試談舒曼聲樂作品的美學思想

摘 要：本文通過對舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的分析與論述， 從而試揭示舒曼聲樂作品的創(chuàng)作特點及其崇高的美學思想。

關鍵詞：舒曼；聲樂作品；分析；美學思想

18世紀末起，浪漫主義作為文學藝術中的一種潮流，已經(jīng)初見端倪。以維也納古典樂派最后一位偉大人物貝多芬的去世為標志，從19世紀20年代起，浪漫主義的崛起，成為一種遍及全歐洲的潮流。這一時期，在聲樂藝術方面代表了典型的浪漫主義風格并取得令人矚目成就的是音樂會歌曲和歌劇。浪漫主義的音樂會歌曲主要是德國藝術歌曲。德國是藝術歌曲的故鄉(xiāng)，德國浪漫主義的藝術歌曲是隨著抒情詩的興起而繁榮的，因此，它的最顯著的特點是浪漫主義抒情詩與浪漫主義的音樂創(chuàng)作的有機結(jié)合。19世紀30年代，德國藝術歌曲迎來了它的鼎盛期。它的主流風格是浪漫主義，其中舒曼是最具有代表意義的作曲家之一。

羅伯特·舒曼( Schumann Robert1810—1865年)，德國杰出的作曲家、音樂評論家。1810年6月8日，舒曼生于薩克斯的斯維考城。他從9歲起學習鋼琴，對歌德、拜倫、霍夫曼、保羅、李希特的浪漫主義文學作品十分喜愛。12歲時，嘗試寫作劇本和小說。舒曼從小受到的浪漫主義文學的熏陶，這對他以后的藝術歌曲創(chuàng)作具有至關重要的作用。1840年他開始步入藝術歌曲的領域，并在一年里創(chuàng)作了一生中極大部分的100多首藝術歌曲。因此，1840年被稱為舒曼的“歌曲創(chuàng)作年”。其中著名的有《歌曲集》、《桃金娘歌曲集》、《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》等著名的聲樂作品。

《婦女的愛情與生活》描述了一位婦女從戀愛、結(jié)婚到亡夫的生活經(jīng)歷，是一部抒情性很強的悲劇作品。舒曼以淳樸感人的音樂，細致入微地表現(xiàn)了婦女不同時期的不同情感，旋律優(yōu)美含蓄，結(jié)構簡潔，充分展現(xiàn)了舒曼的詩人情感和詩歌般的音樂創(chuàng)意。這首聲樂套曲共有8首歌曲，《自從和他相見》、《他，比任何人都高貴》、《我不明白，也不相信》、《戒指在我手指上》、《親愛的姐妹，快幫我裝扮》、《親愛地，為什么這么看著我？》、《你在我心里，在我懷里》、《你如今終于給我?guī)砹藷o限悲痛》。[1]

第一首《自從和他相見》，講的是女主人公初次見到男主人公，被他那瀟灑的外表所打動。在這首歌曲中，作者多次運用切分音，這是舒曼喜歡用的節(jié)奏型，切分音的運用增強了樂句的流動感，推動了旋律的進行。 無時無刻不在表述女主人公被愛情困擾的痛苦，結(jié)尾處低沉的伴奏似乎預示了女主人公悲慘的結(jié)局。歌唱聲部的旋律平穩(wěn)簡潔，與伴奏聲部僅僅相扣，較弱的聲音控制能恰到好處地表現(xiàn)女主人公無限的惆悵。

第二首《他，比任何人都高貴》，這首歌曲講的是女主人公講述了戀人的不同一般以及她無私的愛。音樂色彩明亮而活潑，伴奏中反復運用跳動的和弦來形容女主人公因愛而跳動的心。時而平緩，時而急促。間奏部分巧妙地運用歌唱中第一句的旋律，鋼琴始終唱著女主人公的心聲——“他，比任何人都高貴”。

第三首《我不明白，也不相信》，歌唱在沒有前奏的情況下強有力地爆發(fā)出來，前奏的消失增添了女主人公對意想不到結(jié)果的驚訝之情，伴奏中短促的和弦體現(xiàn)了她難以置信和迷茫的心情。然而強有力的間奏及連續(xù)切分音又展示出它的激動和興奮。此段歌唱速度較快，聲音的彈唱表現(xiàn)出惶然之情，歌曲中出現(xiàn)了多次的力度速度上的變化及對比，這給予了歌唱者叫自由的藝術創(chuàng)作空間，歌唱時根據(jù)人物情緒變化控制聲音的輕重緩急，刻畫人物形象。

第四首《戒指在我手指上》，是一個抒情的樂段，充滿著無比的幸福之情。這首歌曲旋律優(yōu)美流暢，常被當作音樂會的獨唱曲目使用。歌曲對氣息的要求很高，中聲區(qū)的氣息要求平穩(wěn)而流暢，聲音圓潤柔和，體現(xiàn)出主人公的幸福之情。

