淺議笙樂曲的處理和演奏

中國(guó)是一片古老神奇的土地，千百年來，各族人民用自己勤勞的雙手，聰明智慧開墾著這片土地，創(chuàng)造著燦爛多彩的民族文化。笙，就是民族樂器中的一朵奇葩。它扎根于民族音樂的沃土，充滿著神奇的魅力，笙以它多樣的種類和多種的演奏形式贏得了國(guó)內(nèi)外人士的喜愛，在音樂藝術(shù)的殿堂里流光溢彩。

樂器的演奏是演奏者對(duì)器樂作品的詮釋過程，也是器樂作品的藝術(shù)再現(xiàn)或再造過程。演奏者不僅要有技巧的掌握，氣息上的拿捏，還應(yīng)該提高自身文化修養(yǎng)，加強(qiáng)對(duì)作品的理解，使技巧能夠融入感情，與作品相結(jié)合，更好的表現(xiàn)器樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。以下是笙樂曲演奏的幾點(diǎn)要素：

笙種類齊全：不但有各種各樣的中音笙、低音笙、抱笙加盟，而且還有各種各樣的傳統(tǒng)笙展示，甚至還有不同笙類的獨(dú)奏展示：38簧鍵笙、37簧鍵笙、36簧圓形笙、36簧方形鍵笙，6種不同類型的傳統(tǒng)笙聯(lián)奏：蘆笙、中音抱笙、葫蘆笙等是中國(guó)當(dāng)代笙多元化的一個(gè)大展示，是多種笙大放異彩的又一成果與科研教材。笙演奏形式多樣：音樂會(huì)上曾有160位專業(yè)演奏家的共同展示的交響性大合奏、葫蘆笙二重奏、笙四重奏、37簧鍵笙二重奏、中音抱笙獨(dú)奏、宏亮樂器組合、36簧圓笙齊奏、蘆笙合奏、傳統(tǒng)笙聯(lián)奏、38簧鍵笙獨(dú)奏、36簧方笙合奏等。這些不同形式的笙類展示，表現(xiàn)了笙界人士精誠(chéng)團(tuán)結(jié)、共謀發(fā)展之志，是本位、多元、統(tǒng)一發(fā)展模式的科學(xué)教育理念有力的推動(dòng)和延續(xù)。

笙的演奏技巧也是非常豐富的。其中包括傳統(tǒng)技巧；在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展的新的技巧；學(xué)習(xí)、借鑒其它樂器上的技巧。例如：口內(nèi)的技巧：(1)平吹；(2)吐音——單舌吐音、雙舌吐音、三舌吐音；(3)花舌；(4)喉舌；(5)呼打；(6)顫音。手指技巧：(1)顫指；(2)倚音；(3)歷音；(4)抹音；(5)打音。管樂講究的就是“氣”因此在演奏笙時(shí)氣息的控制是最重要的。民間所謂“氣至丹田”、“底氣十足”等說法就是指這種肺活量大的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸科學(xué)地結(jié)合了胸式呼吸和腹式呼吸的優(yōu)點(diǎn)，排除其不足之外，使所有的呼吸肌肉能夠協(xié)調(diào)的活動(dòng)。“飽吹餓唱”這樣的說法是完全不正確的，剛吃完飯不宜吹奏，否則會(huì)影響胃功能的正常運(yùn)轉(zhuǎn)，不利于食物的消化，最好是吃過飯半小時(shí)再吹奏。在演奏樂曲時(shí)要根據(jù)音樂內(nèi)容的需要，感情色彩的變化，樂句長(zhǎng)短和強(qiáng)弱的具體情況合理地安排呼吸的氣量，弱奏時(shí)使音樂柔順甜美，強(qiáng)奏時(shí)使音樂陽剛強(qiáng)勁，做到“強(qiáng)而不暴，弱而不虛”。切記吹奏時(shí)不可憋氣，不僅表演形象難看，并且直接影響到作品的表現(xiàn)力。

演奏好一個(gè)作品首先要了解作品的時(shí)代背景，特定的環(huán)境。歷史，地域，宗教和文化會(huì)影響所闡述的樂曲的感情內(nèi)容。理解作品的內(nèi)涵是演奏者的基礎(chǔ)，也是如何演奏好作品所表達(dá)的感情思路。每一首曲目都包含著作曲家情感的抒發(fā)。演奏者要經(jīng)過對(duì)音的高低，長(zhǎng)短，強(qiáng)弱和所用的技巧來研究這首樂曲所表達(dá)的內(nèi)容，在腦海里先想象出當(dāng)時(shí)的背景，對(duì)作品背景的理解，風(fēng)格的把握和對(duì)作品基本的情緒和意境先有了初步的感知。

