探索與發(fā)展

鐘遠波

[摘要]從萬氏兄弟拍攝出中國第一部動畫片的近百年風(fēng)雨歷程中，中國動畫伴隨著中華民族的復(fù)興，以其鮮明的民族個性和審美特征，曾鑄就了許多輝煌。在改革開放三十年中，中國動畫更是受到市場經(jīng)濟的強烈沖擊，在和各方力量的博弈中，經(jīng)過一代代動畫人不懈的追求和探索，逐漸找到了一條適合自己發(fā)展的動畫產(chǎn)業(yè)模式。

[關(guān)鍵詞]改革開放；中國動畫；探索；產(chǎn)業(yè)化

1978年，黨的十一屆三中全會做出了實行改革開放的重大決策。動畫家們又回到了各自崗位，“文革”十年積壓的創(chuàng)作熱情又迅速的迸發(fā)出來，1978年，阿達(徐景達)、林文肖合作導(dǎo)演的動畫片《畫廊一夜》；胡雄華創(chuàng)作的剪紙片《狐貍打獵人》以色彩絢麗、民族風(fēng)格濃郁在南斯拉夫薩格勒布國際動畫節(jié)上獲獎。1979年，嚴定憲、王樹枕、阿達采用了工筆畫風(fēng)格聯(lián)合拍攝了中國第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》。該片吸取了中國民間門神畫、壁畫的元素，采用簡練的線條、裝飾的效果，音樂以民族樂器為主，更配以渾厚質(zhì)樸的編鐘古樂，被譽為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致，想象豐富”的作品。它以濃重壯美的表現(xiàn)形式再一次煥發(fā)出民族風(fēng)格的光彩。

此時中國的動畫生產(chǎn)還處于國家計劃經(jīng)濟體系中，上海美術(shù)電影制片廠作為中國惟一一家動畫制片廠，每年要保證完成300～400分鐘的計劃性產(chǎn)量，產(chǎn)品由中國電影公司以一定價格“統(tǒng)購統(tǒng)銷”。這種維持了近30年的運營方式隨著1980年代改革的全面開放而發(fā)生了重大改變，電視機的普及使系列動畫片開始成為動畫界的新寵，中國電影放映公司將動畫完全推向市場，但此時動畫的產(chǎn)量卻遠遠落后于市場的需要。國家對上海美影廠的財政支持也逐漸減少。每年依舊統(tǒng)購的300～400分鐘的產(chǎn)品收入僅能保證職工的基本工資和大約70％的其他支出，1980年到1993年，上海美影廠創(chuàng)作出帶有濃郁的中國民族風(fēng)格的動畫片在國際動畫節(jié)上頻頻獲獎。1980年，阿達將國外現(xiàn)代的表現(xiàn)手法同中國民族化、大眾化的敘事結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一起來。使用音樂與情節(jié)同步的技巧導(dǎo)演了《三個和尚》，該片寓意深刻，幽默詼諧，且極具現(xiàn)代感。先后獲32屆柏林電影節(jié)銀熊獎、丹麥歐登國際動畫電影節(jié)銀獎、葡萄牙國際動畫節(jié)影片獎、第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術(shù)片獎等；周克勤導(dǎo)演的剪紙片《猴子撈月》(1981)在南斯拉夫薩格勒布國際動畫節(jié)上獲獎；錢家駿取材于敦煌壁畫導(dǎo)演的《九色鹿》(1981)在亞洲受到了廣泛歡迎；胡進慶的水墨剪紙片《鷸蚌相爭》(1983)在薩格勒布國際動畫獲特別獎；阿達根據(jù)漫畫家張樂平的漫畫改編成了同名動畫片《三毛流浪記》(1984)、王樹枕導(dǎo)演的《天書奇談》(1984)、特偉導(dǎo)演了動畫長片《金猴降妖》(1985)獲得廣泛好評；1986年，阿達用中國象形字創(chuàng)作的動畫片《三十六個字》在薩格勒布國際動畫節(jié)獲最佳教育片獎；特偉、閻善春、馬克宣一起創(chuàng)作完了一部水墨動畫片《山水情》(1988)，使我國水墨動畫在技術(shù)和寫實技巧上有了更高的發(fā)展，在上海國際動畫節(jié)上獲得大獎。

一、市場化初期的“來料加工”

