電影圭題曲《啊，朋友再見！》演奏藝術(shù)研究

權(quán)美蘭

[摘要]電影音樂作為電影綜合藝術(shù)形式的一種表現(xiàn)形武，在演奏電影音樂，使演奏者更加高度概括思想內(nèi)容、深化主題，把音樂達(dá)到完美的境界。本文以手風(fēng)琴演奏技術(shù)、演奏表現(xiàn)、演奏氣韻等三個方面來論述演奏中電影音樂的內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]電影主題曲；手風(fēng)琴；演奏

主題音樂就是創(chuàng)作電影同時創(chuàng)作的一個主旋律音樂，它將貫穿于整個電影中，其形式與特點不拘一格。成功的主題音樂設(shè)計能夠?qū)⒂^眾帶入電影的情景之中，與電影主人公的命運休戚與共。主題音樂的風(fēng)格要與電影的背景相互襯托，時刻為表達(dá)電影主題服務(wù)。南斯拉夫電影《橋》描寫了第二次世界大戰(zhàn)時期，南斯拉夫游擊隊在反法西斯斗爭中戰(zhàn)斗生活的內(nèi)容?！栋?。朋友再見!》這首曲是本電影的主題曲，作曲家所特有的音樂語言以及濃郁的意大利民歌素材貫穿全曲。其音樂美麗動人、豐富多彩，曲調(diào)清晰、高亢，節(jié)奏自由。由手風(fēng)琴變奏曲形式寫成的《啊，朋友再見!》共有四個變奏，節(jié)拍為2／4，弱起音型的節(jié)奏生動富有動感，華麗而富有的裝飾音準(zhǔn)確地反映出游擊隊機智勇敢、堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質(zhì)樸感人，南于使用暗淡、較柔和的小調(diào)式和不少小調(diào)性的音階。音調(diào)略帶有些傷感的情調(diào)。

本文從不同層次和不同角度加以整理分析。探究變奏曲形式組成的電影主題曲《啊，朋友再見!》的手風(fēng)琴演奏規(guī)律，演奏者對電影音樂的演奏達(dá)到感性表現(xiàn)與理性思維的完美結(jié)合。

一、《啊，朋友再見!》的演奏技術(shù)

在音樂作品縱橫交織的運動中，旋律、節(jié)奏、力度等因素構(gòu)成了演奏中的縱橫交錯的層次。主題曲《啊，朋友再見!》的體裁豐富、音樂表現(xiàn)形式多樣，這些特征為手風(fēng)琴藝術(shù)創(chuàng)造出了音響和結(jié)構(gòu)的嶄新天地。為了更完美地展示電影主題形象，準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的思想感情與內(nèi)容。其作品的旋律、節(jié)奏、力度在作品音響表達(dá)的過程中形成有組織、有起伏而又相互聯(lián)系的統(tǒng)一整體，構(gòu)成一幅渾然一體的音樂畫幅。

旋律是音樂的重要因素，演奏質(zhì)量的優(yōu)劣取決于是否有效地表現(xiàn)旋律。在演奏過程中，先把握好多聲部音樂的語言，即高低、長短、速度、強弱等因素的變化，不僅注重作品的內(nèi)在含意。如本主題曲出現(xiàn)的二分音符、大附點的短長型等長音時值的演奏時，觸鍵要按到底、左手鍵鈕保持適當(dāng)?shù)臅r值、控制風(fēng)箱的同時漸強。這種演奏法使得原本散漫、單調(diào)的旋律變得波瀾壯闊、此起彼伏、諧調(diào)柔和、壯麗奔放。感染聽者。此時的音響在演奏者的手中被運用自如，浮現(xiàn)出一幅幅電影畫面，并演繹出一曲曲美輪美奐、動人心弦的作品。

本主題曲主要節(jié)奏為弱起節(jié)奏，尤其是動機開始八分休止，為了讓下一個音的出現(xiàn)富有動感。這時要用漸強的音響效果，使音樂具有輕快、愉悅的情緒，并風(fēng)箱用得自如，由于演奏仿佛柔和滑潤的弦樂合奏。往往給人以精湛嫻熟、純樸多情的音樂美感。表現(xiàn)出游擊隊千方百計隨時準(zhǔn)備炸橋的心理狀態(tài)。節(jié)奏的強弱、抑揚等對比關(guān)系，在音樂風(fēng)格和體裁表現(xiàn)上有著最常用、最普遍的通用手法，它們會使音樂自然而然地產(chǎn)生出色彩的明與暗，也會描繪音樂意境、渲染情緒的一種手段，是表達(dá)和傾訴電影主題曲內(nèi)在情感的重要途徑。

