追求情\\境\\韻\\美有機(jī)結(jié)合的演奏風(fēng)格

一首成功的音樂作品是一個時代、一個時期順應(yīng)時代潮流和現(xiàn)實(shí)生活及大眾的追求，通過藝術(shù)表現(xiàn)形式而產(chǎn)生的。演奏音樂藝術(shù)作品不僅僅是音樂效果的表現(xiàn)，而是通過音樂的這種形式來表現(xiàn)大眾的心聲，還有對未來美好意愿的向往。就琵琶樂器的演奏而言，藝術(shù)表現(xiàn)力和彈撥的技能技巧是整個演奏中至關(guān)重要的展示，而且正是要經(jīng)過這種展示，真正體現(xiàn)音樂作品的主題思想及深刻內(nèi)涵，體現(xiàn)演奏者的綜合素質(zhì)。在演奏中則須結(jié)合演奏者對作品的理解，嫻熟使用雙手的技法，用“心”來表達(dá)作品的思想。演奏的過程就是表達(dá)的過程，也是演奏者不斷學(xué)習(xí)提高、充實(shí)鍛煉自己、敢于探索、勇于創(chuàng)新，求真、務(wù)實(shí)的過程。

一、情

情，則是指情感、情懷、情緒、愛情、情結(jié)等，有很廣闊的抒發(fā)空間。演奏者在演奏前的準(zhǔn)備過程(排練期)要反復(fù)讀譜，全面理解，體會音樂作品的主題思想，緊緊抓住樂曲的立意，正確理解處理音樂作品中每一章節(jié)的內(nèi)容敘述。清楚地知道表達(dá)什么、宣揚(yáng)什么、歌頌什么?自己還要編寫一個演奏方案。只有真正理解了作品的主題思想，做到胸有成竹，這樣在演奏過程中才能做到張馳有度、有條不紊，準(zhǔn)確完整表現(xiàn)音樂作品的主題和情感。

每當(dāng)你的身心完全融入到音樂作品中的時候，你就會發(fā)現(xiàn)，樂曲是有生命力的，它和人一樣，每一首音樂作品都有它的“魂”，這個“魂”就是它的主題思想。一個成功的演奏者就是要把樂曲的“魂”與自己的演奏技能獨(dú)特的演奏風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，使之一覽無遺的展示出來、傳導(dǎo)出去。一個成功的演奏者更善于用熟練的雙手，加之與樂器的默契配合將靜止在樂譜上的音符，瞬時變成生動感人、豐富多彩、鏗鏘有力的優(yōu)美旋律。一個成功的演奏者不但能奏出音樂作品的主旋，還能撥動聽眾的“心弦”以琴頌情同生共鳴，讓廣大聽眾和音樂愛好者在欣賞、賞心悅目的音樂演奏中得到精神上的享受和滿足。

音樂的表現(xiàn)形式各不相同，但都有顯示其共性——情。情是音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵。如果演奏員沒有豐富的藝術(shù)情感，恰當(dāng)?shù)谋硌萸榫w，那就較難表現(xiàn)出好的音樂藝術(shù)效果，不舍“情”的演奏是呆板遲鈍的演奏，無“情”的演奏無法與聽眾交流互動，更難以與聽眾產(chǎn)生共鳴。因此，我們在演奏樂曲時，一要加強(qiáng)對音樂作品的理解，準(zhǔn)確把握好音樂作品的核心內(nèi)容：二要人琴合一、觸弦生情，將“情”深深體合于心中，從而達(dá)到曲曲生情、曲曲動人的音樂藝術(shù)效果。

二、境

境，指的是意境、情景、環(huán)境、也包括團(tuán)隊等。在演奏一首音樂作品時，并不是單純地把一首音符輸出去的簡單過程，而是演奏者本人或是與同臺演奏員密切結(jié)合細(xì)致分工、各心其責(zé)各顯其能，統(tǒng)一指揮下完成的演奏過程。這個演奏的過程，既要考驗演奏者的技術(shù)實(shí)力，又富有團(tuán)隊精神，還要求大家都具備心有靈犀、心心相印的心境。這種潛移默化的合作勢必對聽眾產(chǎn)生較濃厚的感染力，從而引發(fā)共鳴。演奏者創(chuàng)造出的意境能夠生動的表達(dá)出音樂作品的環(huán)境、情境……。再加之演奏員精湛激情的演奏，二者結(jié)合更具有吸引力和影響力，必將把聽眾帶入美好音樂的境界之中。

