鋼琴教學(xué)中的作品分析

白墨

摘 ? 要：作品分析是鋼琴教學(xué)中的重要教學(xué)內(nèi)容，但是，在鋼琴教學(xué)的實(shí)踐中，作品分析常常受到輕視與弱化，這是嚴(yán)重的偏頗與缺失。為此，本文結(jié)合作品分析實(shí)例，對(duì)這一重要問題談?wù)勛约旱目捶?。作品分析是鋼琴演奏的基礎(chǔ)與前提，它雖然是“案頭工作”，但卻是鋼琴演奏的必需程序。如果說，識(shí)譜能力是對(duì)樂譜——“音樂建筑設(shè)計(jì)圖”的讀識(shí)能力的話，那么作品分析能力就是書寫“音樂建筑施工計(jì)劃書”的能力。也就是說，作品分析能力的高低優(yōu)劣，直接決定著鋼琴演奏水平的高低優(yōu)劣。下面，本文就以對(duì)李斯特的鋼琴名曲《匈牙利狂想曲》的第十二首的簡(jiǎn)要分析，具體說明作品分析的內(nèi)容與方法。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);作品分析;演奏

中圖分類號(hào)：J624 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）32-0212-01

李斯特是匈牙利著名的鋼琴家與作曲家，有“鋼琴王子”之譽(yù)。他是浪漫主義樂派的代表作曲家之一。他豐富和革新了鋼琴演奏技術(shù)，首創(chuàng)“交響詩”體裁，創(chuàng)作了大量的標(biāo)題音樂，從而擴(kuò)大了鋼琴和管弦樂的表現(xiàn)領(lǐng)域，促進(jìn)了歐洲標(biāo)題音樂的發(fā)展。主要作品有交響詩《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》等13首，交響曲《但丁》、《浮士德》，鋼琴曲《匈牙利狂想曲》19首，以及大量的鋼琴獨(dú)奏曲。

一、作品的主題、思想、風(fēng)格

《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表作品之一，是表現(xiàn)匈牙利民族的偉大精神與浪漫情懷的作品，其音樂素材取自于匈牙利民間音樂與民間舞蹈“恰爾達(dá)什”的體裁，極富即興性與民族特色，其音樂與舞蹈均由兩部分構(gòu)成：前半部分稱為“拉紹”，意為“緩慢”，2/4或4/8拍;后半部分稱為“弗里斯”，意為“新鮮”，2/4拍，氣氛熱烈。這是《匈牙利狂想曲》的總體風(fēng)格的基礎(chǔ)。而“狂想曲”則是歐洲樂曲的重要體裁之一，始于19世紀(jì)初的一種史詩性器樂曲。其特點(diǎn)是富有民族特色或直接采用民間曲調(diào)，《匈牙利狂想曲》堪稱狂想曲中的經(jīng)典。

《匈牙利狂想曲》的第十二首，是整個(gè)19首中的精品之一，是音樂會(huì)上常用的名曲，具有豐富的音樂內(nèi)容和高難的演奏技術(shù)，歷來受到鋼琴家的青睞和廣大聽眾的喜愛。

二、作品的演奏設(shè)計(jì)

