淺談交響樂演奏中的情感運用

“交響樂”這個名詞出自希臘語，原意為“一齊響”，是由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲(是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨立、音樂性質(zhì)上互相對比的部分組合而成的特殊曲式)形式的音樂作品。諸如交響曲、組曲、歌劇序曲、音樂會舞曲、協(xié)奏曲等，在音樂藝術(shù)形式中是具有較高品位的高雅的音樂種類。由于交響樂曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂隊龐大齊全，需要用到的樂器很多，包括弦樂、木管、銅管、豎琴、鋼琴、打擊樂等，有著強大的音響力量。其豐富多彩的音樂旋律，使樂隊的表現(xiàn)力得到高度發(fā)揮，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂具有強烈感人的藝術(shù)魅力。然而在交響樂演奏中不論演奏者使用哪種樂器，運用何種演奏技巧來表現(xiàn)作品主題、風格及內(nèi)涵，都需要演奏者融入自身的情感，帶著情感在交響樂中演奏。本文將探討演奏者情感與交響樂演奏的關(guān)系，并指出情感運用對于交響樂演奏技巧的作用，以及如何在交響樂演奏中正確運用情感。

一、情感與交響樂演奏的關(guān)系

情感指的是人對客觀事物的一種心理反映，表現(xiàn)為：或熱烈、激動；或喜樂、高興：或憂愁、悲慟：或喜愛、贊嘆；或憤怒、驚恐等等。音樂可以說是情感的產(chǎn)物，是人類特有的一種情感表達方式。音樂通過音符和節(jié)奏的組合來表達人類的思想感情，反映現(xiàn)實生活。交響樂同樣也是情感產(chǎn)物，沒有情感的交響樂是空洞、乏味和枯燥的音樂。所以演奏者只有把自己的情感充分的融入交響樂作品中，才能在演奏中準確的把握好作品，使演奏者的情感得到升華，提升交響樂作品獨有的藝術(shù)魅力。一方面，演奏者必須對交響樂作品的思想內(nèi)涵有著深刻的領(lǐng)悟，把自己的情感色彩完全融入到作品之中，才能準確把握住作品，表現(xiàn)出作品的思想主題。因為任何一部交響樂作品都是作曲家在一定的歷史背景下完成的，作曲家的民族意識、所處的時代特征、自身的人生態(tài)度、創(chuàng)作作品時的情緒特征都會融入到所創(chuàng)作的交響樂作品之中，而演奏者只有充分的了解和體驗交響樂作者的這種情感特點，才能準確的把作品的情感演奏出來。

例如《命運交響曲》中，貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。而這部作品又是在貝多芬失聰長達六年之后，在歷經(jīng)人生的苦難和坎坷之后的創(chuàng)作，因而作品的情感運用上有歡愉神氣、有倔強緊張、有悲戚低沉、有陰暗兇險，表現(xiàn)了貝多芬人生的各種經(jīng)歷。因此演奏者只有在充分體會理解了貝多芬創(chuàng)作時的這種內(nèi)心情感，才可能在演奏中表現(xiàn)出這部交響樂作品的真諦。另一方面，通過對交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到進一步升華，培養(yǎng)演奏者的審美情感，提高演奏能力。演奏者通過對交響樂作品的演奏，對作品思想的把握，對作品情感的融入，可以使自己的審美情感得到培養(yǎng)、升華和釋放。在長期的藝術(shù)實踐中，演奏者可以通過這種反復(fù)的情感獲取和表達過程來形成自己的藝術(shù)風格，在準確把握原作思想感情的基礎(chǔ)上，進一步融入自己的真情實感，表現(xiàn)出自己獨特的藝術(shù)技巧，充分的發(fā)揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。

二、情感運用在交響樂演奏技巧中的作用

交響樂的演奏技巧是指演奏者在進行交響樂演奏時所運用的器樂技巧，不同的樂器有不同的演奏技巧。演奏者在表現(xiàn)某一交響樂作品時，不僅僅要熟練運用樂器自身的技巧，更多的是要運用、發(fā)揮感情的力量，從而能較準確表達對該作品的主題。演奏者對情感的理解與運用，對于交響樂演奏技巧的表現(xiàn)具有以下作用：

