一副恢宏深沉的畫卷

陸在易，1943年出生于江南水鄉(xiāng)浙江余姚，從小習(xí)二胡。1955年經(jīng)賀綠汀先生指點考入上海音樂學(xué)院附中，學(xué)習(xí)鋼琴，后直升上海音樂學(xué)院作曲系本科，1967年畢業(yè)留校任教。1972年調(diào)入上海京劇院，1981年調(diào)入上海樂團，先后任專職作曲、團長和藝術(shù)指導(dǎo)。1997年任上海歌劇院藝術(shù)指導(dǎo)，現(xiàn)為中國音協(xié)副主席，上海市音協(xié)主席。陸在易的音樂創(chuàng)作體裁涉及面非常廣，有影視作品、管弦樂、室內(nèi)樂、合唱以及藝術(shù)歌曲等，但是尤以在合唱與藝術(shù)歌曲方面成就突出?！段覑圻@土地》就是其在創(chuàng)作高峰期的代表作，是陸在易先生專為女高音而創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，從《我愛這土地——陸在易藝術(shù)歌曲選》這部他的專輯所選用的名字來看，足見陸在易本人對于這首作品的重視與情感。

藝術(shù)歌曲是聲樂創(chuàng)作的一種專門體裁，最初起源于1 9世紀的德國，當(dāng)時是與民歌相對而言的，專指作曲家用精致的技巧寫成的有鋼琴伴奏的歌曲。誠如作曲家在其《我愛這土地——陸在易藝術(shù)歌曲選》中所定義的藝術(shù)歌曲的體裁特征：1、是個人情感的抒發(fā)，即使是表現(xiàn)集體意志，也是通過個人體驗的方式來完成的；2、歌詞都是音樂性、文學(xué)性較強的詩作，有些歌詞則直接選自名家名作；3、往往是為指定的聲部而寫作的；4、鋼琴部分具有很重要的地位。

《我愛這土地》是我國著名詩人艾青在1938年創(chuàng)作的一首詩歌，表達的是詩人在那個抗戰(zhàn)的年代對祖國、對民族飽含深情地摯愛和對祖國母親飽經(jīng)蹂躪的憂患意識。這首詩在半個多世紀之后，我國當(dāng)代作曲家陸在易先生從1999年開始構(gòu)思，歷經(jīng)4年之久譜寫而成，于2003年獲得中國音樂“金鐘獎”聲樂作品獎。原詩總共十行，篇幅短小，構(gòu)思精巧，在作曲家的精心構(gòu)思下，對于這首歌曲所采取的作曲手法、旋律布局使整首作品在歌唱性、抒情性、宣敘性以及戲劇性諸方面做到了完美結(jié)合，其所表達的內(nèi)涵已經(jīng)大大超過了原詩。

這首長達7分多鐘的藝術(shù)歌曲，無論是從其篇幅之長、感情之濃烈、鋼琴伴奏之講究，還是其對于演唱者所要求的音樂處理之細膩和表現(xiàn)之難度，都是非常少見的。它不像許多的主旋律的歌曲那樣去表白去歌頌，帶有政治的功利色彩，而是以這短短10行詩中間所描述的“這被暴風(fēng)雨所打擊的土地”、“悲憤的河流”、“激怒的風(fēng)”和“溫柔的黎明”這些畫面，用音符為我們展開了一段飽經(jīng)滄桑的歷史，所謂“男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處”，在這首類似于詠嘆調(diào)性質(zhì)的藝術(shù)歌曲中傾注了作曲家對祖國對民族前途命運的思考和深沉的愛。通過對原詩中“土地”、“河流”、“風(fēng)”、“黎明”這些排比句采用重復(fù)與加襯詞的手法發(fā)展為帶前奏、間奏、尾聲和尾奏的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)的作品。而每一部分都是具有并列關(guān)系的單二部曲式結(jié)構(gòu)，作曲家采用了類似于電影蒙太奇式的手法把每一部分幻化成一個畫面、一個鏡頭，猶如一杯濃烈醇香的烈酒，更是一幅具有陽剛之氣內(nèi)涵的厚重深沉的畫卷!