從計劃經(jīng)濟轉(zhuǎn)向市場經(jīng)濟，之前一直沿用的“統(tǒng)購統(tǒng)銷”的計劃經(jīng)濟模式被打破，開始“自負盈虧”的市場經(jīng)濟模式。使市場需求的動畫產(chǎn)品與生產(chǎn)量的矛盾更加凸顯，歐美和日韓動畫趁機沖入中國動畫的供需壕溝，逐漸占據(jù)了國內(nèi)動畫電影和電視節(jié)目的黃金動畫時段。我們孩童時津津樂道的哪吒、孫悟空、阿凡提、黑貓警長等已悄無聲息地變成了變形金剛、米老鼠和唐老鴨、湯姆和杰瑞等等。國內(nèi)動畫家制作的動畫片僅注重內(nèi)容的教育性和形式的藝術(shù)性，這種單一說教式的動畫片缺乏市場競爭力。同時我們也缺乏成功的創(chuàng)意和規(guī)范的商業(yè)操作，必須摸索市場規(guī)律，探索出一條立足生存之路。從上世紀80年代起，各種類型的動畫公司利用國內(nèi)低廉的人力資源，紛紛為國外動畫公司做“來料加工”。80年代末，與香港毗鄰的深圳、珠海設(shè)立為經(jīng)濟特區(qū)，為外商投資建廠和設(shè)立公司提供了基地，1985年，由香港廣播公司與大陸合資創(chuàng)建了中國第一個動畫公司——翡翠動畫公司。專為日本動畫做描線和上色加工。1987年，外商獨資的太平洋動畫公司在深圳注冊成立。自成立以來，生產(chǎn)了500，000分鐘動畫產(chǎn)品，包括三部影院片和一些電視系列動畫片。90年代，由上海以南到深圳的東南沿海城市松散分布著5～6家大型的以及80多家小型的動畫公司。同時還有一大批專為日本公司做加工的小公司。各大、小公司80％的制作都是來自港臺地區(qū)和國外，國內(nèi)動畫人的作品完成后送到國外，就貼上迪斯尼、日本的標(biāo)簽。在全球如果動畫片按分鐘數(shù)來算，90％的生產(chǎn)在亞洲，歐洲、北美的動畫片也在我們這里生產(chǎn)?！丢{子王》《綠野仙蹤》《蝙蝠俠》的很多片段都出自中國動畫人之手。

二、市場化中期的獨立制作之痛

在少量自產(chǎn)、大量加工的中國動畫產(chǎn)業(yè)的新格局中，國內(nèi)動畫制作單位和從業(yè)人員不斷增加，各顯神通，積累了很多經(jīng)驗，國內(nèi)動畫人意識到只有自己獨立生產(chǎn)商業(yè)動畫才是發(fā)展之路。1995年，受迪斯尼的《獅子王》《花木蘭》等高投資大制作的影響，時任國家主席江澤民致信上海美影廠：“要不斷推出思想性、藝術(shù)性、觀賞性高度統(tǒng)一的動畫藝術(shù)精品”。為振興中國動畫，上海美影廠把眼光放在了美國的迪斯尼商業(yè)動畫片上，投資一千二百萬人民幣，導(dǎo)演常光希動用了60多位原動畫師和20多位背景美術(shù)師，歷時四年，1999年終于推出了我國獨立制作的第五部影院動畫大片《寶蓮燈》，影片有著精彩的故事、節(jié)奏快、人物形象可愛、杜比數(shù)字音響，國內(nèi)一線影星配音，但由于定位偏向低幼化，所有模式都套用迪斯尼動畫套路，所以這部中國傳統(tǒng)主題加上迪斯尼風(fēng)格的動畫片并未獲得國內(nèi)觀眾的認可，在商業(yè)上也沒有取得預(yù)期的成功?！秾毶彑簟窡o論是投資規(guī)模、制作技術(shù)以及人力投入都是一種突破，雖未達到預(yù)期的效果，但應(yīng)該說它是尋求突破的一種可貴的嘗試。中國香港導(dǎo)演徐克，1997年成功推出了影院動畫片《小倩》，影片歷時四年，耗資四千萬港幣。該片成功地把香港傳統(tǒng)的娛樂片風(fēng)格融入電影動畫之中，尤其是很多文化特色及計算機二、三維動畫的應(yīng)用值得我們細細解讀。可惜叫好不叫座，市場的反響也并不好。

在這一時期的發(fā)展過程中，良莠不齊的電視系列動畫制作在數(shù)量上突飛猛進，1993年至2003年這11年間，國產(chǎn)動畫片總產(chǎn)量達到46，000分鐘，產(chǎn)量上有了快速增長，基本上打破國外動畫一統(tǒng)熒屏的狀況。但同時很多獨立制作的商業(yè)動畫卻遭遇市場冷遇和淘汰，中央電視臺動畫部每年的動畫制作費用投入億元人民幣左右，但投入的資金很難收回來。這個現(xiàn)狀是年復(fù)一年，說明我們的動畫及動畫產(chǎn)業(yè)還存在很多難以解決的問題。

三、逐漸成熟的動畫產(chǎn)業(yè)之路

作為文化產(chǎn)業(yè)，影視動畫可以說是獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產(chǎn)品生命周期長、高附加值等特點。發(fā)展影視動畫產(chǎn)業(yè)對于繁榮優(yōu)

