音樂表演中焦慮表現(xiàn)的成因及應對策略

音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動，通過樂器的演奏、人聲的歌唱等多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能，給人以藝術的美感與共鳴。然而，很多音樂表演者平時在臺下演唱狀態(tài)很好，但是一到演出時就會非常的緊張和焦慮，直接影響到了演出效果，表演者會因演出中沒能發(fā)揮自己的真實水平而感到懊悔、困擾。那么，是什么原因?qū)е卤硌菡咴谘莩鲋谐霈F(xiàn)緊張甚至恐慌的心理而導致演出失敗的呢?又該怎樣應對表演焦慮呢?本文就針對這一困擾很多演奏者的問題進行詳細分析并給予一些積極、科學、有效的建議。

一、焦慮在音樂表演中的表現(xiàn)

表演者非常懼怕“表演”這一環(huán)節(jié)，尤其是個人表演。在此過程中，輕則出現(xiàn)小的“卡殼”，重則使演出無法繼續(xù)進行。表演者由于焦慮在聲樂表演中通常表現(xiàn)為忘詞甚至失音，器樂演奏則表現(xiàn)為錯音或忘譜。出現(xiàn)這樣的情況，歸結為表演者在臺上由于過于緊張造成。現(xiàn)代心理學將這種緊張與恐慌歸結為“焦慮”。而舞臺表演焦慮與演員的演出好壞關系密切。

二、音樂表演焦慮成因分析

1、焦慮的定義

心理學中的焦慮是指：由緊張、焦急、憂慮、擔心和恐懼等感受交織而成的一種復雜的情緒反應。它可以在人遭受挫折時出現(xiàn)，也可能沒有明顯的誘因而發(fā)生，即在缺乏充分客觀根據(jù)的情況下出現(xiàn)某些情緒紊亂。焦慮總是與精神打擊以及即將來臨的、可能造成的威脅或危險相聯(lián)系，主觀上感到緊張、不愉快，甚至痛苦和難以自制，并伴有植物性神經(jīng)系統(tǒng)功能的變化或失調(diào)。產(chǎn)生焦慮的原因有：生物如遺傳影響與生理因素；心理因素，如認知、情緒等；社會因素，如緊張、工作壓力過大等。

2、表演焦慮的定義

表演焦慮指演員在表演前和表演中，對當前的或預計到的具有潛在威脅的情境產(chǎn)生的擔憂傾向。音樂表演總是在一定的心理背景下進行的，心理狀態(tài)的好與壞會直接影響到表演者水平的發(fā)揮以及演出的藝術效果。心理學研究表明，在表演前感到緊張的現(xiàn)象是身體幫助你發(fā)揮出最佳水平的方式之一。身體在這類情況下產(chǎn)生的“壓力激素”(即腎上腺素)實際上可利于精神的集中。當對表演過度擔憂與焦慮時，這些激素會使人的身體產(chǎn)生“紅色警報”——全身冰冷或不斷出汗，內(nèi)心忐忑不安，或者發(fā)覺自己無法正常思考。在緊張情緒狀態(tài)下，人的大腦皮層中形成了優(yōu)勢興奮中心，從而使保持記憶中樞的內(nèi)容處于被抑制狀態(tài)，具體表現(xiàn)是回憶不起熟悉的知識。也就是我們通常說的一緊張就忘詞兒。因此，高焦慮妨礙技術水平的正常發(fā)揮，低焦慮會使表演動力不足，而中等焦慮則有利于臨場技術水平的發(fā)揮。

3、表演焦慮的成因分析

主觀原因：表演者對演出作品的熟練程度及表演者本人的心理因素(包括意識、動機、氣質(zhì)、性格、自信心、自尊心、好勝心、認知模式以及心理承受能力等在內(nèi)的各種心理品質(zhì)的綜合等)。相關研究表明：“緊張心理的產(chǎn)生與氣質(zhì)有著密切的關系。含多血、膽汁型的人易緊張怯場，含粘液質(zhì)的人不易緊張怯場。”可見，緊張與演奏者的個性特征有著密切關系。一般來說，性格和氣質(zhì)上有缺陷的人比較容易在公開演奏中出現(xiàn)怯場、恐懼的心理反應。意志堅強、善于自控和勇于表現(xiàn)的人，相對于一個意志薄弱、羞怯靦腆的人，怯場緊張的可能性和程度要小得多。

客觀原因：觀看的人數(shù)的多少，演出規(guī)模的大小，演出場地的燈光、音響，演出當天的天氣、身體狀況等。

三、表演焦慮的應對策略

1、端正思想、明確目標

表演者接到演出任務前，需要了解演出性質(zhì)及目的。如是學業(yè)匯報型，就要求突出專業(yè)性；如是節(jié)日慶典型，則更突出不同節(jié)日氛圍性。這時，不僅要結合自身現(xiàn)有水平選擇難易適度的曲目，同時，更要有針對性的選擇不同性質(zhì)類型的曲目來突出演出主題。

