試論中國藝術(shù)的創(chuàng)作過程

劉朝輝 陳 群

摘要:本文從不同時代、不同理論舉例說明了中國藝術(shù)發(fā)展深化的三個步驟,它既存在于個體對藝術(shù)的認(rèn)識發(fā)展的小過程,又存在于藝術(shù)發(fā)展的大過程。

關(guān)鍵詞:意象 形象 意境 主觀 客觀

古老的藝術(shù)與年輕的藝術(shù)美學(xué),有著太多的難解之謎,人們不斷的使用概念去揭示謎底,又不斷的被自己所創(chuàng)造的概念所迷惑。

傳統(tǒng)哲學(xué)把人們的認(rèn)知和心理分為知、情、意三大部分,并分別從哲學(xué)、美學(xué)、倫理學(xué)來進(jìn)行研究。三者都屬于人對世界的感知。從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度來講,藝術(shù)的感知是與人類起源同步的。我認(rèn)為意象、形象、意境三者恰恰分別屬于這三個范疇。是藝術(shù)產(chǎn)生要經(jīng)過的藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這三個步驟。

換句話說就是,對客觀事物的形態(tài)進(jìn)行體驗(yàn),產(chǎn)生一個籠統(tǒng)的知覺即意象。續(xù)而對該直覺進(jìn)行主客觀的構(gòu)思產(chǎn)生藝術(shù)形象,最后創(chuàng)作出具有群體主觀再創(chuàng)造功能的藝術(shù)傳達(dá)即意境。正如,鄭板橋畫竹,先是“眼中之竹”,后為“胸中之竹”,從而得到“紙上之竹”。

因此,得出三者是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的三個步驟,也是藝術(shù)發(fā)展過程中不斷成熟的過程,同時,也可發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作萌芽時期創(chuàng)作者多注重的是意象,藝術(shù)創(chuàng)作醞釀時期多注重的是形象,藝術(shù)創(chuàng)作成熟期多注重的是意境。小而言之,我們在藝術(shù)學(xué)習(xí)中遵循的是這個規(guī)律,即由象形到傳神的轉(zhuǎn)變。如,我們學(xué)習(xí)繪畫。就是先進(jìn)行畫象、畫準(zhǔn)的客觀造型能力培養(yǎng),然后才是在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行融入自己對藝術(shù)理解的風(fēng)格培養(yǎng)。大而言之,縱觀古今中外的藝術(shù)發(fā)展也遵循此道。如:國畫中先有寫實(shí)重形的工筆畫后有重意的寫意畫……及至今日初具規(guī)模的新文人畫派等,正是走的象一似一似與不似的發(fā)展方向。西方也是如此,從古典主義到現(xiàn)代主義再到后現(xiàn)代主義。越來越削減形的理性部分,越來越重視精神意境的感性部分。

下面我們來進(jìn)入不同時代、不同理論結(jié)合實(shí)例來分別加以論證。

我們來認(rèn)識一下這三個概念。

首先,什么是意象?意象是中國古典美學(xué)范疇的審美概念。它是審美主體對審美客體進(jìn)行能動反映的產(chǎn)物,是主觀的心意與客觀物象的有機(jī)融合。是由形象加心意而生成的知覺。也是主觀心靈和客觀世界的第一次感知上的接觸。它是情和景的內(nèi)在統(tǒng)一,是內(nèi)部世界和外部世界的內(nèi)在統(tǒng)一,是一個完整的內(nèi)部有意韻的感性世界。既不是單純的客觀世界的再現(xiàn),也不是單純的主觀心靈的表現(xiàn)。是人心化的景物,是“人心營構(gòu)之象”(張學(xué)誠:<文史通義>內(nèi)篇一<易教下>)。晉代的王弼在<周易·明象)中進(jìn)一步提出“得意而忘象”的命題。他認(rèn)為象是表意的工具。劉勰《文心雕龍·神思》篇完整地提出。他說:“使玄解之宰,尋聲律而定墨;獨(dú)照之匠,窺意象而運(yùn)斤;此蓋馭文之首術(shù),謀篇之大端。”意思是說,在藝術(shù)構(gòu)思的過程中,作者能夠使深通妙道的心靈,按照聲律來安排文辭,正像見解獨(dú)到的工匠,憑借意象來進(jìn)行創(chuàng)作,這是駕馭文思的首要方法,安排篇章結(jié)構(gòu)的重要開端。劉勰所謂“意象”,顯然是指“意”中之“象”,即意念中的形象。

那么,形象又是什么?這似乎是成了美學(xué)界只可意會不可言傳的話題。僅從字面上看,在人類的認(rèn)識史上,“形象”這個詞由來已久。但由于人們對形象的理解各不相同,所以關(guān)于形象到底是什么也就模糊起來了。這個概念在不同的學(xué)者那里,其含義又是大不一樣的?！の覀冊诖藭豪斫獬墒侵副桓兄目陀^存在事物的在主觀意識中的態(tài)狀,它存在于自然:社會和精神的總體關(guān)系中,不可于“形狀”混淆。形象是和人類的文明相伴生的。形象的歷史內(nèi)涵是在人的社會實(shí)踐和意識的相互作用中形成的。早在先秦時代就提出來了。<易.系辭上>:“圣人立象以盡意”,這里的象,指的是卦象及事物包含的意義?？梢?形象是美的載體,是藝術(shù)的本體,也是現(xiàn)實(shí)世界的存在方式。這如我們常說的“自然的是不美的,美的都不是自然的”,美是因?yàn)楸晃覀兏兄派傻?。而這個過程中意象的產(chǎn)生是審美產(chǎn)生的重要一環(huán)。

