當(dāng)代市場背景下我國民營美術(shù)館的現(xiàn)實與困境

1991年,炎黃藝術(shù)館正式成立,這是我國第一家民營美術(shù)館。自此作為一個開端,90年代具有探路性質(zhì)的成都上河美術(shù)館、天津泰達美術(shù)館等形成雛形;2002年前后第二波民營美術(shù)館的建設(shè)浪潮由北京今日美術(shù)館、犀銳藝術(shù)中心等為主要代表;2003年之后出現(xiàn)并逐漸站穩(wěn)腳跟的上海多倫美術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、南京四方美術(shù)館在長三角地區(qū)逐步發(fā)展壯大……再到近期外資引領(lǐng)的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心以及直接由當(dāng)代藝術(shù)市場熱效應(yīng)催生的“山寨”美術(shù)館井噴式發(fā)展,中國民營“美術(shù)館”現(xiàn)象已經(jīng)切切實實成為了一股來勢兇猛的新浪潮對固有的藝術(shù)體制與格局展開了沖擊改造。

藝術(shù)市場“火”進美術(shù)館后的“山寨”現(xiàn)狀

“山寨”,這一源本于制造業(yè)的流行熱詞,在2008年徹底通過中國網(wǎng)絡(luò)環(huán)境演變成了一種極具中國特色的精神語匯及其所代表的文化癥候,這個名詞片刻之間應(yīng)用于我們這個國家琳瑯滿目各種行業(yè)各個領(lǐng)域萬千現(xiàn)象無不恰如其分。在我的理解里,當(dāng)前意義上的“山寨”現(xiàn)象是世界上所有欠發(fā)達國家在經(jīng)濟社會發(fā)展中普遍具有和相似性極高的衍生產(chǎn)物,如同山寨手機客觀上推動了中國通訊業(yè)的發(fā)展一樣,我相信“山寨”版的美術(shù)館現(xiàn)象也正在雜亂混沌一片里對我們的藝術(shù)文化事業(yè)產(chǎn)生著積極有益的促進功能。

只要“山寨”集中的地方,總免不了和利益的集中是掛鉤的,所謂無利不起早,預(yù)見到好處自然會群起而效尤之,從目前中國民營美術(shù)館發(fā)展的三個間歇性過程看,殘酷的資本現(xiàn)實已經(jīng)向我們宣示,單純的理想主義不可能支持事業(yè)的長遠發(fā)展,最早期誕生的民營美術(shù)館大多都隨歲月流逝而煙消云散了,當(dāng)年較活躍的成都上河美術(shù)館是其中的典型樣本,上河美術(shù)館的經(jīng)營方式相對簡單,沒有自己的經(jīng)營部門,資金全部來自當(dāng)時還是地產(chǎn)商陳家剛的公司。上河美術(shù)館最突出的特點在于其內(nèi)部管理的體制化和明確的學(xué)術(shù)定位,展覽、收藏、研究部門的設(shè)置完全按照西方標(biāo)準(zhǔn),并且?guī)缀鯂栏竦刈袷睾驼瞻崃宋鞣降牟哒谷酥贫?這樣的氛圍吸引了當(dāng)時中國最優(yōu)秀的策展人和藝術(shù)家紛紛到這個“藝術(shù)界的延安”策劃和參加展覽。上河美術(shù)館被業(yè)界看作中國當(dāng)代藝術(shù)體制試驗的典型,在企業(yè)、學(xué)術(shù)界和大眾之間建立的互動形態(tài)成為之后民營美術(shù)館的基本形態(tài)模式。但上河美術(shù)館最終的倒閉,預(yù)示了民營美術(shù)館依靠單一企業(yè)投資模式在中國的失敗?；旧纤姓Q生在上世紀(jì)90年代的民營美術(shù)館都面臨一個共同的問題,那就是蓋一個美術(shù)館容易,經(jīng)營一個美術(shù)館卻面臨遠非想象的艱難,其中的瓶頸在于一是缺乏資金來源,二沒有管理運作經(jīng)驗,不知道方向和出路在哪里。因此,早期的民營美術(shù)館事業(yè)在步履蹣跚堅持到本世紀(jì)初年的時候,便自然地處于了倒閉風(fēng)潮之中,幸存下來的鳳毛麟角。

