淺析肖邦《第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏特征

一、肖邦生平及創(chuàng)作背景

肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴家，其創(chuàng)作領(lǐng)域主要是在鋼琴音樂方面，體現(xiàn)了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時(shí)突破傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新的歷程。他形成了一種獨(dú)特的“肖邦風(fēng)格”，為西方19世紀(jì)浪漫主義音樂做出了重要貢獻(xiàn)，特別是對(duì)19世紀(jì)后半葉歐洲民族樂派的形成和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

肖邦自幼在鋼琴演奏和創(chuàng)作上頗有天分，創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)立，具有典型的浪漫主義氣息，世人稱為“鋼琴詩(shī)人”。肖邦的青少年時(shí)期正是出在波蘭民族解放運(yùn)動(dòng)高漲的年代。1 830年，在肖邦20歲時(shí)，爆發(fā)了反抗沙俄統(tǒng)治的華沙起義，一年之后以悲慘的失敗告終。舒曼在評(píng)論肖邦音樂時(shí)形象的描繪說那時(shí)的波蘭“整個(gè)民族正穿著喪服”。肖邦的后半生生活在法國(guó)巴黎，這里是19世紀(jì)西歐重要的政治文化中心，浪漫主義文學(xué)藝術(shù)在這里得到最輝煌的發(fā)展和繁榮。這一切都對(duì)肖邦的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，決定了他一生的創(chuàng)作道路。他的音樂既有濃郁的波蘭民族風(fēng)格，又有高貴的詩(shī)人氣質(zhì)。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，創(chuàng)作多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內(nèi)容豐富、感情樸實(shí)、手法簡(jiǎn)練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國(guó)詩(shī)歌，音樂曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。他的主要?jiǎng)?chuàng)作有：鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、練習(xí)曲、波羅乃茲舞曲、圓舞曲、夜曲、瑪祖卡、前奏曲、回旋曲等等。

二、《第一鋼琴協(xié)奏曲》簡(jiǎn)介

肖邦為鋼琴和樂隊(duì)所寫的規(guī)模最大，最具意義的作品是協(xié)奏曲。他一生僅僅創(chuàng)作了兩首鋼琴協(xié)奏曲：《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，而且都屬于華沙時(shí)期之作。這兩部作品幾乎是同時(shí)完成的，從風(fēng)格上看沒有什么大的區(qū)別，甚至可稱為姐妹篇。本文著重介紹的《第一鋼琴協(xié)奏曲》有室內(nèi)樂的性質(zhì)，這一點(diǎn)與莫扎特的協(xié)奏曲有些相似，不同的是肖邦的協(xié)奏曲中鋼琴是主角，樂隊(duì)只是襯托鋼琴的伴奏配角。雖然這部作品與晚年成熟期的作品相比缺乏深度的內(nèi)容，但這部青年時(shí)代的作品所擁有的纏綿情緒，以及絢爛華麗的表現(xiàn)，卻也是后期作品中看不到的特征。對(duì)于當(dāng)年時(shí)只有20歲的青年作曲家而言，這部作品表現(xiàn)出的天賦也是令人驚嘆的。這部作品采用古典協(xié)奏曲的三樂章結(jié)構(gòu)，布局、格式十分嚴(yán)謹(jǐn)：奏鳴曲式的第一樂章，依然嚴(yán)格地運(yùn)用雙呈示部傳統(tǒng)。這部協(xié)奏曲既不像貝多芬的協(xié)奏曲那樣，是獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)的競(jìng)奏；也不像柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的協(xié)奏曲那樣是鋼琴和樂隊(duì)合奏的交響詩(shī)歌，而是室內(nèi)性和技巧性的作品，其中鋼琴起著主要作用，樂隊(duì)的伴奏非常清澈，通常只是在和聲上給獨(dú)奏部分以襯托。