秀民族文化。滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應(yīng)經(jīng)濟全球化培育和形成新的經(jīng)濟增長點，推進廣電影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展，促進中國文化產(chǎn)業(yè)做強做大的重要舉措。要發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)，首先思考的就是動畫的制作市場和銷售市場，沒有盈利就不能生存。迪斯尼從畫米老鼠的第一筆開始，想到的就是在畫美元。

經(jīng)過多年摔打磨煉的中國動畫，逐漸認識到孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經(jīng)不能立足，以動畫片養(yǎng)動畫片可能是一條死胡同，而延伸產(chǎn)品的開發(fā)可以說至關(guān)重要，現(xiàn)在動畫片實際直接的效益只是動漫市場的1／3左右，因為更多收益應(yīng)來自相關(guān)及衍生產(chǎn)品。每年光是史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓五個卡通人物，就能從中國內(nèi)地市場掠走6億元人民幣的收益。動畫走產(chǎn)業(yè)化之路才是動畫成熟的運作模式，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像制品、玩具以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產(chǎn)權(quán)的轉(zhuǎn)讓和特許經(jīng)營等等?？梢哉f誰率先進入這一系列環(huán)節(jié)的協(xié)調(diào)配套的開發(fā)領(lǐng)域，誰就可能率先掌握化解投資風(fēng)險。加速資金回報，進而實現(xiàn)盈利的主動權(quán)。早在2004年，全球數(shù)字動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值已達2228億美元，與之相關(guān)的周邊衍生產(chǎn)品產(chǎn)值則在五千億美元以

2007年，我國動畫制作機構(gòu)自主生產(chǎn)的動畫片數(shù)量大幅提高，全國共生產(chǎn)了186部，101，900分鐘，比2006年增長23％。2006年，三辰卡通集團制作的《藍貓三千問》反復(fù)在央視、湖南衛(wèi)視等電視臺播放，以簡單的故事普及科學(xué)知識，帶動了圖書、文具、服裝等龐大的市場，“同樣一個書包，帶藍貓圖像的賣60元，不帶藍貓的賣30元”，賺得盆滿缽溢，同時也為整個動畫業(yè)指出了一條希望之路。湖南宏夢卡通的《虹貓藍兔七俠傳》《奇奇顆顆歷險記》，在播映的同時，圖書銷售也因此突破了1500萬冊。號稱中國動漫史詩的3D電影《魔比斯環(huán)》的誕生還帶來了一種全新的模式——中國人出錢，雇洋精英打工，投資1.3億，歷時五年，由來自法國、美國、英國、加拿大、馬來西亞以及中國的400余名動畫師精心打造。版權(quán)百分百屬于中國人自己，中國動畫人終于能夠揚眉吐氣地喊出：“這是我們中國人自己的動畫片，真正的中國原創(chuàng)”。《魔比斯環(huán)》只是中國動畫產(chǎn)業(yè)的一個初步嘗試，最關(guān)鍵的是，通過這部電影5年的制作。我們已經(jīng)培養(yǎng)起了400多名計算機圖像制作設(shè)計師，現(xiàn)在他們已經(jīng)成為全國各地的中堅力量。2006年8月，《魔比斯環(huán)》的同名小說即將與影片同期上市，其音像制品、服裝、圖書、電腦游戲和手機游戲等衍生產(chǎn)品均已在秘密開發(fā)之中，而借著這股風(fēng)潮，“中國增值CG聯(lián)盟”也正式成立。SMG(上海文廣新聞傳媒集團)和深圳方塊動漫公司投入近一千萬美元，由香港導(dǎo)演林超賢制作的國產(chǎn)動畫電影《風(fēng)云決》，經(jīng)內(nèi)地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，2008年7月上映，三周票房收入亦達到二千五百萬元，國內(nèi)票房總收入將達到五千萬元，創(chuàng)下了國產(chǎn)動畫電影的票房紀錄。為了全方位推廣。發(fā)行方花費近五百萬元進行整體營銷，并與盛大網(wǎng)絡(luò)游戲聯(lián)手推出“風(fēng)云雄霸天下”游戲，開創(chuàng)了國產(chǎn)動漫與網(wǎng)游結(jié)合的先河，豎立起中國動畫一個新的標(biāo)桿。

中國現(xiàn)代動畫在今后的發(fā)展中應(yīng)加強產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，以創(chuàng)作和播映優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片為龍頭，大力生產(chǎn)和制作動畫原創(chuàng)產(chǎn)品和衍生產(chǎn)品，結(jié)合網(wǎng)絡(luò)游戲，互聯(lián)網(wǎng)、個人數(shù)字處理系統(tǒng)、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經(jīng)進入了一些新的領(lǐng)域。形成多媒體播映、多產(chǎn)品開發(fā)的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展新模式，打造完整的動畫產(chǎn)業(yè)鏈，盡可能回避資金風(fēng)險、運營風(fēng)險、技術(shù)風(fēng)險，循序漸進，不斷發(fā)展。實現(xiàn)市場化運作、產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營、規(guī)?；a(chǎn)，逐步形成完善的利潤增值體系。

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