當然，有表演就有評價。對一切的褒貶評價表演者皆要具備寬容平和的心態(tài)，避免對自我完美主意要求，需以自身發(fā)展為目的，克服不足，找出問題，不斷超越，完善自我。

2、充分準備、有的放矢

表演技能是音樂表演的基本手段。著名鋼琴家霍夫曼曾說過“藝術的自由需要有充分地運用技巧的能力”。中國音樂學院副教授周為民也曾說過：“當演奏者對樂曲某一個技巧或段落沒有把握時就會引起緊張心理，這種緊張心理的程度會隨著演奏時間的臨近而不斷增加。隨著演奏者的技術水平不斷提高，演奏中的緊張心理就會逐漸在不斷地藝術實踐中得以減弱或排除?！庇纱丝梢娬_、嫻熟的表演技能是表演者演出成敗的必要條件。因此，演出前要反復的練習與提高，達到人曲合一的境界是非常重要的。

(1)記憶能力

記憶過程的實質(zhì)是識記、保存以及再認和再現(xiàn)所接受的現(xiàn)象、過程、消息等等構成人的生活經(jīng)驗的東西。在音樂表演中，要求演奏者要學會并養(yǎng)成記憶和持久記住諸多樂段的技能與習慣，從短小的樂句到展開的套曲作品。也就是說，音樂演奏者必需具有培養(yǎng)自己良好的音樂記憶能力的習慣。同遺忘音樂作斗爭的主要手段，不僅是保持記憶，更重要的是深層地、創(chuàng)造性地掌握它。音樂記憶是聽覺、視覺、自動動作、情感、語言邏輯諸記憶的有機組合。通常是將聽覺、視覺與自動動作結合運用。

首先，聽覺記憶是指記住音高、音量、音色、節(jié)奏、旋律型、調(diào)式、和聲等各種音樂成分。保證音樂聽覺記憶質(zhì)量的，需要具備發(fā)達的內(nèi)聽覺能力，內(nèi)聽覺使人有潛力能在內(nèi)心感覺到音樂聲音。將作品反復聆聽是有效途徑。選擇優(yōu)秀的版本在練前聽、練中聽、練后聽，也可將自己的演唱或演奏錄音給自己聽。反復聽、有目的的聽、對比的聽。有譜無琴(即不用樂器看譜練習)也是一種保持記憶的重要方法，指學習者在離開樂器的情況下仔細研讀樂譜，審視音樂作品的細枝末節(jié)，把握樂曲的宏觀結構和思想內(nèi)容，以形成牢固的記憶。例如，我國青年鋼琴家居覲在參加第一屆北京國際鋼琴比賽前，因交通事故住院期間，就曾在病床上堅持看譜練習，保持記憶。鋼琴家喬格·博勒特在談到有關音樂記憶問題時也曾坦言，自己95％-98％的工作都不在鋼琴上進行，他閱讀、研究樂譜，讓它們在心中醞釀成型，在精神上演奏(即冥想)。有譜無琴的學習方法是一種保持記憶的較高技巧，一開始運用這種記憶方法可能較為吃力，但熟練之后便會終身受益。

其次，視覺記憶對音樂演奏者同樣非常重要。部分人能夠過目不忘地記住所閱讀過的樂譜直到細部。這一能力對背譜非常有用，是一種特殊技能。但多數(shù)人不能達到如此境界，因此可以通過深入細致的作品分析將作品細化、分解方法，也可以加一些自己喜歡的標識來幫助并提高記憶。如：肖邦練習曲OP.25-NO.3，全曲共有72個小節(jié)，是F大調(diào)轉(zhuǎn)B大調(diào)，再回到F大調(diào)的三段體。練習時，只要將前面16小節(jié)練熟就可以了，有人問：“為什么?”通過分析可以發(fā)現(xiàn)這16個小節(jié)中，可分為兩段，前8小節(jié)與后8小節(jié)是一樣的，只是多了一些變奏，而這8小節(jié)中第5、6小節(jié)又和第1、2小節(jié)完全一樣。所以，只練6個小節(jié)就可以了解這16個小節(jié)的全段了，了解了這一段，也就對全曲都有了了解。

