手風(fēng)琴教學(xué)中巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品的演奏

雷嘉

（云南蒙自紅河學(xué)院 音樂學(xué)院，云南 蒙自 661100）

復(fù)調(diào)音樂作品的演奏在手風(fēng)琴教學(xué)內(nèi)容中占有很重要的地位，尤其在演奏巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，在音色的控制、各聲部的均衡等方面都有較大的難度，它是衡量一個(gè)手風(fēng)琴演奏者的演奏技術(shù)、音樂表現(xiàn)能力、藝術(shù)審美能力是否全面的一個(gè)重要內(nèi)容。因此，要演奏好巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品，首先必須對(duì)音樂的時(shí)代特征、藝術(shù)特征、代表人物、藝術(shù)風(fēng)格、演奏技巧等有較好的分析和研究。

一、巴洛克復(fù)調(diào)音樂

復(fù)調(diào)音樂是兩個(gè)或兩個(gè)以上各具相對(duì)獨(dú)立意義旋律的同時(shí)進(jìn)行，是多聲部音樂的一種。它是相對(duì)于主調(diào)音樂而言的，是由幾個(gè)并行不悖的旋律線條構(gòu)成的多聲部音樂。一般不分主次，即使有所突出，也仍保持幾個(gè)聲部的獨(dú)立進(jìn)行。它是立體的，是多層面、多線條的，具有復(fù)雜思維的，并各自具有旋律意義?！鞍吐蹇恕笔侵?7世紀(jì)到18世紀(jì)中葉的歐洲藝術(shù)和建筑流派，這個(gè)時(shí)期的音樂創(chuàng)作風(fēng)格是復(fù)調(diào)手法。巴洛克復(fù)調(diào)音樂以豐富的題材、完美的形象、精湛的技巧、深刻的哲理性對(duì)后人產(chǎn)生了不可估量的巨大影響。

二、巴洛克復(fù)調(diào)音樂藝術(shù)特征

音樂的巴洛克時(shí)期大致是從1600年起至1750年，即從蒙特威爾弟開始，到巴赫和亨德爾為止，在這個(gè)時(shí)期，隨著人們的音樂審美意識(shí)、審美思想的改變，音樂如何打動(dòng)聽眾這個(gè)美學(xué)問題受到了關(guān)注，為了擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，音樂家們?cè)谧髑碚?、?chuàng)作技法、表現(xiàn)形式、音樂體裁、樂器的制作等方面都有了很大的突破，為后來歐洲音樂的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

1.通奏低音。

也被稱作數(shù)字低音，也是巴洛克時(shí)期特有的作曲手段，是巴洛克時(shí)期音樂的重要特征之一。它強(qiáng)調(diào)旋律與低音聲部的基本線條，而且有一個(gè)獨(dú)立的低音持續(xù)在整個(gè)作品中，高聲部具有華麗具富有裝飾性的特點(diǎn)，在作曲時(shí)，不寫中間的聲部，只在低音上下寫出相應(yīng)的數(shù)字來指示和弦的應(yīng)用，作即習(xí)演奏。

2.大小調(diào)體系成熟。

大小調(diào)的調(diào)性體系發(fā)展到巴洛克晚期已經(jīng)趨于成熟，和聲和調(diào)性建立在一個(gè)主音上，主和弦的根音決定了調(diào)的名稱，調(diào)式體系內(nèi)各個(gè)和弦的功能是獨(dú)立的實(shí)體同時(shí)又有著一定的功能關(guān)系，下屬和弦與和屬和弦的功能關(guān)系得到強(qiáng)調(diào)，即使轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)也不會(huì)動(dòng)搖主調(diào)的地位。隨著通奏低音的運(yùn)用，和弦的對(duì)位手法被和聲主宰，出現(xiàn)了調(diào)性對(duì)位。

