談管弦樂專業(yè)鋼琴拌奏的重要性

鋼琴伴奏也稱藝術(shù)指導(dǎo)，是鋼琴表演藝術(shù)中的一部分，是對音樂藝術(shù)的深度與廣度進(jìn)行完整展現(xiàn)的一種表現(xiàn)形式。鋼琴伴奏從藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)處理等高度，與其他樂器完美地融合為一個整體，從而達(dá)到音樂審美的藝術(shù)效果。

大多數(shù)上鋼琴課的學(xué)生旨在成為鋼琴獨奏者，并沒有認(rèn)識到今后鋼琴家的生涯中也要求扮演一個伴奏者的角色，而且所有優(yōu)秀的鋼琴演奏家都學(xué)習(xí)了鋼琴伴奏藝術(shù)。這種藝術(shù)要從多年的親歷經(jīng)驗中來學(xué)習(xí)和完善。因此，美國大鋼琴家lrwin Cage曾經(jīng)這樣說過：“許許多多出色的伴奏家同時也是相當(dāng)棒的鋼琴家，但是出色的鋼琴家又是伴奏家的卻為數(shù)不多。”

在鋼琴伴奏中，鋼琴的職能就是使音樂的形象更加鮮明，結(jié)合不同樂器的不同音色及特殊的演奏技巧，提升音樂的感染力，完善其音樂形象的塑造。這樣就有利于演奏者充分發(fā)揮自己樂器所特有的音色和技巧，其重要性是不言而喻的。因此，著名小提琴教育家林耀基教授曾這樣比喻到：“鋼琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可載舟，也可覆舟?！?/p>

下面，筆者將根據(jù)十余年的教學(xué)經(jīng)驗和體會主要從兩個主要的問題入手來討論如何更好地發(fā)揮鋼琴伴奏的重要作用。

一、相輔相成，融為一體

初接觸鋼琴伴奏的學(xué)生不知道伴奏的角色，總是以獨奏的感覺去彈奏，其結(jié)果就像我們平時所說的“兩張皮”，未能融合。彈好鋼琴伴奏，首先要讓學(xué)生去體味作品的豐富內(nèi)涵，了解作品的曲式結(jié)構(gòu)，使他們認(rèn)識到與獨奏樂器或者是人聲的合作，鋼琴并非主導(dǎo)，但也不能完全是配角，(如彈奏奏鳴曲時就應(yīng)該另當(dāng)別論)。

在教學(xué)中，常用的曲目是門德爾松的e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲。第一樂章是一首古典樂曲，鋼琴伴奏譜是樂隊編寫譜中較完美的，織體并不復(fù)雜，但是很優(yōu)美，也很鋼琴化。在鋼琴兩小節(jié)的前奏之后，小提琴直接進(jìn)入了主題，鋼琴以琶音的形式給予襯托(左手模仿?lián)芟?。鋼琴需要彈奏連貫，并給予適當(dāng)?shù)闹匾?，以突出?jié)奏感；而學(xué)生常常彈得枯燥而不控制音量，這樣就顯得喧賓奪主了。隨后的間奏大多是主題再現(xiàn)，旋律流暢，氣勢磅礴，這一段是鋼琴的出彩之處，它的和聲清晰、豐富，須彈出交響樂的效果，學(xué)生練習(xí)時除了要彈的非常流暢、熟練，更重要的是旋律清楚，節(jié)奏點明確，在音樂上能和獨奏的小提琴達(dá)成完美的統(tǒng)一。

第二主題也是由鋼琴先奏出，小提琴以連續(xù)長音相襯，小提琴重復(fù)短暫的主題，隨后就是大量的三連音快速彈奏，鋼伴也是以和弦的長音鋪墊，這樣二者時隱時現(xiàn)，相互襯托，相互交錯，構(gòu)成一句句美妙的音樂。那么鋼琴二主題需彈得柔美，音色鮮明，這就需要告訴學(xué)生們?nèi)绾斡|鍵，如何去聽獨奏樂器的樂句起伏，以達(dá)到完美地交相輝映的藝術(shù)效果。

另外一首教學(xué)曲目是拉羅的西班牙交響曲。它是拉羅在1873年創(chuàng)作的，奇特的節(jié)奏、旋律，以及迷人的情調(diào)，描繪出了濃厚的西班牙風(fēng)格，使得內(nèi)容頗具深度。

整部作品的第一樂章是最充實有力的。小提琴奏出的第一主題自由瀟灑，富有力量，之后緊接優(yōu)美抒情的旋律為第二主題，經(jīng)發(fā)展后小提琴的第一主題則顯得蒼勁濃郁，樂章在異常優(yōu)美的氛圍中結(jié)束。在此樂章中，除了主題部分鋼琴需要有力地彈奏，其他部分都不應(yīng)該過分地用力，這樣會把主奏的小提琴旋律淹沒，應(yīng)該附和著小提琴將音樂推向高潮。