音樂作品中的意境涵蓋著非常之大的內(nèi)容。它不僅要真實(shí)反映出作者的思想理念、情感，同時還要呼出廣大人民群眾的心聲，非常具有時代性和時代氣息。音樂作品中既包涵著意境和社會大環(huán)境的融合過程，也體現(xiàn)出音樂作品，來源于生活、高于生活，不斷提高升華的過程。一首成功的音樂作品達(dá)到了這種意境的時候，它便產(chǎn)生了濃厚的藝術(shù)渲染力，去感染他人，影響他人。

意境不是抽象的物體，也不是靜止的畫面，它是立體的，也具有生命力，意境是音樂作品中不可缺失的一種藝術(shù)表現(xiàn)手段。所以，我們在演奏一首樂曲的同時，不但重視對作品的學(xué)習(xí)解析，更重要的是要在腦海中充分展示當(dāng)時的時代背景、歷史人物及可歌可泣的故事，這種意境和演奏表演形式的結(jié)合，是十分嚴(yán)謹(jǐn)和重要的。

三、韻

韻，指的是韻律，俗稱韻味、音韻、風(fēng)韻、悠韻，也有稱之為韻道的。中國文化源遠(yuǎn)流長、代代相傳，歷來在演奏、朗誦所有的古樂、詩歌、古詞追求的是一個韻味。樂器的演奏要求琴韻優(yōu)揚(yáng)。一首好的樂曲使人聽后能感覺得余音繞梁三日不絕、回味無窮，這完全得益于古老的中華民族器樂才能如此美妙。而琵琶這一古老的彈撥樂器，更能把韻味表現(xiàn)到極致。怎樣才能較好的在演奏中表現(xiàn)樂曲的韻味呢?筆者認(rèn)為：在準(zhǔn)備演練之前，演奏者要認(rèn)真地學(xué)習(xí)研究音樂作品主題思想、創(chuàng)作理念，每段樂曲的段落大意，反復(fù)揣摸細(xì)細(xì)品味作品歌頌的對象、情感、目的，樂曲所具備的地域環(huán)境特色，風(fēng)土人情及樂曲的風(fēng)格等，然后貫穿整個主題。基本要做到心中有數(shù)，不偏離主題思想，充分發(fā)揮自己的演奏技能，把自己深入到角色中，實(shí)現(xiàn)曲有韻、韻有情，曲韻情濃，感動人心的演奏效果。

四、美

美，指的是美感、美貌、美德等。音樂作品應(yīng)該是給人以美的享受，它最終的目的是提高人的素質(zhì)、陶冶人的情操、凈化人的心靈。琵琶這件古老的傳統(tǒng)樂器，她象征著一種民族氣質(zhì)和民族文化底蘊(yùn)，具有美感的演奏技法，是用于豐富音樂內(nèi)容的手段和工具。為了樂曲的美、演奏者有必要提高自身的綜合素質(zhì)，加強(qiáng)文化藝術(shù)等方面的修養(yǎng)。要博覽群書、拓寬視野，只有不斷豐富提高自身的水平，才能盡顯樂曲之美。為了完整的表達(dá)音樂藝術(shù)的美，演奏員還要具備良好的職業(yè)道德，克服不良行為、注重儀表儀容、不濃眉艷抹、不留怪發(fā)、服裝合體大方。飾物華樸而不張揚(yáng)，起落彬彬有理。演奏時不交頭接耳，聚精會神，不東張西望，不做與演奏無關(guān)的小動作等。演奏員的良好形象，會給優(yōu)美的樂曲增色添彩。

我們在追求情、境、韻、美相結(jié)合演奏風(fēng)格的同時，還要理清這四者的關(guān)系，她們是相輔相成的關(guān)系，有較強(qiáng)的互補(bǔ)性、缺一不可。

當(dāng)前，在文化大發(fā)展、大繁榮的大好形勢下，演奏員要與時俱進(jìn)，把握時代脈搏，時代精神，弘揚(yáng)時代主旋律，盡可能從現(xiàn)實(shí)生活中及其它門類藝術(shù)汲取養(yǎng)分、提煉精髓。隨時關(guān)注了解聽眾審美情趣，拉近音樂藝術(shù)與聽眾間的距離。勇于開拓、敢于創(chuàng)新，抓住一切機(jī)遇，構(gòu)建琵琶音樂藝術(shù)與聽眾的橋梁，讓琵琶音樂再放異彩。