論流行歌曲演唱中的幾個關(guān)鍵要素

隨著時代的發(fā)展，社會日益繁榮，世界經(jīng)濟、文化等領(lǐng)域都呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，這一趨勢在我國的文化藝術(shù)領(lǐng)域中更是有突出的表現(xiàn)。隨著人們生活質(zhì)量的提高，越來越重視個人的藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)，他們對音樂的熱衷不僅僅停留在對古今中外音樂的欣賞層面上，而是更多地希望通過音樂去抒發(fā)自己的情感，表達自己的情緒，而演唱流行音樂就是人們最喜聞樂見的藝術(shù)表達方式之一。

流行音樂是上世紀中后期引進國內(nèi)的，它經(jīng)歷了一個從模仿國外、港臺創(chuàng)作歌曲到自主創(chuàng)作新曲的過程，如今國內(nèi)的流行樂壇興旺發(fā)達。人們普遍認為流行音樂能貼近人們生活，容易引起共鳴，善于表達人們的情感，同時也最容易模唱，朗朗上口，通俗易懂，因此，在人們生活的各個角落，流行音樂的傳唱無處不在。有人更是懷揣著成為歌星的夢想，努力地朝著成為專業(yè)的流行歌手方向發(fā)展。這些夢想者有的拜師學藝，進行著系統(tǒng)的聲樂學習；有的認為流行唱法很簡單，不需要專門去學習，只憑自己的原始嗓音歌唱。最后，前者往往發(fā)展成了專業(yè)的美聲或者民族歌唱演員，沒有繼續(xù)走流行音樂的道路；而后者就容易導致聲帶的損傷，無法在專業(yè)流行音樂演唱這條道路上繼續(xù)前行。那么到底流行唱法需不需要經(jīng)過科學的訓練呢?筆者認為，要想唱好流行歌曲，科學的聲音訓練及專業(yè)的音樂培訓都是非常必要的。但是，在漫長而艱苦的專業(yè)學習過程之中，只有我們把握住積極的心態(tài)，正確的理念，才能發(fā)現(xiàn)學習中的規(guī)律，從而做到從繁入簡。每當我們站在舞臺上演繹歌曲的時候，便能將各種技巧運用自如，技藝融合，使人樂在其中。如何才能正確地進行流行歌曲演唱的學習呢?下面筆者將結(jié)合自己在學習和演出中的一點心得體會作簡單地陳述。

一、視唱練耳打基礎(chǔ)

筆者贊成在開始聲樂學習之前，要先具備基本的識譜能力，這是作為一個專業(yè)歌者必備的藝術(shù)修養(yǎng)。雖然有些流行歌星確實并不識譜，只會模仿背唱，但并不可取。聲樂專業(yè)的學生，入校后有一門叫“視唱練耳”的基礎(chǔ)課。具備良好的視練能力，才能在日后的演唱中把曲譜上的要求正確地表達出來。傳統(tǒng)的視唱練耳教學中，“練耳”一環(huán)側(cè)重于對音高，節(jié)奏，調(diào)性等的聽辨，而今天所說的“練耳”則被賦予了更深刻的內(nèi)涵。多數(shù)人認為唱歌就是發(fā)聲本身，把聲練好了，歌就唱好了。于是一開始就進行機械化的練聲，練歌。其實，歌唱的初期，最需要的就是先把耳朵練好，在開始發(fā)聲之前，應該先訓練自己的耳朵能夠準確判斷出發(fā)聲方法的對錯，發(fā)出音色的美丑。如此一來，當自己開始進行聲音訓練的時候，就很容易知道自己發(fā)出的聲音是對是錯，以便及時進行自我的糾正和調(diào)整，從而能迅速地找到自己最好聽的音色，最佳的發(fā)聲位置，最具優(yōu)勢的歌唱狀態(tài)!這樣一來學習就能事半功倍了。

