從“珠江杯”競賽看高師音樂學(xué)專業(yè)課程設(shè)置的弊端

(長江師范學(xué)院 音樂學(xué)院，重慶408100)

從2000年開始，國家教育部體衛(wèi)藝教司和藝術(shù)教育委員會主辦了全國高校音樂教育專業(yè)“珠江杯”五項全能比賽，每兩年舉行一次。大賽設(shè)置了鋼琴演奏、歌曲演唱與伴奏、自彈自唱、合唱指揮以及綜合音樂知識共5個比賽項目。這5個項目內(nèi)容正是一名合格的中小學(xué)音樂教師所應(yīng)具備的專業(yè)基本功。特別是2010年的第六屆比賽，選手的產(chǎn)生方式發(fā)生了改變:不是單純地由參賽學(xué)校擇優(yōu)推薦，而是先由教育部隨機抽簽選定學(xué)生，再由參賽學(xué)校在被選中的學(xué)生中擇優(yōu)選派。這樣的變化說明教育部越來越重視各高校音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)真實的辦學(xué)水平。不能不說五項全能比賽也是檢驗各高校音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量和教研水平的一種有效途徑。通過每一屆大賽，我們都能看到音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生專業(yè)能力的發(fā)展現(xiàn)狀。

一、高師音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)學(xué)生專業(yè)能力的現(xiàn)狀分析

從大賽中看，真正“全能型”的學(xué)生實在為數(shù)不多。有些學(xué)生的演唱(奏)技巧，本無過多可挑剔之處。然而，他們將樂譜轉(zhuǎn)化為音響的“二度創(chuàng)作”，卻缺乏靈性和樂感，缺少對音樂內(nèi)涵與底蘊的深入挖掘和對音樂風(fēng)格準確而富有特性的把握。在比賽中還經(jīng)常能見到有些學(xué)生鋼琴演奏很棒而伴奏能力極差的反差現(xiàn)象。對于更多的參賽者來說，自彈自唱和綜合音樂知識則是不折不扣的軟肋。大賽還反映出學(xué)生創(chuàng)造能力和獨立思維能力欠缺的現(xiàn)象，這主要表現(xiàn)在有些選手的指揮手勢過于單一，伴奏肢體選擇過于雷同。

在過去相當長的時間里，高師音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)存在對培養(yǎng)目標定位不夠準確的現(xiàn)象。隨著2004年12月底教育部《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》(以下簡稱《課程方案》)的頒發(fā)，各高等師范院校對音樂學(xué)(教師教育)的培養(yǎng)目標已非常明確——“本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學(xué)研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者?！盵1]那么，出現(xiàn)以上專業(yè)能力不盡人意的現(xiàn)象，不能再歸結(jié)為培養(yǎng)目標定位的問題，而應(yīng)該考慮一下課程設(shè)置是否出現(xiàn)了問題。

二、當前高師音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)課程設(shè)置現(xiàn)狀

高師音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)的音樂專業(yè)課程大致有如下類別:

1.音樂審美類課程，包括:音樂美學(xué)、中國音樂史與名作賞析、西方音樂史與名作賞析、多聲部音樂分析與寫作、樂理與視唱練耳等。

2.音樂表現(xiàn)類課程，包括:聲樂、鋼琴、合唱與指揮、樂器演奏等。

3.音樂創(chuàng)造類課程，包括:歌曲寫作與改編、多聲部音樂分析與寫作(含和聲、復(fù)調(diào)、配器法、曲式學(xué)等)、計算機音樂、形體訓(xùn)練與舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)等。

4.音樂與相關(guān)文化類課程，包括:中國民族音樂、外國民族音樂、中國音樂史與名作賞析、西方音樂史與名作賞析、民族音樂學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂概論等。

5.音樂教育類課程，包括:學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法、音樂教育學(xué)、音樂教育心理學(xué)、中外音樂教育史、中外音樂教育比較、音樂教學(xué)課件制作、教育見習(xí)、教育實習(xí)等[1]。

以上課程有的是必修，有的是選修。另外，還可以根據(jù)各學(xué)校的地方資源和特長開設(shè)學(xué)校和地方選修課。這就是《課程方案》提倡的“三類課程合力論”?？墒?，這仍然是分科課程設(shè)置方式。專業(yè)課自成體系，各自有獨立的教學(xué)大綱和進度計劃。這也是幾乎所有學(xué)科課程的主流特征。

三、課程設(shè)置弊端分析

1.縱向的知識割裂及重復(fù)教學(xué)

(1)理論課程之間

這種現(xiàn)象主要發(fā)生在知識需要前后銜接的音樂理論課程之間。例如，樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、歌曲寫作與改編這三門課程。多聲部音樂分析與寫作是一門綜合課程，其中包括和聲和曲式知識。樂理是和聲的基礎(chǔ);和聲是曲式的基礎(chǔ);前三者又都是歌曲寫作的基礎(chǔ)。各院校也都根據(jù)這個規(guī)律安排開課時間，一般是一年級開設(shè)樂理與視唱練耳課，二年級起開設(shè)多聲部音樂分析與寫作課，先講和聲知識，再講曲式知識，三年級開設(shè)歌曲寫作與改編課。但教學(xué)中常出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象:學(xué)生總是會遺忘前一門課程的知識，導(dǎo)致教師在教和聲時要補樂理知識，教曲式時要補和聲知識，教歌曲寫作時要給學(xué)生補習(xí)的知識則更多。這樣不僅浪費了大量的教學(xué)時間，教學(xué)效果也不好。究其原因，是教師往往只注重本門課程獨立知識體系的傳授，而忽略了該門課程與后續(xù)課程知識的銜接。學(xué)生在學(xué)習(xí)某一門課程時并不了解該門課程與后續(xù)課程的聯(lián)系，當然是學(xué)得快，忘得也快。