3.節(jié)奏。

一類是非常規(guī)整的節(jié)奏，強(qiáng)拍和弱拍的劃分非常清楚，它強(qiáng)調(diào)生命的激情，典型的是一些舞曲。另一類是非常自由的節(jié)奏創(chuàng)作，帶有即興的獨(dú)奏曲和宣敘調(diào)。這兩種節(jié)奏也會(huì)在套曲中使用，即興的前奏曲或托卡塔過后是嚴(yán)格的賦格曲。

4.音樂體裁豐富。

由于樂器的制作得到極大發(fā)展，器樂因此從對(duì)聲樂的依賴中解放出來，作曲家得以創(chuàng)作出大量的純音樂的器樂作品，呈現(xiàn)出體裁豐富的特點(diǎn)。在奏鳴曲、賦格曲、幻想曲、各種舞曲等器樂體裁發(fā)展的同時(shí)，室內(nèi)樂和協(xié)奏曲逐漸成為巴洛克時(shí)期的主要音樂體裁。在手風(fēng)琴復(fù)調(diào)音樂教材中選用最多的曲目就是巴洛克晚期意大利的斯卡拉蒂、德國(guó)的亨德爾及巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品，其體裁有創(chuàng)意曲、小步舞曲、加伏特舞曲、進(jìn)行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、波羅涅茲舞曲、恰空舞曲、庫朗舞曲、薩拉班德舞曲、庫蘭特舞曲、托卡塔、賦格曲、奏鳴曲等。

三、巴洛克音樂的代表人物及作品風(fēng)格

1.D.斯卡拉蒂（1685—1757）。

18世紀(jì)意大利著名的古鋼琴演奏家和作曲家。他的歷史作用主要表現(xiàn)為在羽管鍵琴領(lǐng)域的創(chuàng)新，他將音樂的情感表現(xiàn)手段理性化，并采用多種演奏技術(shù)，如捶擊式的斷音、雙音、滑奏、震奏及顫音等，他的大部分作品的曲名都被籠統(tǒng)地稱之為“奏鳴曲”。在手風(fēng)琴的教學(xué)中，D.斯卡拉蒂的奏鳴曲具有重要的演奏意義和教學(xué)價(jià)值，他的和聲語言新鮮而精致，轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)超前的大膽，情緒開朗、明快，富有動(dòng)感，他幾乎采用遍了五度相生律所包含的所有調(diào)性，有時(shí)甚至敢于使用常人不敢用的不協(xié)和音，他還比同時(shí)代人更經(jīng)常地運(yùn)用小調(diào)式。D.斯卡拉蒂練習(xí)曲大部分只有一個(gè)主題，偶爾也有兩個(gè)或三個(gè)主題，而且都有明確的、獨(dú)創(chuàng)的外形，清晰簡(jiǎn)短而變化無窮。這種主題與豐富的和聲緊密融合，使D.斯卡拉蒂的音樂作品帶有優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)，不像純技巧手指練習(xí)那樣死板，使人在趣味與歡樂中達(dá)到練習(xí)的目的，在學(xué)生的手指觸鍵和風(fēng)箱的控制訓(xùn)練方面有很好的效果，這些練習(xí)曲風(fēng)格多屬西班牙當(dāng)時(shí)流行的民間舞曲，如POLO舞、木屐舞等。

2.格奧爾格·弗雷德里克·亨德爾（1685—1759）。

英籍德國(guó)作曲家。他的音樂體裁豐富，創(chuàng)作有50部歌劇，23部清唱?jiǎng)〖跋喈?dāng)數(shù)量的大協(xié)奏曲、室內(nèi)樂曲、奏鳴曲、古鋼琴曲、合唱曲等。亨德爾的器樂作品兼有將德國(guó)的復(fù)調(diào)與和聲，意大利的主調(diào)風(fēng)格，法國(guó)的節(jié)奏和裝飾音，以及英國(guó)的樸素氣質(zhì)融為一體的特點(diǎn)。題材雖然大多取材于《圣經(jīng)》，但其創(chuàng)作卻不同于一般的教堂音樂，而是氣勢(shì)宏偉，富于戲劇性，同時(shí)又不失抒情色彩的大型音樂作品，在西方音樂史上享有很高的聲譽(yù)。恰空舞曲是巴洛克時(shí)代很受歡迎的變奏曲，他的恰空舞曲和帕薩卡里亞是以8小節(jié)為基礎(chǔ)寫成的變奏曲，恰空保持和聲的不變，帕薩卡里亞保持低音的不變。他用意大利奏鳴曲式寫的古鋼琴組曲中的《快樂的鐵匠》常常是音樂會(huì)演奏中的重要曲目。除此之外，他的70多首鋼琴小品的曲調(diào)多是選自他的聲樂和器樂作品，具有歌唱性、抒情性的特點(diǎn)。