優(yōu)秀的演奏者不僅能準(zhǔn)確的領(lǐng)會(huì)和表達(dá)樂曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過自己文化底蘊(yùn)來挖掘出樂曲里某些深層次的藝術(shù)韻意。對(duì)樂曲的領(lǐng)悟，是要從不斷的刻苦練習(xí)中去獲得的，一個(gè)作品練習(xí)一段時(shí)間后，與再繼續(xù)反復(fù)品味這首作品的時(shí)候所獲取的感覺是不一樣的。在吹奏練熟了一首新的作品之后，根據(jù)作品音位的特點(diǎn)、感情的需要，就會(huì)自然而然的在音調(diào)的旋律上增加一些其他的色彩，也就是有了自己的風(fēng)格。這種能力的培養(yǎng)首先需要有良好的綜合素質(zhì)，其中包括嫻熟的專業(yè)演奏技術(shù)如：裝飾音、滑音、倚音、氣顫音等，有了這些，曲子演奏起來就更加生動(dòng)更有韻味，還要有扎實(shí)的音樂理論基礎(chǔ)、大量的藝術(shù)研究和廣泛的文化知識(shí)結(jié)構(gòu)；其次要有多向思維的能力，經(jīng)過大量實(shí)踐，創(chuàng)造出具有自己藝術(shù)個(gè)性的音樂風(fēng)格。如果演奏都是千篇一律，又如何能感染到觀眾呢?所以必須要有鮮明的個(gè)性，全部的熱情智慧和才能；最后就是要有豐富的想象力。一首作品，不同的人會(huì)演奏出不同的味道，就算是同一個(gè)人在不同的感情環(huán)境之下都會(huì)有著不一樣的感悟，這就是二度創(chuàng)作帶來的神奇效果。

有了對(duì)曲子的真情實(shí)感理解之后，就要對(duì)這首曲子有一個(gè)全面的總體設(shè)想，包括整個(gè)樂曲的速度、力度、音量、伴奏等問題。這些設(shè)想不是盲目的隨心所欲的，要按照作曲家寫曲子的音樂結(jié)構(gòu)、調(diào)式和旋律的起伏發(fā)展，知道節(jié)奏、單音、和和弦的運(yùn)用給演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)提示。從中可知音演奏者內(nèi)在的情緒走向，找到全曲的高潮和曲子的層次。在演奏時(shí)要特別把握好音樂的層次對(duì)比，比如一首曲目的敘述段落和歌唱段落的區(qū)別；一首曲子中的強(qiáng)弱，長(zhǎng)短的變化，包括音樂的高潮和低潮的處理。也就是說演奏者應(yīng)按照自己的總體設(shè)想上反復(fù)推敲、琢磨，使技巧自然地融入音樂，化為自己真情的體現(xiàn)。

演奏一首曲子，很多人都只看重了它的奏，卻忽略了它的演。“演奏，演在前奏在后，”人們欣賞一段好的音樂不只是靠耳朵。一個(gè)好的演奏家會(huì)用他的肢體語言同樣在給欣賞者表達(dá)著曲子的含義和自我對(duì)音樂的理解和感悟。這樣觀眾不僅在聽覺上有了對(duì)這段音樂的了解，也從演奏家的肢體語言上更明顯濃厚地感受到了這首樂曲的含義。比如：呼吸與情感的配合對(duì)音樂的表達(dá)有很大的影響。呼吸與樂曲演奏的神韻是密不可分的，它能帶動(dòng)演奏的音色美。帶上呼吸的音色才能收放自如，優(yōu)美動(dòng)聽。所以演奏中，演奏技術(shù)的體現(xiàn)和演奏情感的表達(dá)都離不開呼吸的運(yùn)用。如果少了呼吸，那演奏肯定是平淡無味，氣韻不通，無美感可言的。

音樂是一切藝術(shù)中最抒情的，其中音是情之“體”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的組合為紐帶相互依存，不斷完善以達(dá)到理想的演奏境界。