一、歌詞的選擇

1938年正是抗日戰(zhàn)爭初期，當(dāng)時中國的半壁江山都處于淪陷狀況，中國人民奮起抵抗外強，詩人面對國家被外寇肆虐、蹂躪，山河淪陷，民族危亡的景象，寫下了這首十行詩。“假如我是一只鳥，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱”，在個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恒之間，詩人為了表達自己對土地最真摯深沉的愛，把自己虛擬為一只鳥，以這只鳥飛翔在祖國大地，歌唱“土地”，以土地的生死眷戀為切入點，抒發(fā)了對祖國的深情摯愛，和對為祖國、民族前途命運的擔(dān)憂。這首作品的創(chuàng)作是與時代緊緊結(jié)合在一起的，是那個年代的縮影與詩人內(nèi)心真實感受相結(jié)合的，因此奠定了整首作品的基調(diào)是深沉而憂郁的。

陸在易在時隔半個多世紀之后選擇了這首短短的十行詩作為一首長達7分鐘的藝術(shù)歌曲的歌詞，足見作曲家在跨越60多年的時空與詩人在創(chuàng)作情感的世界產(chǎn)生了共鳴。陸在易的創(chuàng)作高潮有兩個時期，20世紀80年代為第一高潮期，被譽為“陽光歌者”；90年代為第二高潮期，被稱為“憂患詩人”。這首作品的誕生就是在作曲家的第二高潮期。無論是“陽光歌者”還是“憂患詩人”，陸在易的創(chuàng)作總是圍繞這一個核心——對祖國、對民族的深情大愛?！盀榱怂囆g(shù)的表現(xiàn)大愛情懷，陸在易對每一部作品總要預(yù)先進行精心構(gòu)思，盡最大努力為之尋找、選擇與之相適應(yīng)的最妥帖、最合適的音樂語言和寫作手法，用豐富多樣的藝術(shù)手法對這一主題作了五色斑斕的邊走和拓展，由此構(gòu)建出一個屬于陸在易獨有的‘大愛’形象畫卷。”(居其宏，胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創(chuàng)作[J].人民音樂，2004，(11).)但是艾青的這首詩歌被作曲家精心譜曲之后，其在音樂上的表現(xiàn)大大超過了原詩的內(nèi)涵。

二、歌曲的藝術(shù)特征

歌曲為尾奏帶有再現(xiàn)的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)：前奏(1 9小節(jié))——A部分(10-50小節(jié))：A部分里面又分為兩個樂段和補充段——間奏(51 62小節(jié))——B部分(63-114小節(jié))：B部分里面也分為兩個樂段和尾聲——尾奏(1 15-1 17小節(jié))。

調(diào)性以“G大調(diào)為主線，在間奏部分采用了比主調(diào)高半音的同名大調(diào)G來增強調(diào)性色彩的擴張感，隨后再回到主調(diào)上；在B部分直接從A調(diào)進入，通過調(diào)性的游移再回到主調(diào)上。整首作品的調(diào)性分布非常的對稱：G—G—bG--A--bG，在調(diào)性色彩上有強烈的對比。

在歌曲的旋律寫作上精心布局，因為受到原詩長短句這種不規(guī)則句式結(jié)構(gòu)的影響，作曲家頻繁變換拍號，以期符合原詩中的重音、句讀。這也就給音樂帶來了許多的對比，例如：與吟誦調(diào)相結(jié)合的抒情性旋律；直抒胸臆的戲劇性旋律以及帶有朗誦性質(zhì)的宣敘調(diào)旋律等。

在歌曲的鋼琴伴奏上也對比使用了極富流動性的大波浪多連音密集音型與氣息寬廣的八度或柱式和弦以及柱式琶音和弦，對于伴奏的力度、速度都進行了巧妙規(guī)劃。這些動靜虛實、張弛有度的音樂元素恰如其分的融合在一起，使作品的歌唱性、抒情性、宣敘性以及戲劇性做到了完美結(jié)合，猶如一幅畫卷色調(diào)濃淡相間，動靜相宜、水乳交融，張弛有度。

三、歌曲的演唱處理

1、波濤洶涌的河流上的一只號角(前奏)：

歌曲的前奏明亮高亢，是以二度音程為動機的音調(diào)，一出來就如同一只號角吹響了戰(zhàn)斗的旋律，奠定了整首作品的基調(diào)。

從第二小節(jié)開始，右手是整齊的和弦與八度織體，左手則是持續(xù)的六連音伴奏，與右手的聲部形成了疏密交錯的對比，如同在驚濤駭浪之上一只明亮的小號在嘹亮地吹奏著，使音樂產(chǎn)生一種巨大的推動力。從第四個小節(jié)開始右手八分音符的八度和弦緩慢下行，直到最后以琶音的形式落在主調(diào)的V級和弦上，隨之而來的延長記號讓演唱者有一個深長的呼吸，隨之進入歌曲的主題。