“山寨”美術(shù)館現(xiàn)象是從2003年開始的,也就是利益和興奮點開始集中起來的時候,等到2004年結(jié)束差不多兩年的時間里,整個中國藝術(shù)市場,尤其是以當(dāng)代藝術(shù)為代表的新興藝術(shù)形態(tài)在國際環(huán)境、媒體和自身生態(tài)的交互作用與集中催生下不斷上揚,新的格局被打開,到2005年開始的當(dāng)代藝術(shù)井噴行情,徹底拉開了各種藝術(shù)力量的瘋狂擴張時期,一時間以北京和上海為龍頭,藝術(shù)家迅速集中,各種畫廊畫店紛紛開張鱗次櫛比,民營美術(shù)館的發(fā)展也迎來新的擴張時期,在此期間很多原本打著畫廊招牌的經(jīng)營機構(gòu)也隨著營業(yè)展示空間的擴充,陸續(xù)高調(diào)更名為美術(shù)館、藝術(shù)館、藝術(shù)博物館等,魚龍混雜的“山寨”美術(shù)館效應(yīng)被迅速放大。

繁榮與亂象背后的冷思考

2008年,全國各地民間美術(shù)館遍地開花,扎堆而起達到登峰造極的新高點,在北京、上海、深圳等經(jīng)濟文化走在前沿的大城市里,名目繁多的各式文化創(chuàng)意區(qū)批量涌現(xiàn)出來,全國各地從大到小的城市畫家村、藝術(shù)區(qū)、藝術(shù)家聚落、集中營、公社、基地、藝術(shù)園區(qū),那擴充和蔓延的速度,成為一種藝術(shù)大躍進。成萬上千的藝術(shù)家浩浩蕩蕩擠進了各類城郊地皮操作者臨時搭建的藝術(shù)集中營里,僅在北京一地,一時之間冒出來的“美術(shù)館”便不下好幾十家,各個藝術(shù)區(qū)都有臨時搭建或掛牌的美術(shù)館,像環(huán)鐵、一號地、上苑、東壩黑橋等等不一而足,798藝術(shù)區(qū)里更多的畫廊將招牌換成了美術(shù)館的字樣,著名的中國宋莊畫家村,這個京東原本偏遠閉塞的原生態(tài)的農(nóng)村,到08年時,在建和已建的打著美術(shù)館旗幟的場地已經(jīng)超過十余家,更多的不管大腕兒抑或后進的藝術(shù)家們也紛紛將自己的作品展示空間改為“個人美術(shù)館”。尤為顯著者,游離于藝術(shù)界外的“山寨”中極品——深圳大芬村行畫基地,據(jù)說在申請為國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)示范園區(qū)和文博會分會場的輝煌中,也怪模怪樣建立了大芬美術(shù)館?？芍^二十年目睹中國藝術(shù)之怪現(xiàn)狀。

然而,同樣是在這個風(fēng)頭浪尖的2008年,全球經(jīng)濟衰退的肇事者“金融危機”,殘酷地戮穿了藝術(shù)市場虛假繁榮的表象,而美術(shù)館是個“燒錢”的“玩意兒”,相信那些即便當(dāng)初信心滿滿已經(jīng)介入其中盲目跟風(fēng)的投資人也都早已經(jīng)意識到了這一點,對其所面臨的困境還是嚴重估計不足。

中國的民營資本經(jīng)過劇烈的前期積累和擴張,必然進入不斷運作、放大的進程中。民營資本進入藝術(shù)領(lǐng)域,這兩年在中國十分普遍。資本想要在藝術(shù)中得到什么?這個問題很簡單,卻很終極。與公立美術(shù)館相比,對于私人經(jīng)營或是企業(yè)投資的民營美術(shù)館來說,最迫切的問題就是生存,這是本質(zhì)和核心問題。陳丹青曾經(jīng)表達:“我們沒有真正的美術(shù)館,這是因為我們沒有美術(shù)館文化,而只有美術(shù)館。”對于民營美術(shù)館來說,目前為數(shù)眾多的都只是掙扎在能如何保證“只有美術(shù)館”這個基本層面而罔顧其它。

