音樂(lè)的有為與無(wú)為

文字的結(jié)束處正是音樂(lè)的開始。音樂(lè)是文字的升華，音

樂(lè)具有超文學(xué)屬性，音樂(lè)是從心靈說(shuō)向心靈的語(yǔ)言……精辟的表述反映著音樂(lè)的有為功能，是靠主觀意識(shí)得到的結(jié)果，長(zhǎng)期以來(lái)激勵(lì)著一代又一代音樂(lè)學(xué)子。然而，看了舞劇《嫦娥奔月》的首演，才讓我頓悟：音樂(lè)還有一種更高的無(wú)為境界！

這種感知怎么會(huì)來(lái)得如此強(qiáng)烈和真切？為何早期沒(méi)有悟到？可能是得益于藝術(shù)家創(chuàng)造的意境氛圍，再現(xiàn)的藝術(shù)世界，喚醒了我懵懂的神經(jīng)。更為重要的一個(gè)原因是舞劇的作曲家正是我的亦師亦友楊青先生，機(jī)緣讓我有幸成為他本部作品創(chuàng)作過(guò)程的親歷者、見證人之一。俗話說(shuō)“榜樣的作用是無(wú)窮的”，正是因?yàn)閷?shí)實(shí)在在看得見，摸得著的身邊人的業(yè)績(jī)，最能讓人觸動(dòng)心弦，感悟人生。

2012年8月24日，在北京保利劇院首演的舞劇《嫦娥奔月》首先吸引觀眾的是音樂(lè)，一聲竹笛引入，鐘鳴回旋悠遠(yuǎn)，雙簧管奏出主題，顫音琴晶瑩剔透閃爍點(diǎn)綴，序幕“殘?jiān)隆遍_始，“浩瀚星際，銀河佳麗翩翩起舞，楚楚動(dòng)人的嫦娥廣袖長(zhǎng)舒，寄托著無(wú)限的思念……”①楊青果然是舞劇作曲的高手，音樂(lè)造型生動(dòng)，傳情達(dá)意。

譜例1：序曲中的引子設(shè)計(jì)

由譜例1可見：曲笛是在#F角雅樂(lè)調(diào)式上陳述，賦予作品一種“貴族之氣，宮廷之魄”的特質(zhì)。作曲家選用自西周初年就已經(jīng)定型的雅樂(lè)音階來(lái)為舞劇定基調(diào)是用意深遠(yuǎn)的。雅樂(lè)體系最好地連接了傳統(tǒng)，保持住了華夏正聲的精髓。但如何把它現(xiàn)代化仍然是一個(gè)棘手的問(wèn)題，雅樂(lè)調(diào)式本身是不能動(dòng)手腳的，否則就動(dòng)了根脈。只能借助和聲語(yǔ)匯的變化來(lái)增加一些不協(xié)和因素，為后續(xù)發(fā)展儲(chǔ)備矛盾，進(jìn)而增強(qiáng)音樂(lè)的動(dòng)力。作為背景陪襯的第一個(gè)和弦中的G音與曲笛旋律中使用的#G分屬于不同的調(diào)式，這里是清樂(lè)調(diào)式，增強(qiáng)了一點(diǎn)民俗成份，第三個(gè)和弦是第二個(gè)和弦的整體下行移位，隱伏其中的#F與bE的增二度下行，一下就沖出了傳統(tǒng)調(diào)式的約束，成為反傳統(tǒng)的手筆。隨后，bE與還原E，#C與還原C，都不放在同樣的聲部，形成傳統(tǒng)和聲禁止使用的“聲部對(duì)斜”進(jìn)行，正是這些大膽的手法給傳統(tǒng)的調(diào)式音樂(lè)抹了一層新的色彩，增強(qiáng)了其現(xiàn)代含義。僅從這局部的取樣中就能窺視出作曲家的氣質(zhì)和責(zé)任以及對(duì)歷史的認(rèn)同，對(duì)母文化的自覺(jué)和對(duì)創(chuàng)新與自我超越的自醒。

譜例2：第一幕《射日》中對(duì)河伯與魚皮的前三組和弦設(shè)計(jì)