2、“鳥兒”視覺下滿目瘡痍的“土地”和來自“林間的”曙光(A部分)

(1)不知疲倦、永不停歇歌唱的小鳥(A部分第一段10-19小節(jié))

第10小節(jié)以三音的二度音程開始進入主題，形象的塑造出一只有著“嘶啞”喉嚨的小鳥，不停地盤旋在天空，深情地眷戀地俯瞰著這片苦難的土地。為了能夠表現(xiàn)出這樣的一幅畫面，作曲家采用以二度為主三度為輔的音調(diào)，并形成一種吟唱的音調(diào)，使歌曲在旋律上與詩歌吟誦的韻律相結(jié)合，有較好的語感。為了更深切地表達“小鳥”對“大地”的深情，在第14小節(jié)長音落在屬和弦的五音上，使人不得不期待需要作進一步的情感表達。

由此，作曲家對詩歌的起始兩句在第15節(jié)開始進行了反復(fù)，并在旋律上由第1 1小節(jié)的六度下行音程變?yōu)榈?6小節(jié)的五度下行音程；由第12小節(jié)的持續(xù)二度上行變?yōu)榈?7小節(jié)三度、四度音程的加入，第18小節(jié)旋律由第13小節(jié)的二度下行音程變化為先二度上行再下行的旋律走向，在第19小節(jié)落在主音上，使旋律順利成長的進入了A部分的第二個片段。

在這一部分演唱中在情緒上不要有太大的起伏，可以稍微帶著一點壓抑。因為這一段是在中低聲區(qū)上徘徊，因此在發(fā)聲上需要“聲”“氣”結(jié)合的非常好，氣息輕輕搭上聲音，猶如提琴的弓子輕輕搭在弦上，“聲”“氣”的結(jié)合點要非常的小，不要往下壓，聲音隨著氣息一起往前送出。這需要演唱者有深厚綿長的氣息支持，以及聲帶非常堅實的閉合機能，才能夠做到聲音“輕而不虛”。在斷句上應(yīng)遵循情緒的需要來斷句，例如：“假如我是／／一只鳥，我也應(yīng)該／／用嘶啞的喉嚨／／歌唱”劃下橫線的字是在咬字上需要強調(diào)的，同時也是歌曲的重音所在，體現(xiàn)出詩人把自己幻化成一只鳥，痛苦地盤旋在這片苦難大地，俯瞰著。把聽眾帶入一幅“國破山河在”的畫面。

(2)國破山河在，城春草木生(A部分的第二段第19-40小節(jié))

從第19小節(jié)的最后一拍的弱拍進入了A部分的第二段，直到第40小節(jié)止。在這22個小節(jié)里面，作曲家通過節(jié)拍的變化、力度記號、表情記號的變化以及長短句的變化，使歌曲的情緒從第一段的有些壓抑逐漸上揚。這一段里面從樂句的劃分上來看可以分為三個大的樂句：第一樂句(20-26小節(jié))“這被暴風(fēng)雨所打擊的土地，這永遠洶涌著我們悲憤的河流”，隱喻著中華民族的苦難情節(jié)，讓我們仿佛看到在詩人魂牽夢繞的土地上，布滿著痛苦，凝結(jié)著太多因為悲憤而流動不了的河流。第26小節(jié)結(jié)束在“V級”的副屬和弦上，推動情緒極其不穩(wěn)定，從而進入第二樂句(27-32小節(jié))“這無止息吹刮著的激怒的風(fēng)啊，和那來自林間溫柔的黎明”。在情緒表現(xiàn)上有一個“漸強——強——漸弱——中弱”的過程，暗喻人民的反抗，同時又對勝利充滿了憧憬。使我們看到中華民族堅韌不屈的精神，從第一個樂句的悲憤之情轉(zhuǎn)為贊頌、憧憬，音樂進入了更高的一層境界，在第32小節(jié)樂句結(jié)束在主和弦的三音位置上。第三樂句(33-40小節(jié))是對第二樂句的重復(fù)，但是需要注意的-是在音樂上絕不是簡單地重復(fù)，運用了更多的表情記號和提示，在情緒上較第二樂句更為強烈。這三句詩是排比句，作曲家為了表現(xiàn)這種情緒，在每一樂句的起始都運用了模進的關(guān)系，并且都是從弱拍進入。

