看,留下的三堵墻建構(gòu)著戲劇空間,被撤去的就是“第四堵墻”。安圖昂要求演員把它當(dāng)作實(shí)實(shí)在在的一堵墻,不能透過(guò)它和觀眾有任何的目光交流,觀眾也不能穿過(guò)它打斷劇情發(fā)展。斯坦尼斯拉夫斯基體系則把“第四堵墻”發(fā)揚(yáng)光大,要求演員從內(nèi)到外都要與規(guī)定情境的角色合為一體,制造逼真的生活幻覺,這對(duì)20世紀(jì)世界戲劇的發(fā)展和誕生不久的電影都產(chǎn)生了巨大影響。
“第四堵墻”的功能就在于分割“模擬環(huán)境”與“現(xiàn)實(shí)環(huán)境”,換言之即“敘事時(shí)空”與“劇院時(shí)空”,讓“模擬環(huán)境”/“敘事時(shí)空”自成一體不受干擾,盡可能地制造逼真的幻覺。早在概念提出之前,這堵無(wú)形的墻就已經(jīng)貫穿于漫長(zhǎng)的戲劇史之中,它是使戲劇從集體儀式中分離出來(lái)的一個(gè)決定性標(biāo)志②。但是,在戲劇走向現(xiàn)代的過(guò)程中,“第四堵墻”也被不斷地突破。比如,布萊希特認(rèn)為觀眾不能陷入情感的催眠,而應(yīng)在演出中保持清醒,他常用的一個(gè)手段是讓演員直接對(duì)著觀眾說(shuō)話,跳出所飾演的角色進(jìn)行評(píng)論。他的“間離效果”理論猶如一扇門,除了把角色留在墻內(nèi),他已讓演員和觀眾可以自由出入“第四堵墻”。到20世紀(jì)60年代,美國(guó)導(dǎo)演謝克納發(fā)明了“環(huán)境戲劇”一詞,他和他的支持者們把全部劇場(chǎng)空間視作一個(gè)表演區(qū)域,這意味著任何對(duì)表演者和觀賞者的分割都是徒勞的,“第四堵墻”在他們那里已經(jīng)不復(fù)存在。
相較于戲劇,電影更善于制造幻覺。黑暗的影院中,通過(guò)光學(xué)技術(shù),活動(dòng)影像被投射在巨大的銀幕之上,逼真的時(shí)空和逼真的表演,讓觀眾把攝影機(jī)的“鏡頭”認(rèn)同為自己的目光,有一種身臨其境的幻覺體驗(yàn)。正如貝拉·巴拉茲所說(shuō),“你的眼睛在攝影機(jī)里”。電影的這種假定性能夠存在的一個(gè)重要基礎(chǔ)就是“人物不準(zhǔn)看鏡頭”,因?yàn)橐坏┛寸R頭,就暴露了攝影機(jī)的存在,而打破了整個(gè)視聽敘事假定性給人帶來(lái)的幻覺。這是所有前現(xiàn)代藝術(shù)的傳統(tǒng),即被描繪的世界與觀眾的現(xiàn)實(shí)世界截然隔絕。
就像戲劇家們不斷突破“第四堵墻”那樣,電影歷史上違反“看鏡頭”禁忌的例子并不罕見。在好萊塢的歌舞片、喜劇片及歌舞喜劇片中都不乏演員“看鏡頭”的情況。歌舞片中“看鏡頭”都是用在歌舞表演段落,相對(duì)獨(dú)立于情節(jié)敘事之外,此時(shí)觀眾也會(huì)隨之從劇情中短暫抽離,轉(zhuǎn)為欣賞舞臺(tái)的歌舞表演。喜劇片中出現(xiàn)演員“看鏡頭”的目的主要是把觀眾變成片中其他人遭到嘲笑的見證人③。這種注視并不投向作為個(gè)人的觀眾,而是投向一個(gè)范圍更大、更抽象的廣大公眾。如卓別林的《大獨(dú)裁者》的結(jié)尾,主人公面向看不見的觀眾發(fā)表了一段慷慨激昂的反法西斯演說(shuō)。之后,在法國(guó)“新浪潮”電影中,這種“看鏡頭”的大段獨(dú)白便成了常見現(xiàn)象,像特呂弗的《四百下》和戈達(dá)爾的《已婚女人》中都有主人公對(duì)著鏡頭講出一段獨(dú)白的表達(dá)方式,而且不惜打斷情節(jié)的進(jìn)展。從卓別林到特呂弗、戈達(dá)爾,“看鏡頭”的手法已經(jīng)取得了某種程度的合法性④。