譜例2這三組和弦為非三度疊置，事實(shí)上是一個(gè)和弦的連續(xù)上行2度移位，和弦中包含兩個(gè)純五度的二度疊加。以第一組為例：（bA—bE）+（bB—F），音程含量為：2個(gè)大二度、1個(gè)小三度、3個(gè)純四度及其轉(zhuǎn)位，這一設(shè)計(jì)同樣體現(xiàn)了繼承傳統(tǒng)與突破創(chuàng)新的結(jié)合。傳統(tǒng)表現(xiàn)在對(duì)純四、大二的尊敬，這種結(jié)構(gòu)來(lái)源于華樂(lè)的琵琶和弦。創(chuàng)新表現(xiàn)在不固守于琵琶和弦，而在其外圍再附加大二度，增強(qiáng)其不協(xié)和性和豐滿度。更為重要的是和弦的橫向連接，由于使用了嚴(yán)格的模進(jìn)，進(jìn)而打破了調(diào)式功能，三個(gè)和弦共出現(xiàn)了10個(gè)完全獨(dú)立的音，非調(diào)性的思維顯而易見。這三組和弦都由銅管組強(qiáng)奏，表現(xiàn)一種“身未到，影先行”的黑色恐怖，壓迫著眾人神經(jīng)，隨后樂(lè)隊(duì)音響進(jìn)入的單簧管與大管及弦樂(lè)組高低分裂陪襯著的驕橫跋扈的銅管奏出的邪惡主題（見譜例3）。

譜例3：第一幕《初戀雙人舞》曲4三個(gè)主題設(shè)計(jì)

下面就作品中設(shè)計(jì)的男女一號(hào)主人公及他們的愛(ài)情主題做一個(gè)對(duì)比分析。三個(gè)主題設(shè)計(jì)同源、同胚，本質(zhì)上屬于變奏生成的三種性格迥異的主題，顯示出作曲家非常精煉的旋法和高超的性格變奏技術(shù)。以嫦娥的柔美與后羿的剛毅，以及兩人相識(shí)、相交、相愛(ài)的融合與纏綿愛(ài)情的升騰都表現(xiàn)的栩栩如生、入木三分。這種主題設(shè)計(jì)本身就具有屬于自己的旋律調(diào)性，旋律中存在一個(gè)類似“磁場(chǎng)”一樣的中心音——主音，而整條旋律線可以被看成是一個(gè)主要通過(guò)與這個(gè)主音的關(guān)系而建立起來(lái)的音樂(lè)單位。由此可見，作曲家思想的深度決定了選擇作品的主題、切入的角度以及對(duì)主題開掘的廣度與深度。

譜例4：尾聲的織體多維設(shè)計(jì)

譜例4中構(gòu)成總譜織體的因素如下：

1.音型化的音色交接聲部FI+Ob+CI

2．低音骨架旋律聲部Fag+Vc+Cb

3.背景襯托和聲層Hn（I＼II＼III＼IV）+Tbn（I＼II＼）+B.Tbn+Tba

4.對(duì)位內(nèi)聲部Tpt（I＼II＼）

5.前景主旋律聲部VInI+VInII+VIa

6.等時(shí)值背景襯托聲部Hp

總譜的織體因素一般情況下有三至四個(gè)就已經(jīng)很豐富了。像主調(diào)音樂(lè)中的旋律聲部、內(nèi)聲和低音聲部；復(fù)調(diào)音樂(lè)中的四聲部賦格曲等等。對(duì)于一部舞劇音樂(lè)，倘若作曲家找近道，完全沒(méi)有必要讓構(gòu)成總譜的因素超過(guò)四個(gè)，因?yàn)樗吘共皇亲钋把氐默F(xiàn)代音樂(lè)，無(wú)需自找麻煩，也不需承擔(dān)織體創(chuàng)新的先決要求。但是，作曲家在此有意“為難”自己，在此部分的作品總譜中引入六個(gè)因素，把業(yè)界新思維、新技術(shù)、新觀念引入到市場(chǎng)化前沿的舞劇音樂(lè)領(lǐng)域中來(lái)，真正做到了：一曲一聲嘆，一戲一格調(diào)之境界！

總譜中凡此種種的例子不勝枚舉，以上通過(guò)四個(gè)片的取樣分析，我們已經(jīng)可以感悟到作曲家的敏銳力與責(zé)任心以及藝術(shù)價(jià)值的取向。他用行動(dòng)凝結(jié)出的碩果——作品，來(lái)記錄人生履歷，傳遞社會(huì)正能量。所思、所悟、所行、所果都令我們尊敬和佩服。

