淺談高校工筆人物教學中對學生寫意觀念的培養(yǎng)

郭錦龍

淺談高校工筆人物教學中對學生寫意觀念的培養(yǎng)

郭錦龍

高校工筆人物畫的教學，歷來難度較大。當今，高校工筆人物教學基本上是以臨摹、寫生與創(chuàng)作相結合的手段來進行，這也是被公認的行之有效的教學方法。臨摹、寫生與創(chuàng)作是一個整體的工筆人物畫學習的鏈條，如果缺少了其中的任何一個環(huán)節(jié)，都會使整體教學難以進行。但在當前的教學中，臨摹、寫生與創(chuàng)作常被曲解簡化，所以才會出現(xiàn)工筆人物畫千人一面且品格欠高的僵化狀況。臨摹與寫生確實能培養(yǎng)學生的繪畫技能，但中國傳統(tǒng)繪畫的實質在于一個“意”字上，“意”是中國畫所表達的精神內(nèi)核，是藝術性高低的衡量標準。為改變當前高校工筆人物畫教學中的諸多弊病，必須改變那種只重技術而忽視藝術的教學方法。這就要求教師在工筆人物畫的各個教學環(huán)節(jié)中突出工筆人物的“寫意”特征，以“尚意”來改變“尚技”。工筆人物畫是中國古老的畫種之一，它集中體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的精髓。如何再認識，再理解工筆畫教學的側重點，在工筆人物畫教學中培養(yǎng)學生的寫意觀念，是當前高校工筆畫教學迫切需要解決的觀念問題。

一、寫意觀念在工筆人物畫臨摹教學中的重要價值

這首先涉及了臨摹問題，臨摹是中國畫學習的入門手段，是向前人的學習與借鑒。正確對待臨摹是工筆人物畫教學能否取得成功應該解決的關鍵性問題，在為學生選擇工筆人物畫的臨摹范本上，應遵循傳統(tǒng)審美以“意”為先的原則，中國傳統(tǒng)工筆畫向來是以形寫神的，歷代優(yōu)秀工筆畫家，無一不是以寫意性來把握繪畫作品的，如著名的《虢國夫人游春圖》，不僅有人物造型生動、用筆變化豐富、畫面設色典雅等諸多優(yōu)點，它更是傳神、寫“意”的經(jīng)典佳作；在未加任何背影的畫面上，讓人感受到了春風拂面、萬物復蘇的自然景象，從人物的神態(tài)、衣飾與馬匹的刻畫上，我們仿佛可以感受到虢國夫人的春風得意，更可感受到唐代的繁榮與富足。不愧為令人嘆服的百世精典，傳神力作。再如，相傳出自周坊之手的《簪花仕女圖》以宮廷仕女為描繪對象，雖筆墨不多，卻成功地表現(xiàn)了仕女們安逸、閑散生活背后的百無聊賴和抑郁寡歡的深宮哀悲。古代精典都可成為我們理解中國工筆畫中以形傳神的中國藝術精髓。在教學中應選用這樣的古代精品作為工筆人物畫臨摹的范本。在臨古的同時也應加強對現(xiàn)代優(yōu)秀工筆人物作品的學習，許多當代工筆人物畫家們，在各自的領域中做出了突出的貢獻。他們的作品中有西方造型的印跡，同時又以中國傳統(tǒng)審美的寫意性為主導的精神取向。如：何家英在工筆人物畫領域取得巨大成就的同時，亦在刻苦鉆研寫意人物的堂奧。力求達到兩者內(nèi)核上的統(tǒng)一性。又如：劉大為先生更是工筆與寫意人物畫二者皆精的個中高手，以他所畫的《早春》為例：該畫繼承了傳統(tǒng)工筆畫中的線條與著色等繪畫技法，又借鑒了西方藝術中的構圖因素，以素描語言為基礎的人物形象塑造在寫實中適當運用了像由心生的意向。如劉大為、何加英和唐勇力等名家的畫作，亦可作為教學中的范本使用。在學生臨摹以上作品時應強調對所臨摹畫作的整體意境的把握和對名家處理與組織畫面能力的學習。

二、在工筆人物畫寫生教學中培養(yǎng)學生的寫意能力

而今教學中學生臨畫大多只著眼于筆墨功夫和構圖模式，而不探究其所以然；這就需要教師在其中進行積極正確的引導，擺正臨摹教學中習“意”的位置，而不致使學生從一開始便陷入學習的誤區(qū)之中。寫生是“外師造化”的有效方法。學生面對模特直接觀摩，頭腦對物象進行加工、分析，并產(chǎn)生造型認知。造型是人物畫之首要，沒有造型，人物畫就不能成立。在工筆人物畫教學中，學生的基本問題就是造型問題，寫生造型是我們“外師造化”的過程，但不是目的。外師造化的目的是要“中得心源”，這就要求教師對學生造型進行分析、理解，從而完成從形到形象的轉變。形是指外形或形狀；而形象是作者對客觀物象觀察、分析后的產(chǎn)物。認識、理解并且積極主動地將主觀與客觀認識結合在形象中，通過形體的變化、夸張與取舍來準確地表情達意，而不應被動地描摹對象，這就需要不斷地擴展造型領域，不能只局限于客觀與寫實性的造型之中，這一點在院校式教學中應引起重視。當今的院校教學從招生到課程安排都是以素描來解決造型的問題，高考也是以寫實素描來考察學生的造型能力，這就嚴重地束縛了學生的造型觀念，局限了原本廣闊的造型領域，而在隨后的高?；A課的教學中這個問題并沒有提到相應的高度來加以重視，其結果必然是學生在寫生中的造型方式千人一面、了無新意。