3.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）。

德國(guó)作曲家。他的音樂體裁豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，富有哲理性，能很好地把人文主義思想和深厚的宗教情感融合在一起。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂中除了直接為宗教儀式創(chuàng)作的管風(fēng)琴曲、彌撒曲、受難曲、經(jīng)文歌外，還有《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲，至少還有140首前奏曲、100多首大鍵琴曲、23首小協(xié)奏曲、4首序曲、33首奏鳴曲、5首彌撒曲，3首圣樂曲及許多其它樂曲。他的器樂曲往往通過最基本的點(diǎn)、線、面的復(fù)雜變化，來表現(xiàn)復(fù)雜的均衡關(guān)系，接近于數(shù)學(xué)與邏輯。他是巴洛克時(shí)期最重要的作曲家，奠定了現(xiàn)代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎(chǔ)，被后世尊稱為“西方音樂之父”。

四、手風(fēng)琴演奏巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品應(yīng)注意的問題

1.尊重原作，保持作品風(fēng)格。

巴洛克時(shí)期的音樂作品譜面上很少有標(biāo)記，當(dāng)時(shí)的管風(fēng)琴可以演奏繼續(xù)音，而羽管鍵琴和大鍵琴則無法演奏延續(xù)的音，用手風(fēng)琴演奏巴洛克復(fù)調(diào)音樂時(shí)除了研究作品外，還要了解管風(fēng)琴和羽管鍵琴在機(jī)械制造、發(fā)聲原理和演奏技術(shù)等方面的知識(shí)，同時(shí)注意結(jié)合手風(fēng)琴演奏的優(yōu)勢(shì)，這樣才能實(shí)現(xiàn)個(gè)人對(duì)音樂的詮釋，做到尊重原作，保持風(fēng)格。

2.研究樂譜，細(xì)心練琴。

演奏前要學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)的基本知識(shí)，仔細(xì)分析樂譜，耐心地分手練習(xí)，將每個(gè)聲部的旋律、表情、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，而且練習(xí)時(shí)還要學(xué)會(huì)傾聽自己的彈奏，直到大腦對(duì)各個(gè)聲部有了明確的記憶后，雙手再合起來練，這樣可降低學(xué)習(xí)的難度，避免錯(cuò)音的出現(xiàn)，發(fā)揮演奏者的駕馭和控制能力，使演奏的音樂具有流暢性，富有動(dòng)感、層次感和結(jié)構(gòu)的美感。

3.注重觸鍵與音色的控制。

巴洛克音樂的音量處于相對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)，不宜做過分的夸張，不要有隨意的力度起伏，應(yīng)保持古樸、典雅的音色。在演奏中，手指的觸鍵和風(fēng)箱的細(xì)微變化都會(huì)帶來不同的演奏效果。演奏快速風(fēng)格的樂曲時(shí)，用非連音和斷奏突出音的顆粒性，演奏比較抒情意味濃，具有歌唱性的音樂作品時(shí)，手指的力量由肩部貫通到指尖，手腕平穩(wěn)，下鍵果斷，起鍵緩，通過手指對(duì)琴鍵的力度和風(fēng)箱的配合控制，使音與音的連接均勻，聲音均衡地出現(xiàn)，把旋律發(fā)展的線條變化清晰地表達(dá)出來，保證各個(gè)聲部的流暢，保持旋律聲部的完整性。

