黑與白藝術(shù)表現(xiàn)新探索

劉芳

(棗莊學(xué)院 美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，山東 棗莊 277160)

黑與白是自然界中常見(jiàn)的兩種色彩元素，在繪畫體系中發(fā)揮著它們獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，尤其是兩者結(jié)合后所形成的藝術(shù)樣式在中西藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位。東方繪畫中的水墨畫、書法、畫像石、畫像磚，西方的版畫，黑白插畫等，都驗(yàn)證了黑白結(jié)合所帶來(lái)的特殊藝術(shù)表現(xiàn)力，從中西方不同的藝術(shù)背景中來(lái)探索黑白藝術(shù)表現(xiàn)特征，對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的豐富有著重要的價(jià)值意義。

一、黑白與色彩的對(duì)比關(guān)系及其特性

黑白兩色處于色彩立體軸中心的南北兩極，兩者是無(wú)彩色都屬于無(wú)限色，無(wú)冷暖傾向，在兩者之間有不同的灰度、色階、豐富的色彩。黑與白兩種顏色有著即對(duì)立又統(tǒng)一的關(guān)系，對(duì)立中所表現(xiàn)的恰如康定斯基所分析的“白色帶來(lái)了巨大的沉寂，像一堵冷冰冰的、堅(jiān)固的和綿延不斷的高墻……一片毫無(wú)聲息的靜謐，但白色不是死亡的沉痛，而是一種孕育著希望的平靜，白色的魅力猶如生命誕生之前的虛無(wú)和地球的冰河時(shí)期，相反，黑色的基調(diào)是毫無(wú)希望的沉寂。黑色猶如死亡的沉靜，表面上黑色是色彩中最缺乏調(diào)子的顏色，它可作為中性的背景來(lái)清晰地襯托出別的顏色的細(xì)微變化”[1]

黑白給我們帶來(lái)了如此不同的強(qiáng)烈視覺(jué)心理感受，具有著不可超越的虛幻與無(wú)限的精神，且各自以對(duì)方的存在來(lái)顯示自身的存在價(jià)值。當(dāng)兩者結(jié)合后又形成了一種新的視覺(jué)體驗(yàn)。與具有極強(qiáng)的感性特點(diǎn)、五彩斑斕、能引起強(qiáng)烈視覺(jué)刺激的紅黃藍(lán)等彩色世界相比，而黑白更理性些，顯現(xiàn)出堅(jiān)固的力量，體現(xiàn)堅(jiān)強(qiáng)的精神內(nèi)涵，這在版畫中尤其明顯，顯現(xiàn)出視覺(jué)的清晰感。兩者有一種絕對(duì)、堅(jiān)固、不易被侵犯之效果，而彩色有種相對(duì)、顫動(dòng)，互相排斥又相互牽扯的特性。其次，黑白在色彩的調(diào)和之中是不可獲缺的元素，當(dāng)強(qiáng)烈刺激的色彩中配合黑白作用時(shí)，焦躁、奪目的畫面立刻沉穩(wěn)下來(lái)。這就是黑白在色彩調(diào)和與視覺(jué)引力所體現(xiàn)出的特殊作用。同時(shí)黑白的對(duì)立統(tǒng)一有其深層的哲學(xué)精神內(nèi)涵和價(jià)值，尤其表現(xiàn)在東方哲學(xué)下的天人合一的藝術(shù)精神品格。

二、黑白藝術(shù)樣式在東西方藝術(shù)中的表現(xiàn)