在演唱上，這一樂段是需要聲帶良好的張力才能夠完成的?！斑@被暴風(fēng)雨所打擊的／／土地，這永遠洶涌著我們悲憤的／／河流，這無止息吹刮著的／／激怒的風(fēng)啊，和那來自林間溫柔的黎明”。作曲家在此運用了較多的表情記號，尤其要注意這三個樂句，都是從弱拍進入，那么要特別注意強拍上的字，雖然在旋律上沒有標明重音記號，但是在鋼琴伴奏的八度上有重音的標記，表示在這個音上需要強調(diào)。從技術(shù)上來說，強拍上的字容易讓人在演唱的時候用氣息沖擊聲帶，尤其是當(dāng)音區(qū)處于中高音的時候。在此之前可以呼吸深一些，以便使腔體打得更開，氣息更流暢一些，情緒上也可以更昂揚一些，但是要做好氣息快速流動以及聲帶堅定閉合不讓氣息那么容易泄露的準備。

(3)孤獨的羽毛飄零在枯黃的土地上(A部分的補充段41－50小節(jié))

從39小節(jié)結(jié)束句落在主音上開始，在鋼琴六連音的減慢和減弱的演奏中，先前激動的情緒在補充樂段得到了緩和，伴奏在此采用了琶音和柱式和弦，顯得更為安靜，演唱上可以稍微的自由一些，如果按節(jié)奏演唱可能顯得呆板而機械，以一種吟誦的感覺嘆氣似的用氣息把字往前送出?！叭缓笪宜懒?，連羽毛也腐爛在土地里面。”這一句是一個漸弱一漸強一漸弱的處理，演唱者在氣息和聲音上抻住一點，不要急于唱出下一句，則會顯得音樂有張力，仿佛在薄霧中鳥兒的哀鳴如泣如訴。作曲家理解了詩人的那種對土地的獻身精神，旋律在此顯得莊重和悲壯，類似于歌劇中的宣敘調(diào)性質(zhì)。緊隨其后的一問一答“為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉”情緒再次變得緊湊而果斷，作曲家在這里直抒胸臆，在和弦進行上以屬一主進行全終止在主調(diào)上。速度也變得更為緩慢和穩(wěn)重，便于在下一部分進行更好的情緒抒發(fā)。演唱上要注意都是從后半拍進入的，因此咬字上要注意不要咬得太死，前一句聲音搭在氣息上緩緩送出，后一句不要因為有保持音記號就類似于“單蹦”字出來，相反氣息要更流動而直接，與下面的鋼琴伴奏部分交相呼應(yīng)。

3、怒吼的“風(fēng)”肆虐過苦難的“土地”(問奏部分51 62小節(jié))

在這12小節(jié)里是鋼琴的華彩部分，這一部分雖然沒有一句歌詞，但是通過A部分的情緒推動，似乎越來越激動，因此作曲家一開始就直接從比主調(diào)高半音的G調(diào)上進入，從調(diào)性上來說具有擴張的色彩，從音樂的進行上來說也更加澎湃，然后通過柱式和弦和九連音的音響變化在第58小節(jié)的時候又回到了主調(diào)上，這使得問奏部分不是依附于主旋律而有了其獨立的音樂形象與畫面。

4、整幅畫卷的全貌——渺小的個體生命與博大的大地生命(B部分)

(1)帶著一絲溫暖的夢幻(B部分第一段63-95小節(jié))

這一部分基本上是A部分第一、第二段在結(jié)構(gòu)上的變化重復(fù)；在旋律的進行上與A部分第一、第二段也相差無幾，但是從調(diào)性上來說就非常值得一提了，從第63小節(jié)開始直接從A大調(diào)進入重復(fù)，在第二句有些離調(diào)，后半句最后又回到了主調(diào)上。這種在調(diào)性上的稍稍改變，猶如畫面的色彩變化，情緒一掃A部分前半段壓抑、痛苦呻吟的感情，帶著一種厚積薄發(fā)的力量，如火山爆發(fā)前地殼里暗涌的巖漿。雖然獨唱旋律相差無幾，但是這一部分在鋼琴部分卻是有所變化的，除了有六連音，還增加了三連音、五連音和七連音的織體形式；和聲上通過副三和弦的離調(diào)使得音響上跟前面形成對比，產(chǎn)生一種夢幻色彩。速度上也有所變化，由原來的每分鐘70拍變?yōu)?4拍，催促著音樂進入尾聲的高潮。