生存:內(nèi)部造血機制的生成和構(gòu)建

中國大陸的所有美術(shù)館幾乎都存在著收取場地租金的辦展模式,當(dāng)前的這種尷尬局面肯定還將在未來相當(dāng)長的一段時間里持續(xù)下去。良好的美術(shù)館經(jīng)營與發(fā)展策略是實現(xiàn)一切宏愿的現(xiàn)實基礎(chǔ)。在這個意義上,成功的民營美術(shù)館就必然構(gòu)建穩(wěn)固的內(nèi)部造血機制。在這方面,國內(nèi)有志于美術(shù)館事業(yè)的經(jīng)營者首先系統(tǒng)借鑒國外成功美術(shù)館的經(jīng)驗是很務(wù)實的選擇。我們知道,尤其在美國,美術(shù)館大都是私立的,如美國的大都會博物館、古根海姆博物館、惠特尼美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館等等,美國有明確的藝術(shù)品免稅制度,所以大家都愿意捐贈。而且他們有這樣的一個意識,捐贈到了一定數(shù)量就有可能進入這個美術(shù)館的董事會,文化和藝術(shù)贊助事業(yè)將變成價值實現(xiàn)的紐帶。

在這個意義上,國內(nèi)那些目標(biāo)遠大的新興美術(shù)館必然面臨了一個似乎對立的抉擇:第一,即使是民營美術(shù)館也必須使其變成為真正意義上的非盈利藝術(shù)機構(gòu),獲得公共性的資源和社會化力量的廣泛支持。這樣藝術(shù)家和社會資本才有可能無償捐贈進來支持美術(shù)館的發(fā)展。第二,這個非盈利性機構(gòu)同時必須通過相關(guān)的衍生產(chǎn)業(yè)機制實現(xiàn)內(nèi)部盈利,只有這樣才能穩(wěn)定確保美術(shù)館的日常運營開支、展覽、館藏、交流研究與教育等支出。目前國內(nèi)的民營機構(gòu)中位于北京的今日美術(shù)館以及上海的證大是率先嘗試脫離原地產(chǎn)企業(yè)母體而公共化運營的初期代表。

藝術(shù)與地產(chǎn)的聯(lián)姻從第一家民營美術(shù)館誕生直到現(xiàn)在就一直是人們爭議的話題。有人對目前存在的民營美術(shù)館的投資方做了一個統(tǒng)計,95%的民營美術(shù)館背后都有地產(chǎn)商的影子。不管是早在1998年就出現(xiàn)的成都上河美術(shù)館,還是已逐步形成規(guī)模的今日、證大,它們的場地大多是投資企業(yè)的樓盤或房產(chǎn),其運作和收藏的資金也來自企業(yè)。也正因為如此,這些美術(shù)館究竟是提供公共藝術(shù)服務(wù)的“美術(shù)館”還是企業(yè)的變相廣告,也引起了不少非議。但毋庸質(zhì)疑的是,資金來源的相對多元化,資金和業(yè)務(wù)運作上的獨立性,必然將使得美術(shù)館在展覽和收藏方面優(yōu)于其他企業(yè)附屬品性質(zhì)的民營美術(shù)館,生命力也必然更為強健與長久。

新設(shè)立的美術(shù)館,一沒有館藏,二缺乏知名度,其實這個知名度就是品牌,任何美術(shù)館在經(jīng)營層面上就要當(dāng)一個商業(yè)去做。此中的佼佼者當(dāng)算是美國古根海姆,最初只是美國的一個地方美術(shù)館,后來在西班牙開設(shè)分支,逐步變成一個和城市發(fā)展、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的類似連鎖性質(zhì)文化品牌,古根海姆的招牌就變成了一個超級符號。每個美術(shù)館必須先研究自己的定位,從這個品牌上可以做多少產(chǎn)業(yè)化的東西,這都是可以拓展的。要為美術(shù)館注入營銷、推廣、經(jīng)營的理念,這樣的概念能夠促使美術(shù)館獲得更多的社會資本支持,不再完全靠著贊助生活。在藝術(shù)與商業(yè)品牌之間建立良性的融通渠道是不應(yīng)該被漠視的。一個優(yōu)秀的美術(shù)館如何在品牌建立上、學(xué)術(shù)上、資金來源上獲得成功是對管理者的真正考驗。