那么中國人物畫的寫生造型應該是什么樣式呢?為解決這一問題，工筆人物寫生教學應大力強調塑造形象而不是塑造形體的重要性，讓學生打開思路，不僅要懂得西方素描的造型規(guī)律，更要理解中國畫中“論畫的形似，見與兒童鄰”，“妙在似與不似”之間的歷代名家對意象造型的論述。傳統(tǒng)中國畫造型強調的是“以形寫神”，“意象”造型，不是直接的對模特寫生，畫者對物象進行觀察、認識、理解后直接用線條勾勒造型。當今的院校教學則多是采用面對面式的直接寫生，這種寫生為深入研究對象、表現(xiàn)對象提供了廣泛的可行性。研究其中滋味，而又能找到東西方美學和古今造型方式的切合點，是擺在寫生教學中的重點課題。表現(xiàn)在工筆人物寫生的課堂上，教師怎樣教就會直接地影響到學生的觀察與表現(xiàn)。教師應是具有廣博學識、寬廣胸懷的引導者，起到拋磚引玉的作用，而不要越俎代庖地為學生示范樣式，應在美學規(guī)律內(nèi)充分發(fā)掘學生的潛能，教會他們用自己的眼睛去觀察，去認識所寫生的對象，培養(yǎng)學生獨特的觀察視角和表現(xiàn)手段；而學生最初往往會有依賴感，不敢跳出傳統(tǒng)的藩籬，此時就需要教師用心的引導。比如在觀察方法上就要打破那種定點觀察，可以做環(huán)視觀察，立體的全方位的分析。在表現(xiàn)上打破單一的寫實性刻畫，而轉為以寫“意”為主導的多樣式的表現(xiàn)手段。再如讓學生在寫生中表現(xiàn)塑料制品，這時就會發(fā)現(xiàn)這是用既有的技法所無法表現(xiàn)的，那么新的表現(xiàn)方法將會自然產(chǎn)生。通過這種潛移默化的引導方式，就會使學生逐漸地變得自信起來，獨立起來，他們豐富的情感、敏銳的感受就會隨著他們獨特的視角而呈現(xiàn)在寫生作品之中。學生所做的也就不會僅僅是為了技法而技法了，“意”在筆先的問題就會得到解決，“意”與“技”在通常教學中本末倒置的現(xiàn)象也會有所改觀。

三、寫意觀念在工筆人物畫創(chuàng)作教學中的應用

臨摹與寫生作為一種學習方法，最終是為了使學生能夠獨立地創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，只有通過創(chuàng)作才能全面提高學生的審美能力及表現(xiàn)能力，創(chuàng)作是學生綜合素質的體現(xiàn)。此階段教師應在宏觀上進行指導，鼓勵學生全面加強美學及其他各方面的修養(yǎng)，如對東西方美術的認識與思考，以及提高文學與哲學等修養(yǎng)。而在具體的創(chuàng)作中應在美學規(guī)律內(nèi)，尊重學生個體的創(chuàng)造性，并及時從中發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點加以引導和提高。在創(chuàng)作中我們應清醒地意識到，在這個思維異?；钴S，然而創(chuàng)新偏于浮躁的時代，高校工筆人物畫的教學必須基于對民族文化傳統(tǒng)的深刻認識之中，以“意”為先，才能準確地把握對其他藝術形式的吸收與借鑒。

百年大計，教育為本。二十一世紀的今天，對高校工筆人物畫的教學提出了更高的要求，擺在我們面前的是一個東西方文化并峙的龐大的現(xiàn)代文化構架。在這一道路上努力發(fā)掘和保持傳統(tǒng)體系的嚴整性，是極為必要且必須的。有繼承才有未來，有創(chuàng)新才有發(fā)展，有差異才有價值。我們不能脫離傳統(tǒng)而發(fā)展，也不能囿于傳統(tǒng)。相信經(jīng)過從教者不懈的努力與探索，加強高校工筆人物教學中對學生寫意觀念的培養(yǎng)，必能深化學生對傳統(tǒng)文化的認知和理解，全面提升學生的藝術修養(yǎng)和審美水平;并得到更多高校工筆人物畫教師的認可，在教學中顯示重要的作用。

翟志立.工筆人物畫中的寫意情結散談，藝術教育，2008.

（郭錦龍：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院 美術系，講師。）