這一段在獨唱的旋律上跟A部分相差不大，但是用聲上卻不能是簡單的重復(fù)。因為調(diào)性色彩的改變，而作曲家在演唱提示上也注明“幻想般的”，但絕不意味著演唱者在此“抽”著唱。相反氣息要和聲音飆得更緊，共鳴腔體打得很開，氣息吹動聲帶產(chǎn)生邊緣振動，氣息猶如是“弓子”，聲帶就是“弦”，雖然接觸點不大，但是需要更靈活的“弓子”的拉動。

(2)泣血的“鳥兒”與抗?fàn)?尾聲96-114小節(jié))

這一部分由原先借助“鳥”來抒情轉(zhuǎn)為直抒胸臆。直接從小字二組的。B上唱出來，如果說前面情緒一直是厚積的話，那么在此則是薄發(fā)。作曲家在演唱提示上寫著“引吭高歌地”，表示請演唱者在這里是縱情歌唱，需要感情的宣泄與前面形成強烈對比。好像一浪高過一浪的波濤，翻滾著怒吼著，第一個與第三個襯詞“啊”在小字二組的。B上，在這個音高上聲音要“單擊”唱，越直接越好，聲帶閉合堅實才能“擋”住氣息的強大沖擊，否則聲音容易“炸”開。最后一個樂句“因為我對這土地愛得深沉!”這一部分里演唱者的情緒一掃前面的壓抑，奔涌而出得到宣泄，不要想太多技術(shù)，用情緒來保護聲音，氣息充分、寬廣的把聲音往前送，結(jié)束在主音上。

作曲家在這一段里使用了眾多的表情記號，節(jié)拍的變化，以及在鋼琴柱式和弦的推動下，不斷提示著在演唱時需要注意的力度速度和情感的變化。同時也表達了作曲家太“深沉”太強烈的土地之愛，更為沉重的叩擊著聽眾的心房，激起聽眾持續(xù)的共鳴，全曲在此達到高潮，作曲家那熾熱、真摯的情感留下了不盡的余韻，作曲家對于國家深沉的愛得到了升華，有憂患，更存在的，便是毫不屈服的倔強。

5、第一幅畫面的再現(xiàn)(尾奏115-118小節(jié))

最后4個小節(jié)的尾奏是前奏部分的變奏與再現(xiàn)，右手的旋律“寬廣充分地”縮減再現(xiàn)了前奏的旋律，形成一個遙相呼應(yīng)完美回歸。左手部分的伴奏織體由前奏部分的六連音變?yōu)樗膫€十六分音符，減弱了音樂的流動性，為音樂的結(jié)束做好鋪墊與準備。最后的漸慢和兩個柱式和弦，使得猶如一陣暴風(fēng)疾雨似的右手八度下行旋律穩(wěn)定從容地落在主和弦上。

作曲家在這首作品里面充分體現(xiàn)了其對于藝術(shù)歌曲的美學(xué)規(guī)范，“《我愛這土地》是標志著陸在易藝術(shù)歌曲創(chuàng)作高峰的代表作，論其篇幅之長、情感表現(xiàn)幅度之大、內(nèi)涵之深、鋼琴部分之考究、演唱處理和表現(xiàn)難度之高，為建國以來我國藝術(shù)歌曲所罕見。”(居其宏，胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創(chuàng)作[J].人民音樂，2004，(11).)因為整首作品在歌唱性、抒情性、宣敘性以及戲劇性上的完美結(jié)合，使其成為女高音在聲樂技術(shù)上和藝術(shù)上的試金石，在音樂會演唱曲目以及國內(nèi)重大聲樂賽事中經(jīng)常被演繹的作品之一。

陸在易先生的完美主義以及一絲不茍的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度集中體現(xiàn)在了《我愛這土地》這首藝術(shù)歌曲當(dāng)中，其“小我”對于祖國、民族的“大愛”，這種帶著陽剛之氣的強烈的悲劇意識和沉重的歷史責(zé)任感充溢其問，我們不僅可以窺見詩人艾青對于祖國的赤誠之愛，更能夠了解陸在易對藝術(shù)至真至善的不懈追求和所企及的藝術(shù)高度。借用陸在易先生非常喜歡的德國作曲家亨德爾的話來結(jié)束全文：“假如我的作品只能使人愉悅，那我很遺憾，我的目的是要使人高尚起來?！?陸在易，創(chuàng)作絕不是急就章[J].人民音樂，2004(1).)

本文系肇慶學(xué)院校級教學(xué)科研項目支助。名稱：高師音樂教育專業(yè)聲樂小組課協(xié)作學(xué)習(xí)教學(xué)模式研究與實踐(編號：jy201143)