民營美術(shù)館的發(fā)展:問題和思路

目前國內(nèi)還未出臺較為完備的解決民營美術(shù)館的諸如稅收、捐贈等具體問題的有關(guān)法規(guī),致使國內(nèi)企業(yè)無心捐贈,國外基金無法介入,美術(shù)館資金來源單一化。資金問題是關(guān)系到民營美術(shù)館生存與發(fā)展的最根本問題。而背后相關(guān)的政策和體制的盡快松綁,是未來解決美術(shù)館資金保證美術(shù)館生存與發(fā)展的重要因素。

在西方國家,對此有著相對完善的政策優(yōu)惠,特別是稅制方面的優(yōu)惠。這些優(yōu)惠政策為基金會的成立創(chuàng)建了良好的政策環(huán)境,同時也激勵了捐贈,慈善活動,保障了私立美術(shù)館資金的來源。國內(nèi)幾乎所有的企業(yè)附屬模式的美術(shù)館都在對“免稅”政策翹首以盼,但問題是,一方面如果美術(shù)館依然屬于企業(yè),企業(yè)向下屬的美術(shù)館投入資金,政府再給予其免稅的政策優(yōu)惠,企業(yè)就成了最大的獲利者。所以核心問題還在于美術(shù)館必須先脫離企業(yè),獲得獨立的社會身份,企業(yè)的資金投入只是作為捐贈,而不是向下屬的文化產(chǎn)業(yè)部門投資,企業(yè)才能因為這一捐贈行為而享受社會化待遇。另一方面?zhèn)€人與企業(yè)向藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)項目進行捐贈或贊助所應(yīng)享受的“免稅”原則,是許多發(fā)達國家為博物館、美術(shù)館所提供的造血機制,這一先進的國際化立法原則從根本上保障了美術(shù)館的生存可能。在這種情形下,國內(nèi)有限的贊助資源在面臨來自時尚、影視、演藝等大眾娛樂項目的激烈競爭下很難有序流向藝術(shù)領(lǐng)域,那些大眾性項目在知名度、投資回報等方面的優(yōu)勢顯然是絕大多數(shù)視覺藝術(shù)項目所不能比擬的。

實際上,常規(guī)化運營一個美術(shù)館的邊際成本無論對于個人,還是對一家成功的企業(yè)來說也是一個驚人的數(shù)目。因為“母公司”的資金發(fā)生斷裂而導(dǎo)致民營美術(shù)館“打烊”的事例在業(yè)內(nèi)早就是耳熟能詳。那批在第一波建設(shè)浪潮中誕生的民營美術(shù)館基本都在運營了兩三年后就紛紛倒閉了。

美術(shù)館是社會化的,社會化的意義就是它的投資者是全社會。美術(shù)館所有藏品歸國家所有,美術(shù)館的社會化越廣,品牌認知度就越高,關(guān)注的人越多,參與的人越多,社會效應(yīng)就越強。這樣就會有更多人參與到資金的支持上來,這其實是一種公共文化觀念的培養(yǎng),同時對于最初的創(chuàng)辦者來說也榮享獲益。

在歐美國家,非盈利的藝術(shù)機構(gòu)的運營都是建立在捐贈和免稅制度上。注冊為非盈利的社會文化機構(gòu)包括私人美術(shù)館、藝術(shù)家組織、博物館和另類藝術(shù)空間可以得到免稅和有資格申請各類政府和非政府基金,有影響力的非盈利藝術(shù)機構(gòu)還可以得到各種公司的贊助,因為法律規(guī)定支持和贊助非盈利的社會文化藝術(shù)和公益事業(yè)可以獲得不同程度的免稅。相當(dāng)多非盈利性質(zhì)的美術(shù)館絕大部分收入依賴于社會捐款。美術(shù)館通常擁有館址建筑和藏品的所有權(quán)。海外藝術(shù)生態(tài)中的基金會制度也是私立美術(shù)館賴以生存的重要方面。許多投資和贊助的企業(yè)家并沒有時間和精力直接和藝術(shù)機構(gòu)發(fā)生關(guān)系,所以大部分捐款人將自己的資金捐獻給專業(yè)藝術(shù)基金會。基金會的作用之一,避免了游資對藝術(shù)和文化項目的直接干預(yù)。

歸根到底,中國的民營美術(shù)館最大的問題是先找到自己的生存之路,擺正身份,邁步向前。

戴卓群:青年策展人,原《當(dāng)代藝術(shù)》雜志出版人、總編

責(zé)任編輯:傅琳