小提琴曲《梁山伯與祝英臺(tái)》賞析

彩虹萬(wàn)里鮮花開(kāi)，

花間蝴蝶成雙對(duì)；

千年萬(wàn)年不分開(kāi)，

梁山伯與祝英臺(tái)。

在寫(xiě)完樂(lè)曲總譜說(shuō)明文字之后，浮想聯(lián)翩的作曲家感慨地題上這四句頌詞。正如他們所期待地那樣，這部以頌詞尾名題句、被國(guó)外聽(tīng)眾稱為“歌頌蝴蝶愛(ài)情”的交響音樂(lè)作品，不僅以鮮明的主題：反對(duì)封建包辦婚姻，追求純真愛(ài)情，控訴封建社會(huì)對(duì)一對(duì)純情男女迫害，表現(xiàn)青年男女對(duì)封建勢(shì)力的抗?fàn)?，及?duì)美好生活的憧憬。并以其悠美動(dòng)人的音樂(lè)，一直長(zhǎng)久不衰地在中外音樂(lè)舞臺(tái)演奏，扇動(dòng)著音樂(lè)的翅膀，從中國(guó)飛向了世界。

《梁山伯與祝英臺(tái)》作為民間故事，曾在全國(guó)各地長(zhǎng)期流傳，許多說(shuō)唱藝人和地方戲曲都常表演這一家喻戶曉的題材，新中國(guó)成立后還為它拍攝了彩色戲曲藝術(shù)片。然而用外來(lái)純音樂(lè)形式——協(xié)奏曲來(lái)表現(xiàn)這一故事，則是一項(xiàng)引入注目且頗具難度的嶄新課題。它的完成不能不說(shuō)是音樂(lè)界的創(chuàng)舉。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，以越劇音樂(lè)為素材，采用傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手法和民族器樂(lè)演奏技法與奏鳴曲式（西方音樂(lè)體裁的一種）結(jié)構(gòu)布局相結(jié)合的形式寫(xiě)成，是一部單樂(lè)章標(biāo)題協(xié)奏曲。全曲依據(jù)故事的三段主要情節(jié)“相愛(ài)”、“抗婚”、“化蝶”而安排為三個(gè)部分：第一部分“呈示部”，樂(lè)隊(duì)演奏出引子，長(zhǎng)笛輕快活潑的旋律與雙簧管柔美抒情的曲調(diào)在和聲襯托下交相輝映，描繪出一派風(fēng)和日麗、鳥(niǎo)語(yǔ)花香的美好園林風(fēng)光。接著樂(lè)曲進(jìn)入主部，獨(dú)奏小提琴奏出優(yōu)美純情的愛(ài)情主題，以及象征梁山伯與祝英臺(tái)真摯友情的與大提琴對(duì)答的段落。經(jīng)過(guò)小提琴的一段精彩獨(dú)奏，樂(lè)曲進(jìn)入回旋曲性質(zhì)的副部，先出現(xiàn)一段活潑輕快的旋律，接著又現(xiàn)出一段酷似古箏演奏音型的對(duì)應(yīng)旋律，生動(dòng)而形象地表現(xiàn)出兩人三年同窗、追逐嬉戲、情同手足的幸福情景。樂(lè)曲隨后是結(jié)束部，獨(dú)奏小提琴與大提琴纏綿私語(yǔ)所表現(xiàn)出的難舍難分樂(lè)意，將兩人真摯的情誼拓向到更深沉的境界。

突然，打擊樂(lè)器演奏出陰森可怕的聲響，不祥之兆，隨音而起。樂(lè)曲進(jìn)入第二部分“展開(kāi)部”。銅管樂(lè)所奏象征封建勢(shì)力的兇殘主題與獨(dú)奏小提琴表現(xiàn)英臺(tái)憤怒爭(zhēng)辯的掙扎主題交錯(cuò)演進(jìn)。崇高、善良與嚴(yán)酷、兇惡之間，產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)抗與碰撞。在樂(lè)隊(duì)全奏的高壓似音調(diào)之后，出現(xiàn)獨(dú)奏小提琴與大提琴若即若離、如泣如訴的對(duì)答，預(yù)示著更大的悲劇即將到來(lái)，接著獨(dú)奏小提琴用散板奏出渲泄似的倔強(qiáng)音調(diào)，樂(lè)隊(duì)加入板鼓奏出密集音型穿插，構(gòu)成一種類似戲曲“倒板”、“緊拉慢唱”的段落，一步步將英臺(tái)靈前哭祭時(shí)撼天慟地的血淚之情，推向情緒發(fā)展的高峰。在樂(lè)隊(duì)突然短暫停息而僅留獨(dú)奏小提琴奏出一個(gè)悲痛欲絕的樂(lè)句之后，管弦鼓鑼齊鳴，樂(lè)隊(duì)全奏的激昂音樂(lè)，表現(xiàn)了英臺(tái)縱身投墳，用生命殉葬去追尋永恒愛(ài)情的悲壯選擇。音樂(lè)漸漸安靜下來(lái)，樂(lè)曲進(jìn)入第三部分“再現(xiàn)部”，裝上弱音器的獨(dú)奏小提琴和弦樂(lè)聲部裝上弱音器的樂(lè)隊(duì)，共同奏出先前呈示部中的愛(ài)情主題，它已變化得含蓄深邃而令人神往，人們仿佛感到雙雙化為彩蝴的梁山伯與祝英臺(tái)，正在虛幻飄緲、美如仙境的云霄里相依相伴翩翩而舞……

這部協(xié)奏曲由作曲家何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1958年寫(xiě)成，1959年5月在上海音樂(lè)舞蹈會(huì)演中首次公開(kāi)演出，立刻獲得各界人士歡迎和好評(píng)，隨后即在港臺(tái)地區(qū)和國(guó)外樂(lè)壇產(chǎn)生良好影響。它獲得成功的原因是多方面的，其中重要的一個(gè)方面就是作者所將人民大眾熟悉的民族音樂(lè)語(yǔ)言和演奏手法與外來(lái)音樂(lè)體裁有機(jī)結(jié)合的創(chuàng)新實(shí)踐。全曲除始終貫穿富有中國(guó)戲曲音樂(lè)韻味和戲曲腔體發(fā)展邏輯特點(diǎn)的主導(dǎo)旋律之外，獨(dú)奏小提琴在演奏上還恰到好處地使用了半音滑指、小三度滑指、大距離滑指、抖弓等民族拉弦樂(lè)器技法，以及模擬出古箏、琵琶等民族彈撥樂(lè)器演奏音型，從而使樂(lè)曲表現(xiàn)出鮮明的民族特色和藝術(shù)個(gè)性。對(duì)國(guó)外聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，這種在他們熟悉的音樂(lè)體裁上的創(chuàng)新，其音樂(lè)顯得那么地與眾不同和具有獨(dú)特的東方藝術(shù)色調(diào)；對(duì)中國(guó)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，這部作品的音樂(lè)又顯得那么親切、熟悉和易于接受理解，因而他們頌贊這部作品是“我們自己的交響音樂(lè)”。

許孝梅，山東東營(yíng)職業(yè)學(xué)院講師，山東大學(xué)文學(xué)碩士。