與戲劇中虛擬的“第四堵墻”相對(duì),電子媒介中的“銀幕/熒屏/屏幕”是一道實(shí)實(shí)在在、難以逾越的“墻”,“墻”里的人在其所處的時(shí)空中“演著”,“墻”外的人在其所處的時(shí)空中“看著”?!捌聊弧眱?nèi)外的這兩個(gè)時(shí)空可能相距“十萬(wàn)八千里”、相隔“上下幾百年”,盡管“看鏡頭”可以暫時(shí)連結(jié)這兩個(gè)時(shí)空,但是“屏幕”這堵墻是物理性的、歷時(shí)性的,無(wú)論創(chuàng)作者如何調(diào)度,都無(wú)法改變這種客觀現(xiàn)實(shí)。
隨著電視技術(shù)的發(fā)明和普及,“看鏡頭”在新聞、綜藝、真人秀節(jié)目中大量使用,而且也催生了觀眾對(duì)于“看鏡頭”的接受慣性,但在電視劇中卻仍被視為“禁忌”鮮有人敢問津。歸根結(jié)底,在于新聞、綜藝、真人秀等都屬于真實(shí)性節(jié)目,而電視劇屬于虛構(gòu)性節(jié)目,其創(chuàng)作美學(xué)有著天壤之別,只是利用電視作為共同的傳播媒介。所以,關(guān)于電視劇中“看鏡頭”問題的討論,應(yīng)該放在戲劇、電影(故事片)等虛構(gòu)敘事藝術(shù)發(fā)展的縱向脈絡(luò)之中,而不是與其他真實(shí)性電視節(jié)目進(jìn)行橫向比較。
從上述戲劇和電影的實(shí)踐來(lái)看,演員直接與觀眾進(jìn)行目光和語(yǔ)言的交流,無(wú)疑會(huì)對(duì)敘事假定性構(gòu)成沖擊。戲劇作為現(xiàn)場(chǎng)演出,“第四堵墻”既可以人為地建構(gòu),也可以人為地解構(gòu),演員是否或在多大程度上與角色保持統(tǒng)一甚至與角色徹底決裂都有其可行性和合理性,觀眾甚至也可以成為“演員/角色”;但是影視劇的創(chuàng)作與傳播方式,決定了其作為“第四堵墻”的“銀幕/熒屏/屏幕”的物理存在,演員和觀眾都不可能穿越時(shí)空,所以演員與角色是否統(tǒng)一,并不能真正解構(gòu)“銀幕/熒屏/屏幕”,但會(huì)使其節(jié)目屬性及觀眾審美心態(tài)發(fā)生變化。換言之,演員與其角色的統(tǒng)一與分離是虛構(gòu)性質(zhì)的敘事作品與紀(jì)實(shí)性質(zhì)的“真人秀”的分水嶺,前者如電影故事片、電視劇必然要求演員在敘事過(guò)程中唯一的存在方式就是角色,而后者如《謝天謝地你來(lái)啦》《我們都愛笑》等戲劇類的電視真人秀,可以呈現(xiàn)出演員個(gè)人與所扮演角色的任意形式的結(jié)合與分離。
對(duì)于影視劇而言,“看鏡頭”有其底線——只能暫時(shí)擺脫戲劇情境,而不能擺脫人物角色,否則將直接破壞其創(chuàng)作的“假定性”和作為“戲”的根本屬性。在《紙牌屋》中,凱文·史派西所飾演的弗蘭西斯·安德伍德每一次“看鏡頭”說(shuō)話,都是以弗蘭西斯·安德伍德的角色身份,并且是以一種說(shuō)“悄悄話”的方式,不僅嚴(yán)格保持著演員與角色的統(tǒng)一,而且盡可能地避免干擾或破壞原有的戲劇情境。
近期風(fēng)靡中國(guó)的韓劇《來(lái)自星星的你》和連續(xù)獲得4屆艾美獎(jiǎng)的美國(guó)情景喜劇《摩登家庭》中也大量采用了主演“看鏡頭”的調(diào)度方式。與《紙牌屋》中轉(zhuǎn)頭對(duì)鏡頭私語(yǔ)的弗蘭西斯不同,《來(lái)自星星的你》中的都敏俊和《摩登家庭》中三個(gè)家庭的家長(zhǎng)們都是對(duì)著攝像機(jī)“答記者問”,但是攝像機(jī)后面并沒有“記者”,似乎這個(gè)記者就是觀眾。首先,他們也是以角色的身份接受訪談,沒有擺脫人物角色;其次,訪談片段也發(fā)生在其生活環(huán)境中,沒有跳出整個(gè)敘事時(shí)空,而且是作為獨(dú)立片段插入在兩個(gè)情節(jié)序列之間,不對(duì)原有的戲劇情境產(chǎn)生沖擊?!