二、科學練聲

流行唱法是否需要練聲，筆者認為這點是毋庸置疑的。歌唱者的藝術(shù)生命要保持下去，必須掌握科學的發(fā)聲方法。當今世界流行音樂界的藝術(shù)家們，都是經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂學習，才將自己的唱歌潛能發(fā)揮到淋漓盡致。練聲不僅可以訓練自己音準，節(jié)奏感，更關(guān)鍵的是開發(fā)自己的音域，聲音的張力。只有將這些基本功打扎實了，才能在藝術(shù)道路上走得更遠、更持久。

傳統(tǒng)的發(fā)聲方法常常過分地強調(diào)氣息的重要性，因此很多老師認為沒有氣息就無法唱歌，甚至要求學生專門強化訓練吸氣，呼氣，以達到不斷深刻體會氣息的感覺!這樣會導致學生常在氣息的把握上無所適從，不但影響歌者的情緒，更加對后面的訓練不利。聲樂本身是一門抽象的藝術(shù)，筆者認為不必要在語言上給“氣息”二字進行太多的注解與釋義。當我們在練聲的時候，如果自我感覺舒服，氣息通暢就代表已經(jīng)找到正確的呼吸技巧了。在此基礎(chǔ)上體會口鼻同時吸氣，這樣氣息就吸的更深。在吸氣時，我們要將呼吸到達腰腹以下，而后將這狀態(tài)保持，并在此基礎(chǔ)上發(fā)聲，咬字，同時將氣息緩緩流出，再重新呼吸，發(fā)聲，如此循環(huán)。在這個過程中，心態(tài)越放松，越自然就越好。所以輕松的心理狀態(tài)是開啟歌唱之門的鑰匙。只要能做到放下負擔，放松心態(tài)，做到純粹而簡單地演唱，會發(fā)現(xiàn)呼吸與氣息并沒有想象中難。

每個人的原始音色就如每個人的相貌一樣，在世界上是獨一無二的。但是當人們唱歌的時候，往往故意模仿歌星的唱腔，或無意識的發(fā)出僵硬蒼白的聲音，這實在是掩蓋了自己潛在的好音質(zhì)、好音色。因此學生應該在老師的指點下，加上前期“練耳”的訓練，找出屬于自己的最優(yōu)美的聲線，最動聽的音色。尋找音色的過程或許不會那么順利，需要不斷地判斷，調(diào)整，摸索，嘗試。最關(guān)鍵的是發(fā)生點要集中，不需要口腔，胸腔等腔體做得很大很夸張，只需要在“面罩”里找到準確的一個小點，把握住這個位置，加之以氣息的支撐，歌者就可以在這個小點上調(diào)整音量，收放自如，甚至大做文章了!我們不難發(fā)現(xiàn)，很多時候同一首歌曲，由不同的歌手演唱會出現(xiàn)截然不同的效果。例如《新不了情》，萬芳演唱的版本，聲音干凈、清澈，這是她自身特有的聲線，給人以溫柔，嫵媚的聽覺效果。也正是這種聲線很好地詮釋出了女人無助，無奈的內(nèi)心世界。而蕭敬騰的翻唱版本，則用他那渾厚而略帶沙啞的聲線，演繹了一段痛苦、掙扎的愛情故事，也讓人感受到了一種頹廢、滄桑的聲音魅力。所以，找到自己特有的音色是非常重要的，無論怎樣，它都是獨一無二的專屬你的音色!它就像一張名片，它可以代表你，代表你的音樂。無論你走到哪里，作為一個歌者，讓聽眾能記住你的聲音，你的音樂，這是多么的重要啊。

在咬字的處理上，筆者認為流行唱法主張宣揚個性、強調(diào)風格的獨一無二，因此咬字上也要獨樹一幟、自成一家!我們可以看到很多著名的歌手在咬字上都追求與眾不同，標新立異，比如那英的咬字與時俱進，從來都不落后于時尚，聽起來松而不散，而且聲音通透有力。張靚穎的咬字追求清晰圓潤，能讓聽眾完整聽到她演唱的內(nèi)容，能這樣做到字正腔圓、自然干凈而不僵硬咬字發(fā)聲，功底可見一斑。