《匈牙利狂想曲》第十二首共分四段：

第一段：序奏。為升C小調(diào)，以一條激昂、有力的旋律作為樂曲之始，令聽眾為之振奮。雖然只有f的力度，但演奏時(shí)要情緒飽滿，并在內(nèi)心充滿力量。接下來，是一組由弱到極強(qiáng)的有推動(dòng)力的震音，演奏時(shí)力度變化的幅度要大，尤其要注意把全部力量放在最后兩個(gè)音上。接著，在E大調(diào)上，出現(xiàn)一段雄壯、號(hào)角般的旋律，一個(gè)吉普賽人的音樂形象出現(xiàn)在演奏者與聽眾面前，如同在訴說對(duì)祖國和民族的熱愛。演奏時(shí)，旋律要沉穩(wěn)，富有激情，要富于表情地彈好每一個(gè)音符。短暫的幾小節(jié)過后，出現(xiàn)后六十四分音符的向下模進(jìn)和低音區(qū)的一段連接。演奏時(shí)可作一些自由節(jié)奏處理：向下模進(jìn)時(shí)可漸快些，要有緊縮的感覺;低音區(qū)的顫音可稍作延長，使情緒有一個(gè)緩沖。第十四至第十六小節(jié)，是一組響亮的大和弦由高音到低音進(jìn)行，氣勢(shì)宏大，急沖而下，漸強(qiáng)、漸慢，停留在屬和弦上。和弦要先用爆發(fā)力彈出，然后再以力量轉(zhuǎn)移的方法連接后面的和弦，彈出深沉厚重的曲調(diào)。第十七至第二十小節(jié)，旋律與樂曲開始時(shí)相同，不過情緒更加沉重。接著，E大調(diào)的旋律再現(xiàn)，要把歌唱性與舞蹈的節(jié)奏感表現(xiàn)出來。第二十一、二十二兩小節(jié)，旋律要彈得柔美，富于歌唱性。第二十三至第二十五小節(jié)，要具有動(dòng)感，上行漸強(qiáng)漸快，下行漸弱漸慢。第三十一小節(jié)左手低音階下行要注重色彩渲染，而右手的旋律線條則必須交待清楚。并注意延音踏板不要踩得太深，要淺踩多換。

第二段：吉普賽風(fēng)格的快板。由慢到快的節(jié)奏，明快而有彈性的旋律。高音區(qū)晶瑩剔透的旋律，使樂曲進(jìn)入一個(gè)嶄新的世界。相同的曲調(diào)在3個(gè)不同的和聲織體伴奏下出現(xiàn)了3次，隨后出現(xiàn)一段優(yōu)美的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)出對(duì)美好生活的渴望之情，但似乎又缺少些信心，要演奏出音樂情感的豐富性與復(fù)雜性。

第三段：旋律來自第一段，但在情緒、氣氛、音響效果等方面，都大大加強(qiáng)。多處的半音階漸弱、帥氣的上行琶音、強(qiáng)有力的大和弦等，使音樂輝煌無比。漸強(qiáng)的力度與第二段形成鮮明對(duì)比。

第四段：快樂的小快板。旋律線舞蹈性強(qiáng)，音色柔美生動(dòng)。節(jié)奏要有彈性，不要過于死板。其中的三度重復(fù)音型和帶裝飾音的快速跑動(dòng)音符是演奏的難點(diǎn)，要輕聲并用手腕帶動(dòng)分組演奏。降D大調(diào)的快速舞曲，演奏動(dòng)作要快而準(zhǔn)。在大和聲的推動(dòng)下，音樂轉(zhuǎn)入急板，并在快速的和弦連接中，推向高潮，結(jié)束全曲。

三、結(jié)語

作品分析是演奏者進(jìn)行演奏的準(zhǔn)備階段和必要的一個(gè)環(huán)節(jié)。通過對(duì)作品的分析可以使演奏者對(duì)所要演奏的作品，進(jìn)行全面的了解和專業(yè)角度的分析。能夠做到抓住音樂的特點(diǎn)實(shí)施自己的演奏與技能技巧的展現(xiàn)和對(duì)音樂作品中難點(diǎn)的處理，完成音樂特點(diǎn)的展現(xiàn)與表現(xiàn)手段的結(jié)合，以及風(fēng)格和音樂特性的把握等等。因此。要求演奏者作對(duì)所要演奏的作品做如下的必要的工作。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳瓊.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的意義及應(yīng)用[J].大舞臺(tái)，2013（07）.

[2]徐瀾.鋼琴教學(xué)要注重對(duì)音樂作品的分析[J].藝苑，2012（03）.

[3]吳錚玉.淺談中國鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的重要性[J].北方音樂，2013（12）.