1、情感運用使演奏者能準確把握節(jié)奏、節(jié)拍。穩(wěn)定演奏速度

節(jié)奏、節(jié)拍與演奏速度可以說是交響樂作品的骨架，正確的把握作品的節(jié)奏、節(jié)拍、速度并且能準確的表達，對于交響樂演奏來說至關(guān)重要。但是，對于演奏者來說卻不是那么容易做到的。例如：在弦樂里，低音提琴、大提琴在演奏時，由于樂器自身結(jié)構(gòu)龐大所致，發(fā)音遲緩、靠后。演奏者在樂曲的節(jié)拍、節(jié)奏與速度方面難以控制，與發(fā)音靈敏的器樂在一起合奏時，往往會出現(xiàn)慢、拖的現(xiàn)象。在演奏一些速度快，節(jié)拍變化多，節(jié)奏復(fù)雜的樂曲時，由于對技巧把握不當導(dǎo)致演奏速度越來越慢，對于演奏者而言，除了需要過硬的演奏技巧來提高自己對節(jié)拍、節(jié)奏以及演奏速度的準確把握外，還要充分的理解作品的內(nèi)涵，通過運用正確的情感把握作品節(jié)拍、節(jié)奏，控制演奏速度。例如在演奏時，要對樂句、樂段有正確的理解，有提前呼吸意識，在旋律樂器的帶領(lǐng)下，投入自我情感，控制自身情緒，積極配合流動的旋律，從而使自己的情感與作品的情感合二為一，將作曲家與演奏者的精髓與才華體現(xiàn)得淋漓盡致。

2、情感運用使演奏者更加準確的把握發(fā)音與音準

如果說節(jié)奏、節(jié)拍與演奏速度是交響樂作品的骨架，那么器樂的發(fā)音與音準的和諧，便是交響樂作品的血脈和肌體。舒暢而優(yōu)美的音色和絕對和諧的音準，對于表現(xiàn)交響樂的藝術(shù)魅力也是至關(guān)重要的。例如：在小提琴演奏時，出現(xiàn)較大段篇幅的連線時，多半是以音樂的主旋律出現(xiàn)，要以優(yōu)美、明亮、流暢的音色來表現(xiàn)交響樂中主題旋律的形象。若以十六分音符或切分等形式的節(jié)奏出現(xiàn)時，則表現(xiàn)交響樂中堅強有力、氣壯山河的氣勢，在交響樂片段中時而如行云流水般連綿不斷，時而像暴風驟雨狀急促猛烈等情景也都通過音色來表現(xiàn)。發(fā)音是演奏所有器樂的基本功之一，以弦樂器來說，根據(jù)對譜面所標示的力度要求和旋律內(nèi)容的理解，從而決定演奏者選擇琴弦與琴弓的最佳發(fā)音位置。不同的音位與琴碼之間的距離不同，在不同的琴弦上又有著不同的最佳發(fā)音點，通過對作品的理解，能更準確的把握作曲家的情感。音準，同樣也是器樂追求完美的標準之一。以弦樂四重奏、五重奏為例，演奏中的音準與發(fā)音，音準與音樂的旋律、音色、和聲、調(diào)式、曲式織體等密不可分，是小提琴演奏的基本技巧之一。演奏者必須通過長期的音準訓練，培養(yǎng)音準概念，但在多種器樂合奏時，原本各自精準的音同時發(fā)聲時，也會產(chǎn)生不和諧的音程關(guān)系。此時，為了達到整體和弦準確，個別器樂要調(diào)整原本相對準確的單音，從而使和弦整體達到最佳和諧準確的音準效果。這是因為情感的投入和正確使用可以提升演奏者的注意力，通過領(lǐng)會作品的內(nèi)涵，從而使演奏者在交響樂中能較準確地把握最佳發(fā)音點和對音準的控制能力。