秮?lái)自星星的你》中的主角都敏俊是外星人,其略帶科幻元素的風(fēng)格也為這種“看鏡頭”調(diào)度提供了邏輯上的合理性?!赌Φ羌彝ァ啡珓《际悄M“紀(jì)錄片”的拍攝方式,大多數(shù)鏡頭采取手持拍攝,好像有一個(gè)“看不見”的攝像師扛著攝像機(jī)記錄他們的日常生活,所以片中時(shí)不時(shí)出現(xiàn)看不見“采訪者”的訪談也不足為怪。可以說(shuō),在“看鏡頭”的實(shí)踐上,《來(lái)自星星的你》《摩登家庭》與《紙牌屋》一樣,堅(jiān)守著“假定性”的底線。
電視劇傳播方式的改變,為“看鏡頭”提供了新的契機(jī)。隨著多屏?xí)r代的來(lái)臨,電視劇的傳播和接受基本實(shí)現(xiàn)了“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”或“一對(duì)一”,也就是觀眾通過(guò)固定端(電視機(jī)、電腦等)和移動(dòng)端(手機(jī)、Ipad、Mp4等)單獨(dú)觀看電視劇漸成主流,而一群人或一家人聚集在一個(gè)空間里觀看同一部電視劇的情形越來(lái)越少。這就使電視劇的觀看,呈現(xiàn)出與在劇院中觀賞戲劇和電影不同的審美心理。劇場(chǎng)或影院里,演員對(duì)著觀眾廳說(shuō)話,并不指向觀眾中某一個(gè)具體的人,仿佛面向整個(gè)公眾甚至是社會(huì)。而電視劇中的“看鏡頭”在很多情況下,則成了劇中人與觀眾的“一對(duì)一”交流,因而就容易產(chǎn)生一種幻覺,仿佛演員的話就是說(shuō)給他這個(gè)唯一觀眾的。這種看似有目標(biāo)、有選擇的指向性就克服了傳播鏈的遙遠(yuǎn)距離,使得被物理性的“第四堵墻”分隔在兩個(gè)時(shí)空的人產(chǎn)生“同處一室對(duì)話”的效果。所以,“看鏡頭”在電視劇中的實(shí)質(zhì)作用就是對(duì)作為“第四堵墻”的“熒屏/屏幕”的突破。
從觀眾接受心理來(lái)看,這種在場(chǎng)性的幻覺能給觀眾帶來(lái)更強(qiáng)的優(yōu)越感。這種優(yōu)越感可以分為三個(gè)層次。
第一層是知情的優(yōu)越感?!坝^眾重復(fù)看戲的興趣和注意力的產(chǎn)生,恰恰是因?yàn)樗葎≈腥酥椋瑩Q言之,是洞察一切的優(yōu)越感,使觀眾處于一種興奮狀態(tài)和滿足狀態(tài)”⑤。《紙牌屋》與大多數(shù)電視劇一樣,采用全知視角,觀眾所看到的必然比劇中人多。但全知視角在全知全能地通曉整個(gè)故事和人物的同時(shí),也會(huì)削弱自知視角和旁知視角所能帶來(lái)的內(nèi)心感受和情感認(rèn)同。從這個(gè)層面來(lái)看,主人公“看鏡頭”其實(shí)是在全知視角的框架之下發(fā)揮自知視角的功能,除了能看到主人公“說(shuō)了什么”和“做了什么”,還能知道他實(shí)際上“在想什么”。弗蘭西斯在《紙牌屋》中“看鏡頭”時(shí)說(shuō)的話通常都是對(duì)此前全知視角下的言行的一種“反諷”和“糾正”,這無(wú)疑是高度契合政治題材的一種敘事策略,能夠塑造出政治人物舉止言行的層次感、復(fù)雜性和象征意味。
第二層是體驗(yàn)的優(yōu)越感。體驗(yàn)需要將大眾化產(chǎn)品進(jìn)行個(gè)人化處理?!绑w驗(yàn)是指人們用一種個(gè)人化的方式來(lái)度過(guò)一段時(shí)間(閑暇),并從中體會(huì)整個(gè)過(guò)程中出現(xiàn)的一系列可記憶的事件。”⑥電視劇雖然不像戲劇那樣,讓觀眾在場(chǎng)體驗(yàn),但卻可以提供個(gè)人化體驗(yàn)的可能,“看鏡頭”就是典型例證。正是因?yàn)榇罅俊翱寸R頭”的調(diào)度方式,使得《紙牌屋》不再是一部“完成品”,而是“半成品”,需要依靠觀眾參與體驗(yàn)才最終成型。因?yàn)楦ヌm西斯對(duì)著鏡頭說(shuō)話,已經(jīng)先在地把觀眾作為對(duì)話的客體,只有在觀眾看劇的那一刻,這種對(duì)話才最終完成。對(duì)于觀眾而言,這就是區(qū)別于其他電視劇的一種獨(dú)特體驗(yàn)。