意境,是中國古典美學(xué)的一個重要的范疇。通常是指主體情意與客體對象融會,再被外界群體主觀感知。體現(xiàn)在作品中則是情景交融,虛實(shí)相生,能誘發(fā)和開拓出豐富的審美幻象空問。意境的概念在六朝時萌芽,在盛唐詩中誕生,又在宋明清中國詩學(xué)理論的長河中發(fā)展,乃至成型。中國畫中的引詩入畫(以詩點(diǎn)畫)、畫中有詩,突出的說明了意境的重要性。始見于唐詩。詩人王昌齡在<詩格>提出:“詩有三境,一日物境……二日情境……三日意境……亦張之于意,而思之于心。則得其真矣。”是指通過“意象”的深化而構(gòu)成的心境應(yīng)合,形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。隋唐時期,張瑾就在他的<畫斷>中,將書家作品分為神、妙、能三等。荊浩在<筆法記>提出神、妙、奇、巧的分等之說,朱竟玄在<唐朝名畫錄)也提出了“逸品”的概念。分等的依據(jù)就是看創(chuàng)作者重形、重象、還是重境。此外還有張躁“外師造化,中得心源”之說,皎然的“取景”之說的等等。到了宋代對于意境追求成了藝術(shù)創(chuàng)作者的最高境界,如蘇東坡的“紙上之竹”論等等。及至近現(xiàn)代,白石先生的“妙在似于不似之間”,黃賓虹的“以不似之似為真似”,都是對意境的追求。最有代表性的應(yīng)是嚴(yán)羽在<滄浪詩話>中日:“盛唐諸公惟在興趣,羚羊掛角,無跡可求……如空中之音,相中之色,鏡中之象,盲盡而意無窮”可以說是對意境最精彩的描述了。眾所周知,生理有殘象完形的作用,而意境從心理角度也有相同功效。它利用的是人們的自身經(jīng)驗(yàn)、習(xí)慣等主觀能動性的完形過程,又叫超合能力。例如清代布顏圖講美人的畫法曾說,畫“美人絕世.……雙眼美如水,十指美如春筍…?！辈蝗纭啊缭?如霧,或者她臨窗拂境之見到鏡子里那半個人影”這樣的美人才叫人浮想聯(lián)翩,使每個人心中都生成一個符合自己審美觀的景物,這就是意境。正如有些學(xué)者講過的“有多少人讀<紅樓夢),就有多少個版本的<紅樓夢>”?？梢?意到筆不到,育盡意不盡(言盡意始)是意境的核心。意境屬于藝術(shù)欣賞過程中的藝術(shù)再創(chuàng)造。

于是我們得出。由意象產(chǎn)生的藝術(shù)形象是意境的基礎(chǔ)。而意境又通過意象產(chǎn)生的藝術(shù)形象而得以升華和深化,進(jìn)入更高一級的審美范疇。即意到神隨,神隨境出,三者相互依存缺一不可。以上,只是我們從儒學(xué)角度進(jìn)行的論述。另外,中國藝術(shù)中的意象、形象、意境理論,也可以從道學(xué)的從“有為”之美達(dá)到“無為”之美的哲理來窺其一斑。從這個意義上看,一分為二不是絕對的;合二而一也不是絕對的,只有將其在對立與統(tǒng)一的基礎(chǔ)上來看,才能對中國藝術(shù)發(fā)展較全面認(rèn)識。道家思想對事物的認(rèn)識不僅包含一分為二,同時也包含合二而一,在此基礎(chǔ)上還存在著一分為三及合三而一的哲學(xué)觀,否則就不可能產(chǎn)生“意象”與“形象”一分為二各自獨(dú)立之美,“形象”與“意象”合二而一之美,以及“意境”的一分為三、合三而一的升華之美。同樣,佛學(xué)也由對美強(qiáng)調(diào)“心識”,其原因是認(rèn)為“境由心造”,因此而產(chǎn)生了“實(shí)有境無,境假識真”的意境論?？傊?佛、道、儒是中國文化的背景,所以也勢必有相應(yīng)的人文意識形態(tài),但無論從那個學(xué)派論證,此三者并不相悖,只是審美觀念在藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域?qū)ζ湟蟛煌?三者成熟期也是遞進(jìn)而來。他們是藝術(shù)發(fā)展深化的三個步驟。它既存在于個體對藝術(shù)的認(rèn)識的小過程,又存在于藝術(shù)發(fā)展的大過程。是時藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生中理性到感性,客觀到主觀的延伸。

注釋:

[1]《新編美學(xué)辭典》,張錫坤,吉林人民出版社

[2]《中國藝術(shù)研究》,李研視,湖南美術(shù)出版社

[3]《藝術(shù)心理學(xué)大字典》,魯樞等,湖北人民出版社

[4]《中國古代美學(xué)元論》,陶東風(fēng),百花文藝出版社

劉朝輝:男,1975年出生,山東人,華北科技學(xué)院講師,北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)碩士,研究方向?yàn)槲幕囆g(shù)管理,現(xiàn)主要從事平面設(shè)計、廣告設(shè)計相關(guān)教學(xué)工作。

陳群,華北科技學(xué)院講師,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士。