《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op. 11，寫于1830年，在當(dāng)年的10月1 1日由作曲家親自擔(dān)任獨(dú)奏在華沙國(guó)立劇院演出，作品正式出版于1833年。其實(shí)這首協(xié)奏曲要比《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作的晚，但由于出版的比后者早，所以反而成了第一鋼琴協(xié)奏曲。作品共三個(gè)樂章。在第一樂章中，肖邦按照古典的傳統(tǒng)用了兩個(gè)呈示部。第一個(gè)由樂隊(duì)奏出，以莊嚴(yán)有力的引子主題開始。鋼琴部分的第一次獨(dú)奏，也是以引子主題開始的，接著就是幾個(gè)華麗的經(jīng)過句，準(zhǔn)備主部主題的出現(xiàn)。連接部是具有練習(xí)曲性質(zhì)的，它引出了副部主題。結(jié)束部和連接部一樣，也具有練習(xí)曲的性質(zhì)。第一樂章的兩個(gè)主題，都富有民族色彩，是兩支美妙的旋律主題，具有斯拉夫民族性質(zhì)的柔美和真誠(chéng)。

第二樂章具有夜曲性質(zhì)，肖邦自己曾對(duì)這一樂章作過這樣的描寫：“……我是以一種浪漫的、平靜的、半憂郁的心情，想要制造出一個(gè)可以讓人喚起無(wú)數(shù)愉快回憶的印象。譬如美麗春天里的明月良宵?！?音樂之友社，名曲解說珍藏版(4)肖邦[M].林勝儀譯，臺(tái)北：美樂出版社，1993：23.)與《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》不同的是，它顯得更憂郁，像是月光下的凝思，有著眼淚的迷蒙，既是心中滿懷愛意的傳達(dá)，又是對(duì)戀人傷感的思念。充滿了猶豫與深情、徘徊與傾訴的反復(fù)纏繞的心理表露。但樂曲在憂傷中不失明亮，細(xì)致、敏感的旋律如月色下的湖水漣漪，孤寂的詩(shī)情在回旋著，伴隨記憶中溫馨的光澤、激情的心聲，猶如幽香蔓延，流淌著神秘的韻律和彌撒般圣潔的氣息。一連串透明的裝飾音像是天使薄翼輕輕顫動(dòng)，這是想象中的光輝，是人間最為純潔、美好的情感表達(dá)。每當(dāng)靜夜時(shí)，獨(dú)自聆聽肖邦的《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第二樂章，心弦就被這詩(shī)意的情感展現(xiàn)所震撼。

末樂章是回旋曲，主題是由民間舞曲引申而來的。第一主題旋律豪放，生機(jī)勃勃，有民間狂歡的場(chǎng)面，而第二主題則有兩個(gè)對(duì)比樂思：鋼琴部分帶有舞曲的旋律，而樂隊(duì)部分是有小鼓伴奏的調(diào)子。整個(gè)末樂章都呈現(xiàn)出歡快的色調(diào)，和《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章一樣具有節(jié)日般快樂的氣氛。

這部協(xié)奏曲具有濃厚的浪漫氣質(zhì)，既明朗，熱情，又具淡淡的多愁善感情調(diào)。作者的感情世界在兩部協(xié)奏曲中得到了生動(dòng)細(xì)膩的表現(xiàn)。精細(xì)、華麗，富于色彩感的鋼琴音樂織體，悠長(zhǎng)的旋律主體，特別是末樂章濃厚的波蘭民間音樂色彩，使這部協(xié)奏曲成為十九世紀(jì)30年代以前歐洲同類音樂體裁中極為少見的獨(dú)具風(fēng)格的新穎之作。

三、《第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏特征

1、對(duì)旋律的處理

肖邦的旋律基本上是聲樂性的而非器樂性的。他不采用引向巨大發(fā)展的動(dòng)機(jī)型結(jié)構(gòu)的旋律，他的旋律提供裝飾的可能性，但卻是一種依據(jù)和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏變形和裝飾方面的自我發(fā)展。肖邦的旋律的來源可以追蹤到舞曲或者歌曲，它們非常抒情，并被形成為有規(guī)律的樂句，往往一個(gè)旋律性的樂思被重復(fù)幾次，予以強(qiáng)化，并達(dá)到令人激動(dòng)的效果。肖邦利用旋律性的半音來變化或者發(fā)展主題，有時(shí)曲調(diào)被華彩似的半音音型所打斷，最終再次安靜下來，使曲調(diào)得以繼續(xù)。