4.重視各聲部之間的平衡

復(fù)調(diào)音樂的核心是聲部的多層次，在聲部關(guān)系的處理上，首要的原則是平衡。復(fù)調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，每個(gè)音之間都有著密切的關(guān)系，不能片面、孤立地強(qiáng)調(diào)某個(gè)聲部。手指的觸鍵、變音器的合理使用，以及風(fēng)箱控制等方面的協(xié)調(diào)配合、準(zhǔn)確的彈奏和力度的調(diào)整，每個(gè)聲部要完美、連貫，有清晰的線條后，再略微強(qiáng)調(diào)其中的某一層次，突出巴洛克復(fù)調(diào)音樂均衡、典雅高貴、具有歌唱性的藝術(shù)特征，使復(fù)調(diào)的關(guān)系得以展開。

5.注意風(fēng)箱轉(zhuǎn)換時(shí)的力度控制。

風(fēng)箱的運(yùn)行和轉(zhuǎn)換是手風(fēng)琴發(fā)聲的動(dòng)力，風(fēng)箱的設(shè)計(jì)和處理較為復(fù)雜，手風(fēng)琴所演奏的巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品都是用古鋼琴作品或者其他的器樂作品改編而成的，其旋律是互相疊置的，因此，風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換是用手風(fēng)琴演奏巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)經(jīng)常遇到的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)。有很多演奏者在換風(fēng)箱時(shí)，很容易出現(xiàn)音量的不平衡，使音樂的線條受到破壞，尤其是在關(guān)風(fēng)箱時(shí)，容易使第一個(gè)音加重。因此，在處理疊置的旋律時(shí)，要正確地分析音樂的結(jié)構(gòu)，劃分樂句，在主旋律和次旋律聲部的疊置中找到一個(gè)合適點(diǎn)進(jìn)行風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換，保持演奏的完整性。

6.熟練地掌握好各種裝飾音的演奏方法。

巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品在藝術(shù)風(fēng)格上最突出的特點(diǎn)就是極富裝飾性。裝飾音在巴洛克復(fù)調(diào)音樂中占有相當(dāng)重要的地位，其種類數(shù)量繁多，有回音、逆回音、上波音、下波音、顫音等，這些裝飾音的應(yīng)用使旋律在音與音之間能更好地連接，并且它們都有自己特殊的奏法。根據(jù)樂曲的需要，演奏者可以充分發(fā)揮演奏的才能，進(jìn)行演奏，但是，要保持巴洛克的風(fēng)格，彈奏的效果也不能太華麗、明朗，要相對(duì)柔和些，更接近古鋼琴的音色，這是至關(guān)重要的。

在復(fù)調(diào)音樂作品中，每一個(gè)音，每一個(gè)聲部的每一個(gè)樂句都有著緊密的聯(lián)系，每一個(gè)細(xì)節(jié)都有著獨(dú)立的意義，巴洛克復(fù)調(diào)作品的演奏一直以來倍受人們的關(guān)注，在手風(fēng)琴的教學(xué)中也是值得研究的重點(diǎn)課題。手風(fēng)琴教學(xué)中對(duì)巴洛克復(fù)調(diào)音樂作品的學(xué)習(xí)，能夠訓(xùn)練學(xué)生對(duì)多聲部音樂的聽辯能力，組織能力，以及手指的獨(dú)立能力和控制能力，提升學(xué)生對(duì)音樂的理解力和邏輯思維的能力，最終實(shí)現(xiàn)演奏技術(shù)和音樂修養(yǎng)的提高。

［1］于潤(rùn)洋.西方音樂通史.上海音樂出版社，2005.

［2］戴俊超.巴洛克時(shí)期鍵盤藝術(shù)述要.音樂探索，2006.4.

［3］李未明.D.斯卡拉蒂奏鳴曲在手風(fēng)琴演奏上的風(fēng)格.全國(guó)手風(fēng)琴教學(xué)論文集.青島海洋大學(xué)出版社，1991.