在西方繪畫歷史中，黑白語(yǔ)言形式在不同時(shí)期中顯示出不同的寓意轉(zhuǎn)換。在古典主義、寫實(shí)主義繪畫中，黑白作為塑造畫面的重要因素而得到畫家的深入探索。黑色作為畫面中大面積的背景色，白色作為光線塑造的主體，并以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比突出物體的體積、遠(yuǎn)近、量感，包括兩者的面積比例關(guān)系等都受到嚴(yán)格考慮。印象主義在對(duì)色彩的客觀探索時(shí)，進(jìn)入的是機(jī)械地對(duì)自然界迷離閃爍的色彩的客觀描摹，可以說(shuō)它是對(duì)“寫實(shí)”傳統(tǒng)最極端、最徹底的一種現(xiàn)象。它拒絕對(duì)于黑與白的使用，以色相冷暖來(lái)表現(xiàn)物體的遠(yuǎn)近虛實(shí)。到了后印象主義，黑白被應(yīng)用與畫面，據(jù)(溫森特.凡高書信集)所示，凡高在他的信中問(wèn)到，是否他可以用純白色來(lái)畫一堵白墻，這對(duì)于當(dāng)時(shí)印象主義客觀自然色彩的同代人來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直是無(wú)法無(wú)天。印象主義者們?cè)谧匀恢锌床坏饺魏伟咨?。凡高的?wèn)題標(biāo)志著印象主義與一種表現(xiàn)精神藝術(shù)之間的過(guò)渡。所以在印象主義之后，畫家對(duì)于色彩所做的主觀性的選擇，把黑白賦予它的精神表現(xiàn)，而不是一味的寫實(shí)自然色彩。

以上介紹了黑白在色彩中的特殊性和在西方繪畫藝術(shù)不同發(fā)展時(shí)期內(nèi)的表現(xiàn)方式，而黑白藝術(shù)樣式在東方美術(shù)史上也表現(xiàn)為多種類型。

眾所周知，與西方以色彩為主的油畫表現(xiàn)方式相比，中國(guó)繪畫有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式，它將黑白兩色放在其他所有的顏色之上。如潘天壽曾說(shuō)：“吾國(guó)繪畫，向以黑白二色為主，又畫處，黑也，無(wú)畫處，白也。白即虛也，黑即實(shí)也。虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也?！盵2]黑白應(yīng)用在中國(guó)繪畫藝術(shù)體系中主要以水墨畫、書法為主軸。中國(guó)古代畫論中經(jīng)常提到“墨分五色”或“墨分五彩”也有將紙的白色也算一色，因而有“六彩”之稱，即做水墨畫時(shí)，運(yùn)用水分調(diào)節(jié)黑墨，得到焦、濃、重、淡、清五種不同墨色，稱為“五墨”墨要濃淡，要有精神，多變化。中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫樣式在早期就與西方分離，表現(xiàn)為對(duì)于線的造型，淺施薄彩的手法，在元以后更加尋求強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。在中國(guó)畫中的墨與畫面的空白處即是對(duì)于黑白的不斷探索，兩者是相互依存，不可分割的，墨色的形態(tài)、大小、濃淡、干濕決定著畫面黑白力量的對(duì)比變化，即白當(dāng)黑、其在畫面中的布局分配，講究精到，要求恰到好處。中國(guó)繪畫中的黑白節(jié)奏韻律側(cè)重于黑白強(qiáng)弱的交替變化，畫面上線條的粗細(xì)長(zhǎng)短曲直，欹正虛實(shí)、墨色的濃淡干濕，結(jié)構(gòu)的松緊疏密等方面是影響黑白強(qiáng)弱的因素，它們即豐富而又變化萬(wàn)端。無(wú)論是山水、花鳥或是人物，除了基本的造型結(jié)構(gòu)對(duì)筆墨有一定的限制外，筆墨的處理可以相當(dāng)自由。比如山水畫中的皴、擦、點(diǎn)、染，花鳥畫中的枝葉，人物畫的衣褶，其繁簡(jiǎn)疏密，都可以根據(jù)對(duì)比效果的需要來(lái)增刪，以致使“疏可走馬，密不透風(fēng)”的強(qiáng)烈對(duì)比成為可能，使黑白的強(qiáng)弱變化更為自由地形成節(jié)奏。[3]畫像石、畫像磚是中國(guó)繪畫的重要組成部分，是雕刻著不同的畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石祠的建筑構(gòu)件，兩者都有較強(qiáng)的雕刻性質(zhì)，易于拓印、有平面繪畫特征。如今主要分布在山東、河南、四川等地，這兩種藝術(shù)都是以刀代筆，鐫刻生動(dòng)，以黑與白的陰文、線刻或陽(yáng)文線刻，酣暢淋漓的表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、社會(huì)生活內(nèi)容及忠孝仁義典故。通過(guò)對(duì)人物的動(dòng)勢(shì)刻畫及形象的概括，布置成充滿強(qiáng)烈韻律感、方向感的場(chǎng)面，洋溢著運(yùn)動(dòng)的張力。漢代的畫像石、畫像磚藝術(shù)以有限的黑白兩色，利用石質(zhì)挖掘出它的特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式。對(duì)于這種古老藝術(shù)形式的在探索，有利的吸收并應(yīng)用在當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式中是一個(gè)新的課題。