(2)理論課程與技能課程之間

這個問題表現(xiàn)得最嚴重的就是鋼琴伴奏課與多聲部音樂分析與寫作課的和聲部分。常聽鋼琴伴奏課的教師抱怨學(xué)生的理論基礎(chǔ)太差，就好像沒有學(xué)過和聲。實際上，在各高師院校，第二學(xué)年學(xué)生已完成基礎(chǔ)和聲知識的學(xué)習(xí)，在第三學(xué)年開始鋼琴伴奏課程學(xué)習(xí)之前應(yīng)該已經(jīng)具備足夠的和聲理論知識作為基礎(chǔ)。而實際的效果卻并非如此。以前，和聲知識的教學(xué)注重四部和聲的寫作，而缺少和聲的實用性教學(xué)。近年來，不少專家、學(xué)者關(guān)注到這一問題，很多教師對和聲教學(xué)進行改革，加進了鍵盤和聲的教學(xué)內(nèi)容。但有限的課堂時間是不能允許教師逐個檢查學(xué)生的鍵盤和聲作業(yè)的。這無疑對教學(xué)效果造成了影響[2]。

另外，和聲教材內(nèi)容幾十年不變的現(xiàn)狀也應(yīng)當加以改進，適當加進流行音樂和聲的內(nèi)容，以適應(yīng)社會和時代發(fā)展的需要。

2.橫向的知識割裂及重復(fù)教學(xué)

(1)平行開課的理論課程之間

多聲部音樂分析與寫作是一門綜合課程，包含和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器4 方面的內(nèi)容，一般在第二到第三學(xué)年開設(shè)。在第三學(xué)年與之平行開課的有歌曲寫作與改編。眾所周知，和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器被稱為作曲“四大件”?？善毡榇嬖诘默F(xiàn)象是:學(xué)生在多聲部音樂分析與寫作課上學(xué)到的知識在歌曲創(chuàng)作時卻不會用，甚至有些學(xué)生壓根就不認為這兩門課程有何關(guān)聯(lián)。其實多聲部音樂分析與寫作課、歌曲寫作與改編課的教學(xué)大綱里都有關(guān)于“主題發(fā)展手法”、“常用曲式結(jié)構(gòu)”的教學(xué)內(nèi)容。并且多聲部音樂分析與寫作課中講復(fù)調(diào)內(nèi)容時已經(jīng)學(xué)習(xí)了對位、模仿等基本寫作技法。而《歌曲寫作與改編》課程中又要講“二聲部歌曲的寫作”。這樣的重復(fù)教學(xué)并沒有起到好的效果。

(2)理論課程與技能課程之間

分科課程設(shè)置還使得“輕理論重技能”成為音樂專業(yè)學(xué)生的普遍現(xiàn)象。大部分的學(xué)生體會不到理論課程與技能課程之間的關(guān)聯(lián)性。他們認為音樂理論課程枯燥又難學(xué)，對音樂實踐也沒有多少用處。因此，對音樂理論課程的學(xué)習(xí)興趣缺乏，學(xué)習(xí)效果也不好。造成這種現(xiàn)象的原因除了理論教師的教學(xué)方法需要改進之外，還有一個很重要的原因，那就是某些教材的譜例選擇不一定適合所有的學(xué)生。例如多聲部音樂分析與寫作、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)等課程的教材，選取的譜例非常經(jīng)典，但同時難度也很大。由于自身專業(yè)能力的限制，并不是所有的學(xué)生都能演唱或演奏這些經(jīng)典曲目，學(xué)生又缺乏知識遷移能力。這讓學(xué)生與所學(xué)的理論知識之間產(chǎn)生了一種距離感，總認為音樂理論是“純理論”，對演唱、演奏毫無幫助。因此學(xué)習(xí)興趣缺乏、學(xué)習(xí)效果不佳。這直接影響了學(xué)生的音樂審美能力的培養(yǎng)，也限制了學(xué)生音樂表現(xiàn)能力和專業(yè)修養(yǎng)的進一步提高。很多學(xué)生臨到畢業(yè)了還不會獨立學(xué)習(xí)和處理音樂作品。

鑒于以上分析，音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)現(xiàn)行課程設(shè)置最大的弊端就在于課程之間的關(guān)聯(lián)太少，導(dǎo)致某些課程教學(xué)效果不理想，學(xué)生的專業(yè)實踐能力不足。高師音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)的教學(xué)改革絕不是單科課程改革或某一類課程改革能解決問題的。大到課程設(shè)置，小到每門課程的教學(xué)大綱、進度計劃的制定，教學(xué)方法的改革都要有全局意識。修訂專業(yè)課程的教學(xué)大綱，制訂教學(xué)進度計劃，各教研室不應(yīng)各自為政，獨立進行。鋼琴、聲樂、器樂、理論教研室應(yīng)共同商討，以新《課標》要求的中小學(xué)音樂教師的音樂專業(yè)能力結(jié)構(gòu)為教學(xué)目標，理清各課程內(nèi)容間的聯(lián)系，根據(jù)實際教學(xué)需要，統(tǒng)籌安排、調(diào)整有關(guān)課程的開課時間、教學(xué)內(nèi)容和進度。聯(lián)系特別緊密的課程要集體修訂教學(xué)大綱，制訂進度計劃。

[1]教育部.全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案[Z].2004.