在手風(fēng)琴風(fēng)箱運用中的控制、繃緊等設(shè)計對樂曲音樂形象塑造起著至關(guān)重要的作用。正確的風(fēng)箱運行會使音樂內(nèi)容得以準(zhǔn)確、良好地再現(xiàn)，使聽者易于電影音樂的思想內(nèi)容。演奏本主題曲時多運用“頓風(fēng)箱法”，突出重音，奏出情緒激昂、節(jié)奏歡快的曲調(diào)，并表現(xiàn)出南斯拉夫游擊隊精神振奮、意志堅定的人物形象。

演奏電影音樂需要嚴(yán)格設(shè)計旋律、節(jié)奏、力度等演奏技巧使之符合，當(dāng)它們有序地結(jié)合成一個整體的時，才能顯示出音樂形式的特征。它們是一個嚴(yán)密的有機體。并通過和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式等一系列組織手段和演奏技法綜合在一起，從而體現(xiàn)出一個獨特、完美的演奏技術(shù)，以達(dá)到與電影主題表達(dá)的完美一致，使聽者留下深刻的主題旋律性。因此，演奏時需要與電影的精髓相結(jié)合。

二、《啊，朋友再見!》的演奏表現(xiàn)

演奏中的音樂表現(xiàn)是指演奏者運用純熟的演奏技巧，生動地揭示音樂作品的內(nèi)涵，創(chuàng)造出完美、符合原作精神的藝術(shù)形象。為了更好地揭示出主題曲《啊，朋友再見!》的演奏表現(xiàn)，現(xiàn)從以下兩個方面來分析。

1技巧性

演奏技巧是表現(xiàn)音樂風(fēng)格和思想內(nèi)容所必需的一種手段。手風(fēng)琴演奏中的觸鍵、風(fēng)箱的運行、輪指、抖風(fēng)箱及基本技術(shù)音型、音色、音響等不同的演奏法可以表現(xiàn)不同內(nèi)容及風(fēng)格各異的音樂作品。因此，音樂表現(xiàn)越精確、細(xì)致、靈活，越能高度表現(xiàn)技巧的創(chuàng)造行為。并得到視覺與聽覺相互滲透的完美的電影音樂。

本主題曲第四變奏主要演奏法為輪指觸鍵法，所發(fā)出的音具有頓音效果。演奏時只用手指力量，手腕要放松。手指是下鍵的主要動作，又貼近鍵盤，將鍵到底，發(fā)音要清晰、均勻；清楚輪指中的旋律線，使音樂圓潤，流暢舒展，顆粒性強而不暴，更加明確主題曲的抒情性和歌唱性。

本主題曲第三變奏的右手柱式和弦觸鍵和左手兩個手指同奏法要控制風(fēng)箱，雙手要有飽滿，富有激情地演奏，使音樂富有更加昂揚的氣氛，表現(xiàn)出游擊隊勇敢、活潑，勝利的喜悅感。

尾聲八小節(jié)的長音時值演奏時，右手觸鍵帶有飽滿、連接性、左手節(jié)奏要輕快、音樂要漸弱的音響效果，仿佛是戰(zhàn)爭的勝利和完成任務(wù)的美妙的音韻，而讓聽眾感覺到電影的結(jié)尾。技術(shù)性對于音樂表現(xiàn)是非常重要、必不可少的。只有當(dāng)技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時，它才能真正實現(xiàn)其自身的藝術(shù)表現(xiàn)價值。

2民族性

音樂的民族性是在一定的歷史階段中，為表現(xiàn)一個民族的生活和思想感情而形成的，它的藝術(shù)形式必然與當(dāng)時的經(jīng)濟、科技、社會發(fā)展水平相適應(yīng)，而它的音樂語言、風(fēng)格也必然與當(dāng)時的人的精神狀態(tài)、情感特征相符合。

電影《橋》描述了第二次世界大戰(zhàn)接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們?nèi)圆凰佬?，為了挽救危局。德軍計劃從希臘經(jīng)南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經(jīng)的橋梁。與此同時。一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務(wù)極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利于反攻。德軍當(dāng)然也明白這座具有戰(zhàn)略意義的大橋的重要性，他們部署了一個團(tuán)的兵力守衛(wèi)，還安排了對付游擊隊的專家黨衛(wèi)軍上?；舴蚵谲姞I中坐鎮(zhèn)，大橋四周可謂戒備森嚴(yán)。游擊隊在步步逼近目標(biāo)的秘密潛入過程中，不幸被德軍守備隊發(fā)現(xiàn)，一名戰(zhàn)士為了掩護(hù)全體戰(zhàn)友脫險，孤身留守阻擋頑敵，不幸負(fù)傷后又大聲呼叫退走的戰(zhàn)友將手榴彈投向自己，殺身成仁，不當(dāng)俘虜。為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設(shè)計者。經(jīng)過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭后，最終工程師親手炸掉了自己設(shè)計建造的橋。