作品的第五樂章，屬于燦爛生輝的回旋曲性質(zhì)。小提琴在此奏起輕快的回旋曲主題，把它的華麗技巧做了最大限度的發(fā)揮，鋼琴則以輕快地節(jié)奏予以襯托，同時也不失鋼琴本身的音色，將音樂藝術(shù)效果大大提高，情緒也推向高潮。最后主奏小提琴和鋼琴伴奏在D大調(diào)主和弦上輝煌地結(jié)束。

二、鋼琴伴奏中的幾個藝術(shù)處理

1、節(jié)奏

節(jié)奏是樂曲的靈魂，準(zhǔn)確的節(jié)奏是使樂曲具有魅力的重要因素，而學(xué)生在彈伴奏時只顧自己，合作時就慌了手腳，有時搶節(jié)奏，有時拖節(jié)奏，顧此失彼，這樣會對獨奏樂曲的正常演奏和完美地表現(xiàn)音樂造成重大的阻礙。還是以拉羅的《西班牙交響曲》第一樂章為例，最不容易掌握的就是二拍子的三連音。學(xué)生在彈奏時會出現(xiàn)前緊后松或前松后緊的問題，很難達(dá)到勻稱的效果，與獨奏樂器無法默契地完成音樂。有時，一些小間奏式的過渡性樂句的和聲變化極其復(fù)雜，學(xué)生在彈奏時只是彈了純八度。那種蒼勁濃郁，異常優(yōu)美的風(fēng)格就完全表現(xiàn)不出來了。解決這種問題的辦法除了首先要讓自己熟悉樂譜之外，還要多次與獨奏樂器合作練習(xí)，用敏銳的聽覺去傾聽獨奏者的節(jié)奏變化，理解音樂的豐富內(nèi)涵。只有這樣才能取得相得益彰，珠聯(lián)璧合的演奏效果。

2、音色與力度

音色與力度的控制是一個相對的變化概念，也是一種均衡技能的表現(xiàn)，要善于把握力度的分寸感及流暢性。仍以拉羅的《西班牙交響曲》第一樂章為例：節(jié)奏是12／8的拍子，主題由鋼琴先奏出，音樂情緒屬于仟，前8小節(jié)表現(xiàn)出激進(jìn)的情緒和號角般的召喚，給人一種奮進(jìn)的力量。在彈奏時，首先要求學(xué)生掌握好節(jié)奏，在力度上不能松懈，要具有律動感。

獨奏樂器進(jìn)入主題后，鋼琴依然用仟的力度和弦緊之相隨去襯托獨奏樂器的陳述，突出主奏的音樂特點，層次清晰。副部主題與主部主題形成了鮮明的對比，同時要注重色彩的對比，給人以朦朧、虛幻的感覺；這里，鋼琴伴奏標(biāo)以的力度，觸鍵方法與之前強(qiáng)的彈法顯然不同，聲音要清晰，有穿透力，節(jié)奏也要配合地恰到好處。只有理解了音樂元素的來源和樂思，才能在音色上掌控完美，強(qiáng)弱彈奏適度，與獨奏樂器達(dá)到完美效果。

3、踏板

在教學(xué)的過程中，恰當(dāng)?shù)奶ぐ逄幚硪彩潜夭豢缮俚?。在同學(xué)們彈奏中的普遍問題是要么踩下去不換踏板，即使換也沒有徹底換干凈，讓人聽上去渾濁不堪；要么就是一直不踩踏板。踏板的控制也許比鍵盤技巧在風(fēng)格上更難以把握。一般來講，有以下三種常見的踏板用法。

(1)當(dāng)鋼琴奏出音樂主題時，踏板要根據(jù)旋律的線條來換踩；如果遇到走動快的旋律，就不能頻繁地?fù)Q踏板了，還是建議將踏板踩得稍微淺一些，這樣才能從聽覺上達(dá)到綿延悠長的效果。

(2)第二種情況就是在配合中彈伴奏音型時的踏板踩法。在同一個和聲體系之內(nèi)，基礎(chǔ)的左手低音由根音換為轉(zhuǎn)位時，需要換一個踏板；如果低音變?yōu)榱肆硪环N和聲體系，也需要迅速換踏板，并要換得干凈，這樣才能使低音線條變得清晰連貫。

(3)踏板也是影響力度變化的因素，因為在需要突出一個單音或和弦、甚至是一組樂句的情況下，踏板能起到增強(qiáng)音量的效果，并能使音樂變得既有力度，又起到了潤色的作用。

上述就是筆者在教授鋼琴伴奏課的幾點體會。作為藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴伴奏教師，不僅僅要不斷開拓，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還要從作品背景和音樂內(nèi)涵等方面來指導(dǎo)學(xué)生更加完美地展現(xiàn)音樂，發(fā)揮鋼琴伴奏的獨特作用，從而達(dá)到開設(shè)鋼琴伴奏課的最終目的。