最后是自動動作或動感記憶。這一記憶能確保演奏者記憶并發(fā)揮出各種演奏技能。對各類演奏動作的記憶以及記得如何運指，使演奏者能夠從中選擇最佳奏法并通過系統(tǒng)地訓練逐漸達到高度的自動化動作。比較有效的辦法是將作品中的重難點挑選出來用一定的時間和精力來做充分的練習，注意旋律型及指法的相同與變化。同時利用心理學的遺忘規(guī)律。最早對遺忘進行實驗研究的是德國心理學家艾賓浩斯(Her-mann Ebbinghaus，1850-1909)，他于1879-1884年間通過無意義音節(jié)記憶實驗獲得了著名的遺忘曲線(forgettingcurve)。遺忘在心理學上解釋為暫時性神經(jīng)聯(lián)系抑制，即信息儲存在大腦記憶庫里一時無法找到。就其原因有各種不同的看法，歸納起來有衰退說、干擾說、壓抑說和提取失敗說等。操作技能極強的鋼琴演奏通過反復練習，手指動作及音響模式等信息刺激大腦皮層，形成某種與之相適應的暫時性聯(lián)系，便形成記憶。當神經(jīng)聯(lián)系出現(xiàn)中斷或抑制時，就會產(chǎn)生遺忘。根據(jù)遺忘曲線所揭示的原理，艾賓浩斯總結了三條規(guī)律：1、大多數(shù)遺忘出現(xiàn)，在學習后一小時以內(nèi)；2、遺忘的速度不是恒定的，而是先快后慢；3、重新學習要比第一次學習容易。因此，對于鋼琴背譜而言，要及時、多次的復習，這是提高音樂記憶力的有效方法之一。當樂曲完全背好后，復習次數(shù)可隨時間的延長逐漸減少，先是一周復習一次，然后一月復習一次，再兩月一次等。這樣可以獲得穩(wěn)定牢固的記憶，積累更多的音樂作品。

(2)情感表達能力

情感的表達是對表演者的一個重要美學要求，是對表演水平的一個重要的衡量標準。音樂表演不僅需要有正確、嫻熟的表演技能，還需要有深厚的文化藝術修養(yǎng)、豐富的情感體驗才能將作品完美地展現(xiàn)給觀眾們。要想使演出與觀眾形成共鳴，首先要感動自己。在音樂表演過程中，演奏者不僅是原作品的表演者，也是創(chuàng)作者。只有技巧的表演只能稱得上是工匠式的表演，毫無藝術魅力與生命力，因此需要表演者對音樂作品的藝術內(nèi)涵具有深度把握的同時還要具有自己的情感體驗與表達，只有生情并茂的演奏才會賦予作品藝術的生命力，感染大眾，共鳴觀者。

首先表演者需要注重對作品本身的理解與把握。達爾洛茲有句名言：“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程?！辈煌臉非?、歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度的變化都表現(xiàn)出它們各自的風格及不同的情感。深入了解藝術作品的創(chuàng)作背景、意圖、內(nèi)涵和風格是舞臺表演技能的前提。例如：意大利作曲家卡爾蒂洛《負心人》，從B段再次呼喚“卡塔麗”名字開始感情相當激動推動第一次高潮發(fā)展到C段痛苦感情可以說達到了頂點，這里出現(xiàn)了六組裝飾音給旋律增加了色彩聽起來是如泣如訴，其問的幾次停頓和休止，絕不是只為了吸氣或休息喉嚨，而是一次比一次集中的精神傾訴情感。由演員傾訴引起全場觀眾傾聽，演員、觀眾通過交流都能在想象中感受到：作品中的青年因心愛姑娘拋棄了他而痛苦萬分的真切感受，從而得到最佳藝術效果。

其次是生活閱及文化藝術修養(yǎng)的提升。正所謂“汝欲學詩功夫在詩外。”可從以下幾個方面進行學習和訓練。一是文學藝術修養(yǎng)：各種文學體裁的作品都是作者感知生活、提煉生活的結果。是對客觀生活的藝術再現(xiàn)。多欣賞文學作品可以提高表演者的藝術感受、想象和表達能力。這種厚積薄發(fā)的學習方式是音樂表演者盡快成長起來的一個捷徑。二是思想道德修養(yǎng)：一個人的思想修養(yǎng)包涵生活態(tài)度、職業(yè)道德等方面。表演者必須熱愛生活，善于從生活中發(fā)現(xiàn)并注意積累生活感受才能使專業(yè)技術修養(yǎng)的品味得以提高。三是綜合藝術修養(yǎng)：在表演的訓練中表演者必須時刻提醒自己應不斷地從文學、繪畫、建筑、運動等領域中廣泛地汲取養(yǎng)料，提高自身綜合藝術修養(yǎng)水平，這樣才能在舞臺表演中締結出璀璨的藝術之花。如《鐵蹄下的歌女》這首歌曲，是聶耳1935年為影片《風云兒女》寫的插曲，聶耳對在舊中國社會底層的歌女們的痛苦生活非常熟悉，那些歌女們是社會成員中的“弱者”，聶耳懷著對這些“到處哀歌”、“永遠飄流”的歌女們的深切同情，寫出了這首獨唱作品。表演者拿到這首作品時，除了研究作品旋律與節(jié)奏特點外，更要結合歌詞的閱讀來反復體會作品的歷史情境，激發(fā)自我的愛國熱情，才能將作品意境淋漓盡致的表達于舞臺之上。