作曲家將意大利民歌音樂元素巧妙地運用于電影之中，演奏時。注重這種素材的所有特點和風(fēng)格。如依音、弱起節(jié)拍、小調(diào)式等音樂材料達(dá)到一種寧靜的和諧。同時，配

合電影敘事，營造出富有審美情致的視覺、聽覺畫面感，突出一代俠客的高強技藝與豐富心靈。

上述充分反映了電影音樂民族性與時代性，從中可見，表現(xiàn)并不以炫耀技巧為目的，而是把高潮的表現(xiàn)技巧，把不通過文字的具有民族性傾向的精神、形式、音樂語匯、節(jié)奏等素材完全融入深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，從而達(dá)到兩者完美的統(tǒng)一，并以音樂表現(xiàn)的形式給聽眾帶來審美愉悅，以其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而動人心弦。

三、《啊，朋友再見!》的演奏氣韻

“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。氣和韻都和“神”相關(guān)，故有神氣，神韻之說。藝術(shù)作品神形兼?zhèn)?，即為“氣韻”。氣韻，隱藏在性的背后，無法用感官感知。是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，“氣”是有生機的、運動的、活力的象征，也是創(chuàng)作的動力、作品的生命、美感的基質(zhì)?！皻狻蹦苁顾牢镛D(zhuǎn)生，音樂由氣而活：“氣”凝聚了一位藝術(shù)家的藝術(shù)的全部。

指揮家米爾頓·卡蒂姆斯認(rèn)為：“即使是一個持續(xù)的長音，我也希望有運動的感覺。就像運弓時。應(yīng)和歌唱家運氣的感覺一樣，上弓像吸氣，下弓像呼氣。音樂也要用樂句來進(jìn)行呼吸，就連音符之間也常常有氣貫串著?！闭缡诛L(fēng)琴演奏一樣，風(fēng)箱的運行是呼氣，風(fēng)向的頓是吸氣的運動規(guī)律，這一規(guī)律對于演奏者韻味有著至關(guān)重要的作用。

在演奏主題曲第三變奏時，演奏者運用緩慢的氣息，調(diào)節(jié)手臂和手腕，把左手風(fēng)箱的持續(xù)音連貫起來。此外，右手柱式和弦要發(fā)出飽滿的、發(fā)思古之幽情的歌調(diào)，應(yīng)運用“氣息”來解決這個具有魅力的技巧。

演奏弱起節(jié)拍時通過氣息調(diào)節(jié)將手臂及手腕盡量保持放松，指尖和風(fēng)箱的運行是氣息和力的支點，不可松懈，調(diào)節(jié)好“呼吸”“用力”和“放松”的關(guān)系。演奏者常常使部分肌肉群相對處于緊張狀態(tài)中，并消耗一定的能量，而這種能量的消耗，正需要內(nèi)在氣息的調(diào)節(jié)，緩解肌肉的緊張和疲勞，給運動中的肌肉輸送能源。因此，在演奏過程中應(yīng)更合理地運用呼吸和氣息，才能保證良好的演奏狀態(tài)。

呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸就沒有血液循環(huán)，就沒有生命的存在和繼續(xù)。在手風(fēng)琴演奏中風(fēng)箱的運行至關(guān)重要的作用，等于呼吸一樣的重要，沒有呼吸的音樂就是沒有生命的音樂?！皻庀ⅰ?，猶如一根無形的金線，把原本沒有生命的一個個音符串連在一起，形成了“一條永恒的金帶”，最終幻化為縷縷美輪美奐、浩蕩充周的音響，為千百萬聽者留下一個無窮無盡、無限再創(chuàng)造的天地。

“氣”作為物質(zhì)世界的本體。在日常生理之“氣”必然最終為藝術(shù)表現(xiàn)之“氣”所取代，惟其如此，音樂表演的生命之花才會綻放出氣韻生動的勃勃生機。因此，表演中如何處理“氣”的生理之需與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系，就成為每一位藝術(shù)表演者需要關(guān)注的。

四、結(jié)語

電影音樂貫穿影片故事情節(jié)的主題音樂。高度概括電影作品語境的主題歌，對影片故事情節(jié)做渲染的場景音樂以及強調(diào)影片中環(huán)境真實性的背景音樂，即是屬于標(biāo)題性音樂范疇，因音樂循著標(biāo)題的指引，較有具體和定向性的解釋。所以把這種電影作品畫面轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返漠嬅妫俅无D(zhuǎn)化為第二度創(chuàng)作的演奏中，使電影與音樂交融滲透得契合。

注釋：

①本影片主題曲演奏中的主要樂器為手風(fēng)琴，因筆者由變奏形式組成的手風(fēng)琴作品《啊，朋友再見!》為研究對象。

②[美]塞繆爾·阿普爾鮑姆著《世界著名弦樂家談演奏》，上海音樂出版社，1982，5。

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