第三層是免責(zé)的優(yōu)越感。由于“看鏡頭”使觀眾與主人公之間的“第四堵墻”盡可能消解,觀眾似乎已經(jīng)走進(jìn)了主人公的生活和內(nèi)心,體察他所面臨的危機(jī)和心理過(guò)程,但與此同時(shí),除了付出時(shí)間以外,觀眾并不需要為這種驚心動(dòng)魄的模擬經(jīng)歷付出任何其他代價(jià)?!都埮莆荨分?,觀眾可以跟著弗蘭西斯一步步走向權(quán)力的中心,但又無(wú)需經(jīng)受政治斗爭(zhēng)的任何壓力。正如阿契爾所說(shuō)“我們可以看到一切人類命運(yùn)的錯(cuò)綜復(fù)雜的反應(yīng),而自己卻無(wú)須參與其事,也不必對(duì)此負(fù)責(zé)。這種優(yōu)越感是永不會(huì)使我們生厭的?!雹?/p>
在傳播環(huán)境發(fā)生重大變化的今天,“銀幕/熒屏/屏幕”不再絕對(duì)地規(guī)定著傳統(tǒng)意義上的“看”與“被看”,就如同戲劇中的“第四堵墻”早已不再是觀眾與舞臺(tái)演員不可逾越的屏障。點(diǎn)播化、互動(dòng)化、體驗(yàn)化、實(shí)時(shí)化、移動(dòng)化,使得大眾文化消費(fèi)的中心從“作品”逐漸轉(zhuǎn)移到“受眾/用戶”。由于非約定時(shí)間及非線性收看都已成為可能,觀眾不一定非要在晚上八點(diǎn)全家守在客廳看電視劇,反而是琳瑯滿目的劇集產(chǎn)品通過(guò)縱橫交錯(cuò)的傳播渠道在“拉攏”和“召喚”觀眾。觀眾在時(shí)間和空間的雙重意義上獲得主動(dòng)之后,對(duì)電視劇敘事就有了更多的主動(dòng)性訴求?!翱寸R頭”之所以被大膽使用和廣泛接受,就在于其契合了當(dāng)下以受眾為中心的傳播特性,同時(shí)也堅(jiān)守了“戲劇假定性”的底線。傳播形態(tài)的演進(jìn)必然推動(dòng)電視劇敘事手法的革新,除了“看鏡頭”的實(shí)踐以外,在劇中引入敘述人以達(dá)到布萊希特“敘述體戲劇”的“間離效果”,或者由觀眾決定人物命運(yùn)走向的“AB劇”,以及其他尚未誕生的新手法,都將從觀眾接受的維度拓展電視劇敘事的邊界。
注釋:
①② 孫慧柱:《第四堵墻——戲劇的結(jié)構(gòu)與解構(gòu)》,上海書店出版社2011年版,第4頁(yè)。
③ [法]馬·韋爾內(nèi):《看鏡頭》,葉周譯,《世界電影》,1992年第3期。
④ [俄]米哈爾科維奇:《電影與電視,相似物的不相似之處》,童杉譯,《世界電影》,1996年第5期。
⑤ 余秋雨:《觀眾心理美學(xué)》,現(xiàn)代出版社2012年版,第124頁(yè)。
⑥ [美]B·約瑟夫·派恩、詹姆斯·吉爾摩:《體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)》,夏業(yè)良、魯煒譯,機(jī)械工業(yè)出版社2002年版,第6頁(yè)。
⑦ [英]威廉·阿契爾:《劇作法》,吳鈞燮、聶文杞譯,中國(guó)戲劇出版社2004年版,第145頁(yè)。
(作者系中央電視臺(tái)電視劇管理中心編輯,北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士研究生)
【責(zé)任編輯:張國(guó)濤
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