3、舞臺實踐經(jīng)驗的積累

演奏是一門綜合藝術，舞臺經(jīng)驗對于演奏的效果尤為重要。一個有幾十年公開演奏經(jīng)驗的演奏者當然比幾十年都關在琴房里獨自練習的人演奏成功的幾率要高。舞臺經(jīng)驗較少的演奏者應該培養(yǎng)敢于當眾演奏的欲望，抓住機會，在小范圍聽眾面前多公開演奏，逐漸適應大的觀眾環(huán)境，并反復“走臺”。尤其要適應音響反射的狀況和燈光的亮度等在內(nèi)的環(huán)境。走臺和預演對于心理素質(zhì)較弱的人來說，的確是一種行之有效的訓練方法，演奏者通過多次這樣的練習，可以使演奏的緊張心理在這樣的環(huán)境中得到控制和排除。正式演奏之前，演奏者可以先演奏給同學、親朋好友聽，以建立起演奏者與聽眾之間心靈交流的橋梁。同時，演奏者首先要了解演奏廳的大小、觀眾席的數(shù)目、演出的位置、舞臺感。

4、進行積極心理暗示。自我激勵

表演總是在一定的心理背景下進行，而心理又總是對表演發(fā)生著積極的或消極的影響。積極心理即正向心理。具體做法是通過一些有激勵作用的內(nèi)部語言，使積極意識潛入自我意識，直接對自己的思想、情緒甚至習慣產(chǎn)生作用。

(1)對鏡練習。每天對著鏡子大聲說自己一定行。樹立信心是成功的演奏必不可少的心理保證。阿圖爾?魯賓斯坦曾說：“當我走上舞臺，我便是國王?！边@句至理名言告訴我們充分的自信是征服廣大觀眾的基礎，在舞臺上只能信心百倍，肯定、堅決、勇往直前，不能懷疑自我，不能自暴自棄，堅信自己必定能創(chuàng)造美好的瞬間。如果一個人沒有任何心理負擔而專心于演奏，他的演奏就會隨心所欲，把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現(xiàn)和演奏之中，最終達到美感與技巧的完美統(tǒng)一。

(2)積極想象。在頭腦中聯(lián)想過去成功的情境或模擬想象演出成功的場景，以激勵自己。

(3)現(xiàn)場暗示。在怯場心理的征兆剛出現(xiàn)時，可以通過簡單、具體，帶有肯定性的言語調(diào)節(jié)自己，比如“我一定能成功!”“我有信心!”提醒自己不必緊張，對自己要抱有信心。

5、放松練習

(1)呼吸調(diào)節(jié)法。采用這種方法可以消除雜念和干擾。作深呼吸的目的是供給充分的氧氣，幫助表演者在表演中更好地控制自己的聲音及演奏。這里所講的“呼吸”當然指的是腹呼吸而不是肺呼吸。歌唱家和演員們都知道用腹呼吸在控制聲音方面的重要性。具體做法是：腳撐地，兩臂自然下垂，閉合雙眼，把注意力集中在呼吸上，靜聽空氣流入、流出時發(fā)出的微弱聲音。然后，以吸氣的方式連續(xù)從1數(shù)到10，每次吸氣時，注意繃緊身體，在頭腦中反應出數(shù)字，在呼氣時說“放松”，并在頭腦中再現(xiàn)“放松”這個詞，這樣連續(xù)數(shù)下去。注意節(jié)奏放慢，讓身體盡量松弛，直到感覺到鎮(zhèn)靜為止。平時有意識地訓練自己放松，這樣，在出現(xiàn)怯場心理時，就更容易調(diào)控。

(2)注意遷移法。在遇到較難時，可以先采取主動的注意遷移，減少焦慮，回避這個難題。這種做法可以使優(yōu)勢興奮中心得以轉(zhuǎn)移。也可以休息片刻或者活動一下四肢、頭部，來調(diào)節(jié)中樞神經(jīng)系統(tǒng)，從而使抑制狀態(tài)得到緩解。運動能緩解人的焦慮就是這個原理。

(3)瑜伽、音樂治療。通過瑜伽的肢體動作放松及配合音樂的聆聽與冥想在現(xiàn)代心理學中也較為常用，放松效果也很理想。

綜上所述，在音樂表演過程中，正確看待心理焦慮，使自己處于中度心理焦慮水平是音樂表演良好發(fā)揮的重要保障。而做到這一點，除了做好充分的音樂技巧訓練，綜合藝術情感的培養(yǎng)與表現(xiàn)之外，注重表演者良好健康的心理素質(zhì)品質(zhì)的培養(yǎng)與形成顯得尤為重要，值得我們在實踐中探索與提高。