黑白木刻版畫是現(xiàn)代繪畫中的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，整合了黑白兩個(gè)基本的表現(xiàn)語(yǔ)言。相對(duì)于無(wú)限豐富多彩的大千世界，在表達(dá)上是受限制的，它不像當(dāng)代繪畫中外露響亮色彩的組合，但黑白木刻版畫有其優(yōu)越性的一面：形式語(yǔ)言的精簡(jiǎn)性和內(nèi)在精神的喻意性。精簡(jiǎn)是它獨(dú)有的表達(dá)方式，它省去了所描繪客觀世界中非本質(zhì)的繁雜表現(xiàn)。印象主義在對(duì)色彩客觀探索時(shí)，進(jìn)入的是機(jī)械的對(duì)于客觀世界的描摹，迷離閃爍的色彩的描繪取得了人們內(nèi)在精神的表達(dá)。而“以一當(dāng)十”經(jīng)典性的黑白表達(dá)濃縮了繪畫形式，給觀者以特殊的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，黑白所代指的兩極世界本身給觀者留有最大限度的想象空間，它的表達(dá)形式的精簡(jiǎn)性必然留下了象征的隱喻，給欣賞者以無(wú)限的聯(lián)想提供了可能。

三、黑白藝術(shù)語(yǔ)言在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的新寓意

黑白結(jié)合在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域也有獨(dú)到的探索成果，中國(guó)女性藝術(shù)家徐虹的黑白抽象藝術(shù)作品《西馬拉雅之風(fēng)》或《女媧的第一首歌》等作品所表現(xiàn)出了“黑白的哲思”，以黑白色不同材料作為構(gòu)成元素以此表達(dá)宇宙生命的象征和女性的活力。為世界所認(rèn)可的當(dāng)代藝術(shù)家張曉剛，他的《大家庭.系列》在創(chuàng)作技法上主要以黑白兩色為主，光影轉(zhuǎn)折處層次微妙，并減弱黑白強(qiáng)度對(duì)比，以一種冷灰調(diào)控制大的畫面，配合點(diǎn)滴的有色光斑，著重突出神情刻畫，抓住已逝年代的中國(guó)人特征，傳遞給我們一種感傷懷舊情懷。成熟作品的精神內(nèi)涵很大程度上在于對(duì)畫面語(yǔ)言要素的選擇和把握，張曉剛的繪畫作品即是以有限的黑白灰色傳達(dá)出時(shí)代意義的藝術(shù)畫面。

在當(dāng)代多元文化的交錯(cuò)中，黑白藝術(shù)樣式更顯現(xiàn)出其特殊的藝術(shù)內(nèi)涵，從其內(nèi)在語(yǔ)言的精簡(jiǎn)性和隱喻性中可以挖掘出新的藝術(shù)樣式。隨著當(dāng)代藝術(shù)多元化的發(fā)展，譬如當(dāng)代視像藝術(shù)色彩運(yùn)用與以往相比，色彩濃艷、對(duì)比強(qiáng)烈，更加追求視覺(jué)的吸引力，然而長(zhǎng)時(shí)間的對(duì)這些濃烈色彩圖像的涉獵后，人們所感受到的是視覺(jué)的疲勞和心理的恐慌。黑白藝術(shù)樣式即給我們提供了有效改變這種狀態(tài)的例證。

黑白藝術(shù)表現(xiàn)在當(dāng)下將有著新的增長(zhǎng)點(diǎn)，老莊美學(xué)中樸素為美的哲理在色彩靡亂的當(dāng)代藝術(shù)中有著新的價(jià)值意義。精簡(jiǎn)、調(diào)和的黑白兩極色的結(jié)合運(yùn)用將隨著時(shí)代的節(jié)奏豐富藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言，并將再創(chuàng)新的藝術(shù)篇章。

參考文獻(xiàn)

[1]康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社.1987.

[2]吳劍超.中國(guó)畫黑白構(gòu)成初探[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2003.