舞劇是集音樂(lè)、舞蹈、戲劇、美術(shù)、燈光為一體的綜合藝術(shù)。雖然人們說(shuō)：“音樂(lè)是舞蹈的靈魂?！钡魳?lè)的顯性作用并不優(yōu)于舞蹈、舞美設(shè)計(jì)等因素，因?yàn)樗鼈兛梢詰{借視覺(jué)的沖擊更容易、更直接地感動(dòng)觀眾，音樂(lè)卻需要上升到經(jīng)驗(yàn)和理性的高度去觸發(fā)觀眾敏感的神經(jīng)，相對(duì)來(lái)說(shuō)理解要更困難一些。從創(chuàng)作上看，音樂(lè)的幕后作用也要更強(qiáng)一些，所以有的舞蹈家把音樂(lè)說(shuō)成是伴奏（或者選用自己喜歡的音響來(lái)編舞），強(qiáng)調(diào)他們的二度創(chuàng)作功能，減弱了音樂(lè)作為舞蹈靈魂的作用。更有甚者，把音樂(lè)與舞蹈完全背離，使觀眾云里霧里不知所云。而本劇的音樂(lè)與舞蹈設(shè)計(jì)形成一種自然而然，毫無(wú)斧鑿痕跡的統(tǒng)一體，沒(méi)有過(guò)度的張揚(yáng)，也不缺乏含蓄。盡管也存在一點(diǎn)問(wèn)題，但責(zé)任不在音樂(lè)、舞蹈方面，而是在于劇本。一劇之根本的結(jié)構(gòu)組織方式存在有待改進(jìn)之處，目前的陳述方式有點(diǎn)“公式化、臉譜化”嫌疑，形式也比較老套，難以帶給觀眾意料之外的驚喜。同時(shí)也制約了作曲、舞美的藝術(shù)想象。

相對(duì)于劇本而言，舞劇音樂(lè)圓滿地完成了劇本所表現(xiàn)的思想內(nèi)容，甚至還營(yíng)造出超越劇本的獨(dú)立性。無(wú)論在戲劇情節(jié)、人物形象及性格渲染上都發(fā)揮著獨(dú)到而恰如其分的重要作用。這得益于作曲家的經(jīng)驗(yàn)和智慧，可以說(shuō)楊青對(duì)具有中國(guó)傳統(tǒng)的民族舞蹈音樂(lè)創(chuàng)作已經(jīng)是輕車熟路了，以“古為今用”、“洋為中用”的原則，注重融會(huì)貫通和群眾的喜聞樂(lè)見。雖然本次公演提供的音響僅僅是實(shí)時(shí)錄音與電子軟件音源真假混搭的“準(zhǔn)采樣”音頻文件，無(wú)法完成作曲家需要的實(shí)際音響效果，這正好體現(xiàn)了作曲家順勢(shì)而為的作風(fēng)。因?yàn)橥度胭Y金的有限，排練時(shí)間又倉(cāng)促，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)面臨的第一個(gè)問(wèn)題和任務(wù)就是節(jié)儉再節(jié)儉，公演還不能因此有半點(diǎn)推延。這幫志同道合的朋友根據(jù)財(cái)政的實(shí)際情況，勞薪報(bào)酬不談條件，本著喜歡、愿意、需要、奉獻(xiàn)，各自做好自己的本份，埋頭苦干。其中，楊青作為年長(zhǎng)一點(diǎn)的大哥，率先垂范，身體力行，“無(wú)為”地引導(dǎo)大家，他這種“坦蕩蕩、君子行”的品德自然而然地滲透到了音樂(lè)創(chuàng)作之中，先期出來(lái)的音樂(lè)小樣好似燈塔導(dǎo)航，讓主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)穿過(guò)迷霧，氣定神閑。音響可用小樣，但作曲家的思想在流動(dòng)中奔馳，在創(chuàng)新中超越，感染了每一個(gè)團(tuán)隊(duì)成員，激活了他們的創(chuàng)作熱情，自覺(jué)自愿、全力以赴地去追求自我的實(shí)現(xiàn)。這是人格的魅力，無(wú)為而治的典范。

在楊青的音樂(lè)中沒(méi)有矯揉造作，而是自然隨心；不求炫技四方，而是返璞歸真。他總能帶給合作者不少聯(lián)想和啟迪。

①引自節(jié)目單

肖武雄博士，首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯張萌）