但就是在這樣寬泛的理解下，傳統(tǒng)的演唱還是要扎根于基礎(chǔ)，只有根基打牢，才能做到枝繁葉茂。很多人認為流行歌曲咬字就是動動嘴皮子，跟說話一樣，其實專業(yè)流行唱法中的咬字是很講究技巧的，不等同于直白的講話。流行唱法咬字是在牙根，上顎及咽壁三個部位周圍形成的一種“面罩”的狀態(tài)，在演唱時要在“面罩”里吐字發(fā)音。與此同時，這三個部位也要發(fā)揮各自的作用，牙根是咬字的主動部位，當上顎積極抬起時，才能讓字句自然吐出，而聲音和咬字都要通過咽壁來輸送，所以當歌者找到“面罩”的感覺時，從這里流淌的詞語聽起來才能松而不散，做到字句飽滿圓潤。

二、蘆情合一

流行唱法與美聲、民歌唱法不同，不會拘束在一種特定的表現(xiàn)模式里表演。我們常?？吹剿囆g(shù)家在舞臺上表演傳統(tǒng)聲樂作品時，很有程式化的特點，通常會先把架勢擺出來，然后一板一眼，一字一句的表達!普通百姓則認為這是高雅藝術(shù)的表達方式，因此覺得與之相距甚遠。相比之下流行歌曲的表演方式則自由隨興，貼近生活。流行唱法的表演中注重的是自然真摯的情感表達方式，它運用適中的音域，通俗化的唱腔，就好像人們在敘述故事或者表達真實想法，抒發(fā)情感甚至是發(fā)泄情緒。不同的歌詞內(nèi)容及旋律走向，需要不同的處理方式，可以是低吟淺誦，可以是娓娓道來，也可以是吶喊怒吼、放聲高歌!但這一切的情感都必須是發(fā)自內(nèi)心的，因為一旦有情不由衷，或者太過矯揉造作，則一定會影響到聲音的發(fā)揮。

每首歌曲都是有靈魂的。當歌者了解了樂譜后，還要進行二度創(chuàng)作，將普通的音符轉(zhuǎn)化成自己的情感表達。無論從音準，節(jié)奏，強弱，張力等技術(shù)處理上還是線條感，層次感等的情感演繹上，都要用心琢磨，鉆研如何能貼切地將作品的精髓傳達給受眾!例如歐美流行天后碧昂斯演唱的《Listen》，這首樂曲的音域?qū)拸V，從副歌開始直至結(jié)束音高一直徘徊在之間，駕馭難度很大。但是，碧昂斯用她真摯的情感表達，富含激情的演繹將音樂推向高潮的同時，聲音過渡也自然到位。在她的演繹下，聽眾完全忽略了歌曲的難度，聽起來是那么的自然動聽。所以，當歌者全心投入到作品的演繹時，歌者與作品的靈魂應該是合二為一，融為一體的。這時候，我們不需要再去顧及那些學習過的方法，技巧，只是用心歌唱，全情投入。只有感動自己，才能感染聽眾。

想成為專業(yè)的流行歌手，不但要學會如何唱歌，還要學習很多與音樂有關(guān)的知識，以此來提升自己的音樂修養(yǎng)。只憑一副好嗓子是遠遠不夠的，還要不斷的拓展自己的音樂知識，要多聽各種器樂作品，多接觸不同種類的各種藝術(shù)形式，加強對音樂線條的把握；多去沖擊自己的聽覺，給耳朵打開出更大的空間，有助于發(fā)掘你更多的潛質(zhì)；多去劇院，音樂廳欣賞音樂劇，舞臺劇等，學習如何表演，為日后站上舞臺提供不可多得的演出經(jīng)驗；去聆聽世界各地不同風格的流行音樂，多聽，多了解，不斷豐富自己的知識，就能找到自己的演唱風格，這些都是在學習演唱之初就應該開始的音樂素質(zhì)積累!如果熱愛這個專業(yè)，那么就堅持自己的夢想，用踏實，堅定的腳步走向目標，不要急躁，不要氣餒，總有一天會站在屬于自己的舞臺，書寫燦爛的藝術(shù)人生。