3、情感運用使演奏者能更大程度的提升演奏的表現(xiàn)力

精準的節(jié)奏、和諧的音準再加上演奏者通過準確的運用情感發(fā)揮該器樂對音樂詮釋的表現(xiàn)力，那么這部交響樂作品的情感特點、作曲家想表達的主題情感思想也就完全的表現(xiàn)出來了。以銅管樂中的圓號為例：交響樂中，圓號有中介樂器之稱，和木管樂器、弦樂器的音響能很好地融合為一體，是旋律樂器之一。演奏主旋律線條時常常能相互襯托、轉(zhuǎn)接和支持。圓號在音域上處于中聲區(qū)，而在音色上則有豐富多彩的變化。時而有木管和弦樂的細膩和柔美，時而也有銅管金屬般的渾厚與嘹亮，兼顧木管、銅管、弦樂之間的三重作用，填補了銜接之處的空檔。更為重要的是，這個填補空檔的音色是管弦樂隊中任何一種樂器都無法代替與勝任的，它起到融會貫通、烘托、連接和支撐的作用。從和聲的意義上說，它起到十分積極的粘合作用，經(jīng)常用作填充樂隊中聲部的和聲。由于圓號的巧妙運用使得整樂隊在音響上達到豐厚、飽滿的效果。而情感的投入正好可以使演奏者體驗和領(lǐng)會交響樂曲的情緒內(nèi)涵，體悟樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化，使技巧的運用更加純熟，提升樂器的表現(xiàn)力。

三、如何讓情感的運用讓交響樂發(fā)揮其最大的魅力

1、使個人情感和自身的演奏緊密結(jié)合融為一體

把握情感的運用，必定是通過自身的演奏而表現(xiàn)出來的，這是體現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)的形式之一。藝術(shù)修養(yǎng)涵蓋了器樂演奏的技巧、技術(shù)修養(yǎng)和文化、思想意識修養(yǎng)。二者相輔相成，缺一不可。舒曼曾經(jīng)說過，“只有我的音樂才能真正表達我的感情”在表達音樂的背后要有強硬的技術(shù)來支撐，這是因為，純正的音色、流暢的旋律、要靠技術(shù)獲得，但各種技巧的表現(xiàn)又不能是生硬的、機械的，是有呼吸、有生命、有感情的。所以說，演奏者精湛的技術(shù)和本身的文化意識修養(yǎng)在交響樂作品的演奏中是合二為一、融為一體的。器樂演奏者不單單只是把音符表現(xiàn)出來，更重要的是，理解作曲家的意志、情感，在演奏中加上自身的生活閱歷、藝術(shù)情感，在指揮和其他樂隊隊員的共同創(chuàng)作下，把作品中蘊含的內(nèi)在精神意蘊體現(xiàn)出來，使作曲家的創(chuàng)作意圖得到極致的體現(xiàn)。

2、培養(yǎng)演奏者的綜合素質(zhì)提高修養(yǎng)

從一首短小的樂曲到一部交響樂，每首樂曲、每部作品，都有它們自身的故事內(nèi)容、思想內(nèi)涵和創(chuàng)作背景。不同的時代背景和不同的人物性格，使每部交響樂的風格都各不相同。演奏者要想正確的把握這些作品的風格，就必須不斷提升自己的綜合素質(zhì)修養(yǎng)。首先要了解歷史和時代背景、政治背景、人物性格，再結(jié)合哲學、社會科學、自然科學的學習，進一步提高自身的文化修養(yǎng)。除此之外，演奏者還需要具備強大的心理素質(zhì)修養(yǎng)。人的心理素質(zhì)控制著人的整體行為活動能力，擁有良好的心理素質(zhì)才能有良好的行為表現(xiàn)。這種良好的積極的狀態(tài)也可以影響到其他人，使演奏者之間、聲部之間都有良好地交流、更替，這樣也就能帶領(lǐng)舞臺下的觀眾一起領(lǐng)略整部作品的靈魂與魅力。

交響樂蘊含著不同尋常的深層的意境與神韻，具有其它音樂藝術(shù)不可替代的審美價值，它可以使人的情感變得更豐富，使情感的世界更有內(nèi)涵和深度。演奏者準確、巧妙地在演奏中運用感情因素，可以幫助演奏者準確把握節(jié)奏、節(jié)拍與演奏速度；準確把握演奏中的音準與發(fā)音；提升交響樂演奏技巧的表現(xiàn)力。提升演奏者各項綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)對交響樂的審美情感，注意演奏技巧與情感的高度融合，這樣就能完全帶領(lǐng)聽眾品味交響樂，在音樂的世界里體味神秘與美麗!