肖邦的旋律有時(shí)富于靈感的裝飾，仿佛進(jìn)入詩(shī)意和夢(mèng)幻般的意境，也是肖邦的旋律得到發(fā)展的一個(gè)重要方面。例如在《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中，31—46小節(jié)以及80-95小節(jié)，就可以看到肖邦是如何用很多富有表情的半音性裝飾來發(fā)展旋律的。肖邦運(yùn)用裝飾音，不僅裝飾了旋律，還使旋律線條更加圓順流暢，而且使其成為旋律中不可分割的一部分。這種融化在旋律進(jìn)行中的裝飾音，使旋律更具有浪漫主義的“婉轉(zhuǎn)抒情”的歌唱韻味。

肖邦在抒情旋律的創(chuàng)作中，將聲樂特點(diǎn)和器樂特點(diǎn)相結(jié)合，豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。他將旋律的歌唱性與宣敘性結(jié)合起來，增加了抒情性旋律音調(diào)的多樣性。抒情性旋律獨(dú)特的裝飾法，構(gòu)成了他的抒情性旋律鮮明的個(gè)性特色。

在演奏快速段落旋律片段時(shí)，手指觸鍵應(yīng)充滿彈性，清晰流暢，還要有恰到好處的控制，猶如“珠落玉盤”的效果。手指不應(yīng)抬得過高，應(yīng)該貼鍵演奏。在演奏慢速歌唱性旋律時(shí)，觸鍵要緩慢，控制音色，呼吸要長(zhǎng)，樂句應(yīng)當(dāng)連貫優(yōu)美，不論強(qiáng)與弱，都必須把手指沉到琴鍵里面，從鋼琴中引出延續(xù)的歌唱聲音。

2、整體觸鍵要求

肖邦的詩(shī)意和幻想完美地體現(xiàn)在這部作品中。演奏時(shí)，一定要真誠(chéng)，心懷坦蕩，完全出自內(nèi)心的如泣如訴。最忌諱的就是矯揉造作，無(wú)病呻吟。肖邦反對(duì)僵硬，粗糲，過于飽滿而空曠的演奏方式。在他的一篇筆記里，肖邦認(rèn)為鋼琴演奏者們一直追求著讓五個(gè)手指同等發(fā)力是違反自然的。既然每個(gè)手指形成各異，那么最好不要破壞每個(gè)手指觸鍵時(shí)的特有音色……讓五個(gè)手指根據(jù)下落力量的大小彈出不同的聲音才是最自然的，所以，肖邦才能彈出優(yōu)雅柔美的琴聲。當(dāng)然在控制力量大小和聲音強(qiáng)弱的基礎(chǔ)上，還要投入感情，這樣，音符才能像溪水一樣從手指中流淌。肖邦的聲音不同于浪漫主義時(shí)期其他作曲家的聲音。他對(duì)聲音和聲音產(chǎn)生的方法非常的重視，他追求的是一種“優(yōu)美的聲音”，是指柔美的和色彩明亮的聲音，講究歌唱性。就像好的歌唱家的聲音那樣，要撫摸琴鍵，千萬(wàn)不要敲擊。觸鍵細(xì)膩，避免強(qiáng)而尖銳的重音，觸鍵自然的深而有共鳴。他的仟是沒有吵鬧的豐滿，純凈的聲音，而PP也始終是清澈的。