第五首《親愛的姐妹，快幫我裝扮》伴奏運用琶音和符點節(jié)奏音型體現(xiàn)婚禮的熱鬧場面和女主人公的激動心情。這首歌曲是整部作品的高潮，也是主人公最幸福的時刻，歌唱輕快而流暢，沒有過多的情緒變化，表現(xiàn)力極強。

第六首《親愛地，為什么這么看著我？》，歌曲呈A+B+A三段式，A段是慢板，旋律與伴奏相互交疊，伴奏旋律的構成更似獨立的詠唱。這正是舒曼運用鋼伴與旋律共同講述女主人公因懷孕而又驚又喜的心情。歌曲中的變奏及伴奏手法的運用并非是情感表達的中止。而是一種情緒的發(fā)展與延伸。這首歌曲表現(xiàn)出主人公命運的轉(zhuǎn)折，因而歌唱中帶有淡淡的憂傷之情。

第七首是《你在我心里，在我懷里》，這是成為母親的主人公在和嬰兒說話。鋼琴伴奏運用是十六分音符琶音營造出安詳靜美的氣氛，層層展現(xiàn)女主人公的幸福感受。歌曲的旋律明快流暢，速度不斷加快，展現(xiàn)出女主人公初為人母的激動喜悅心情。歌曲最后一段的速度更快，伴奏也有琶音變成短促的和弦，音樂的跳動感表達出主人公此時的幸福已經(jīng)無人能比。

第八首是《你如今終于給我?guī)砹藷o限悲痛》，這是一首大量運用半音的歌曲。歌曲中半音的運用和宣敘調(diào)體現(xiàn)了極度的絕望，歌曲緩慢憂傷，在較低的音域用極弱的音量表現(xiàn)主人公的傷感，與前一首歌曲在情緒上的極大反差加強了整部套曲的藝術表現(xiàn)力。當歌曲旋律完全結(jié)束后，鋼琴伴奏緩緩奏出第一首歌曲的旋律，演奏進行21小節(jié)，最后鋼琴代替人生唱出“他，比任何人都高貴”。[2]

通過以上分析，我們不難看出聲樂套曲《婦女的愛情與生活》從各個角度折射出舒曼在繼承發(fā)展西方特別是德奧藝術歌曲傳統(tǒng)方面做出的無與倫比的歷史性貢獻。在這部作品當中，作者對主人公的思想、心理發(fā)展作了一個生動地總結(jié)。從調(diào)性布局上看，第一段和第五段建立在主調(diào)上，第二三四段是在二級和四級的調(diào)上，而六七段在四級三級的調(diào)上最后一段又綜合調(diào)性回到主調(diào)。作曲家經(jīng)過這樣的構思不僅使作品首尾統(tǒng)一，而且使整個套曲音樂的抒發(fā)及其自然、混為一體。使得這部以女人為中心，表現(xiàn)女人愛情和幸福的聲樂套曲，詩意濃厚，意味深長。

同時，我們不難發(fā)現(xiàn)強調(diào)作品的內(nèi)容的重要性是19世紀浪漫主義音樂家共同的美學主張。李斯特曾經(jīng)明確指出：“藝術的形式是放置無形內(nèi)容的容器，是思想的外殼，靈魂的軀體”。他認為只有在這個“容器”充滿了感情的同時。他對藝術家來說才是有意義的。從這句話可以看出音樂的內(nèi)容要重于音樂的形式。這也是浪漫時期音樂共有的特點。另外還有功利性、現(xiàn)實性等都是浪漫時期音樂的特征。

綜上所述，舒曼的藝術歌曲創(chuàng)作表現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作思想和手法，采用對先進知識分子及普通人種種內(nèi)心感受的描繪，來呼喚崇高的人性降臨世界，歌頌情感的美。他努力嘗試“把詩作為獨立音樂的基礎，找出是合適詩的音樂形象，并且把他們互相融為一個統(tǒng)一的整體”。[3]其藝術歌曲的歌詞大都采用同時代詩人的主管內(nèi)省和側(cè)重心理描寫的詩作。在音調(diào)和聲等方面也有拓展和突破。從而使作品主觀性較強，抒情性更突出、感情更細膩。這正是“把偉大而美好的詩藝與偉大而美好的音樂結(jié)合起來所需要的條件集于一身的杰出的例子”。[4] 浪漫主義歷史長河中的樂壇巨匠舒曼創(chuàng)作的藝術歌曲，深深打動著每一個人的心。不愧是人類藝術寶庫中彌足珍貴的文化資源。

參考文獻：

[1]劉新叢、劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京：中國青年出版社，1999：217-234.

[2]王玉建.淺析聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的藝術特色[J].沈陽：沈陽音樂學院學報，2003：4.

[3]舒曼.《論音樂與音樂家》[M] .古·楊森編 陳登熙譯 ，北京： 人民音樂出版社，1962；225.

[4]李斯特.《論柏療茲與舒曼》[M].張洪島、張洪模、 張寧譯，北京：人民音樂出版社1962；174.

（作者單位：黃淮學院）