3、對(duì)自由速度(Rubato)的把握

自由速度(Rubato)是肖邦風(fēng)格的一個(gè)重要因素。沒有Tempo Rubato，他的音樂就會(huì)失去魅力和情感的效果。然而濫用這一富有表情意義的手段，會(huì)產(chǎn)生多愁善感，甚至完全歪曲了音樂的原意。意大利語(yǔ)Rubato的字面意思為“被奪去的”，用于音樂術(shù)語(yǔ)譯為自由速度或伸縮速度，指有控制的靈活速度。有些音符的長(zhǎng)度因速度略為減慢或加快而有所增減。事實(shí)上，Rubato一詞的運(yùn)用并不是肖邦的首創(chuàng)。對(duì)于他在彈奏時(shí)表現(xiàn)出的微妙的，難以捉摸的Rubato，李斯特將之形容為“像被風(fēng)吹的火焰一樣飄忽，向暖風(fēng)吹拂的麥浪一樣起伏”。肖邦的Rubato只是在整體上保持樂譜所指示的基本速度的前提下，各個(gè)單拍的速度和音符的時(shí)值可以稍有不同的變化。例如《f小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章85—100小節(jié)：有些音符的時(shí)值略有伸長(zhǎng)，另一些則相應(yīng)的縮短，后者的一部分時(shí)值被前者“奪”來以補(bǔ)償其伸長(zhǎng)的時(shí)值，從而使整體的總值符合基本速度的指示。肖邦對(duì)Rubato的要求是：“左手成為樂隊(duì)指揮，而右手則要把樂意的真髓從節(jié)奏的桎梏中釋放出來?！边z憾的是當(dāng)時(shí)、沒有先進(jìn)的留聲技術(shù)讓我們得以重現(xiàn)肖邦自己的演奏，不過一些經(jīng)歷了輾轉(zhuǎn)傳抄但還不失真實(shí)的言論都證實(shí)了肖邦Rubato的這一特點(diǎn)。

4、不同版本比較

很多鋼琴演奏家都錄制過這首鋼琴協(xié)奏曲，如：魯賓斯坦、波里尼、皮爾絲、阿格里奇等等。無(wú)疑他們都對(duì)肖邦的協(xié)奏曲有著自己獨(dú)到的分析和見解，演奏時(shí)也會(huì)有著不同的處理方式。在此，筆者推薦幾個(gè)錄音版本，可供演奏者參考。

(1)波里尼的錄音，1960年為EMI唱片公司錄制。他的音樂精致唯美，嚴(yán)肅而不落俗套。他的技巧展現(xiàn)的精確，情緒控制的內(nèi)斂，將輝煌的技巧與樸素的詮釋巧妙的融為一體。

(2)阿格里奇的錄音，1968年為DG唱片公司錄制。她演奏的肖邦熱情洋溢，很符合她個(gè)人的演奏風(fēng)格。

(3)魯賓斯坦的錄音，1990年為RCA唱片公司錄制。魯賓斯坦是最具權(quán)威的肖邦演奏家，他的聲音顯得華麗高貴，但是缺乏變化，當(dāng)他在面對(duì)這部作品中豐富的情感變化時(shí)就會(huì)顯得在音色上及時(shí)做出回應(yīng)。而且，他在錄制肖邦的這首協(xié)奏曲時(shí)已經(jīng)是七十多歲的高齡了，想完全演繹出肖邦當(dāng)時(shí)的情感已經(jīng)是有些困難了。

(4)皮爾絲的錄音，1998年為DG唱片公司錄制。她演奏的這部協(xié)奏曲，在內(nèi)心世界里和肖邦息息相通，這是最能引起聽眾內(nèi)心共鳴的，是最具有感染力和說服力的。她演奏的肖邦協(xié)奏曲細(xì)致入微，極盡溫柔，感情的變化也極為豐富，并給人呈現(xiàn)出詩(shī)情畫意的感覺。皮爾絲始終對(duì)于作品表現(xiàn)出她的真誠(chéng)，這也使她的聲音在精致甜美中還帶著清新質(zhì)樸的氣質(zhì)，顯現(xiàn)了不俗的品位。

以上這些錄音各有千秋，在音樂處理上也有不同。從演奏家的演繹中，我們能看出他們對(duì)《第一鋼琴協(xié)奏曲》的不同理解。這些錄音對(duì)我們更好的理解樂曲，形成自己的演奏風(fēng)格有很大的幫助。

與肖邦的其他作品一樣，《第一鋼琴協(xié)奏曲》反映出了他杰出的音樂才華，其中充滿了熾熱真摯的情感和嫻靜溫柔的幻想，比作者的《第二鋼琴協(xié)奏曲》富有更多的創(chuàng)新思維和浪漫主義精神。它如一顆璀璨的明珠，在西方鋼琴藝術(shù)史的寶庫(kù)中熠熠生輝。