美國布萊爾音樂學(xué)院見聞

2007年9月，我應(yīng)聘美國范德堡大學(xué)（VanderbiltUniversity）布萊爾音樂學(xué)院（Blair School of Music）的旅美教授，出席“全球系列”音樂周（Global Music Serves）音樂周《第二管樂交響曲》、管樂交響音畫《更進(jìn)酒》兩部作品的首演式，并為布萊爾音樂學(xué)院作曲系師生講授題為《中國傳統(tǒng)吹打樂與西方（管樂）載體的沖突與融合》。在訪美講學(xué)期間，特別地觀察、學(xué)習(xí)和體會了布萊爾音樂學(xué)院管樂藝術(shù)的訓(xùn)練方法、表演方式和文獻(xiàn)資料的管理利用。雖是走馬觀花，仍頗有些感觸。

范德堡大學(xué)是一所私立綜合性大學(xué)，在納什維爾市（Nashville）的六所大學(xué)中資金和師資最為雄厚。但從2007年初寄給我的工作安排單來看，可謂是事無巨細(xì)、“斤斤計較”。 布萊爾音樂學(xué)院院長馬克先生（Mr. Mark Wait）告訴我，他們邀請作曲家的標(biāo)準(zhǔn)制定和篩選工作早在2006年已經(jīng)開始，目的之一是推介高水準(zhǔn)的新音樂語言；二是引進(jìn)不同的觀念，他們不會浪費(fèi)每一分錢和每一節(jié)課時。所以，音樂周的安排、課時的安排都非常詳盡，吃、住、行等費(fèi)用也算計得很清楚。正如馬克先生所言，在布萊爾兩周的工作日就是嚴(yán)格地按年初寄給我的工作單來進(jìn)行，細(xì)化到一對一的作曲小課時間也照單進(jìn)行。當(dāng)然，額外增加的作曲小課是作為另案來處理的了。

布萊爾音樂學(xué)院除了主修專業(yè)課程外，設(shè)置了選修第二、第三專業(yè)，同時還設(shè)置了交響管樂隊(duì)、交響管弦樂隊(duì)、室內(nèi)樂、重奏、流行樂隊(duì)和行進(jìn)樂隊(duì)的訓(xùn)練課程。除交響管樂隊(duì)、交響管弦樂隊(duì)外，學(xué)生根據(jù)演奏的難易程度來選用第二或第三專業(yè)參與室內(nèi)樂、重奏、流行樂隊(duì)和行進(jìn)樂隊(duì)的訓(xùn)練課程。以“胡蘿卜加大棒”（覆蓋90%不同層次的獎學(xué)金制、學(xué)分制）的管理方式，來促使學(xué)生們認(rèn)真地、自覺地完成每門課程。從以上的課程設(shè)置可以想象學(xué)業(yè)的壓力，小號首席阿利克斯（Alex Rodiek）每天上午7點(diǎn)30分早餐后，忙到晚上9點(diǎn)晚餐，只有周六、日才能稍稍放松一下。他說，平均下來他每天的各種練習(xí)時間總計約為7小時左右，像他這樣的作息安排并不是個例，而是非常普遍的現(xiàn)狀。一首20分鐘左右的交響作品僅有三個課時的排練時間，這種壓力對于指揮來說也是一種考驗(yàn)，指揮準(zhǔn)備得好壞就會體現(xiàn)在樂隊(duì)的聲音和音樂表達(dá)上。指揮家托馬斯博士（Dr. Thomas E. Verrier）對作品的研究和準(zhǔn)備非常充分，特別是對作品的和聲、對位關(guān)系、線條層次、色彩比例等細(xì)節(jié)分析上有其獨(dú)到的見解。三個課時排練一首新作品，往往需要十倍或更長的時間來研究和分析，托馬斯博士認(rèn)為，只有有了充分、認(rèn)真的準(zhǔn)備，才有資格站在樂隊(duì)的前面。

在我與樂隊(duì)的交流中發(fā)現(xiàn)，他們很習(xí)慣于用量化的表述方式來要求演奏的標(biāo)準(zhǔn)。比如說某一段落的漸強(qiáng)要從某個力度漸強(qiáng)到某個力度，而不要簡單地只說漸強(qiáng)。比如說某一拍上裝飾音的位置，是要求在拍子上？還是要求在拍子前？等等。這種量化的方式更利于樂隊(duì)的合作，更利于樂隊(duì)聲音的彰顯。對于作曲家在局部細(xì)節(jié)上的要求，幾乎所有的演奏家都會立即拿筆記錄，并隨指揮統(tǒng)一地、準(zhǔn)確地表達(dá)出來。

第一次與交響管樂隊(duì)的接觸就感覺樂隊(duì)的聲音很寬、很透明、很有彈性。帶著對樂隊(duì)聲音的好感，我與指揮家托馬斯先生、樂隊(duì)首席勞瑞（Lauren Henry）、小號首席阿利克斯分別作了一些了解。簡單地說，一方面是樂隊(duì)成員的基礎(chǔ)條件好。長期的綜合訓(xùn)練培養(yǎng)出演奏者良好的音色概念和音樂修養(yǎng)，具體體現(xiàn)在樂隊(duì)里最顯而易見的是號嘴的大小、哨片的軟硬和音準(zhǔn)的概念三個基本方面。勞瑞和阿利克斯介紹，除流行樂隊(duì)和行進(jìn)樂隊(duì)外，小號聲部選用的是巴哈1 C或1 C半的號嘴，單簧管聲部選用的是4號或4號半的哨片。他們認(rèn)為這樣選擇所產(chǎn)生的聲音更適用于樂隊(duì)，這種對各自音質(zhì)的追求作用于樂隊(duì)的共性認(rèn)同，奠定了樂隊(duì)聲音質(zhì)量的基礎(chǔ)。另一方面是指揮訓(xùn)練樂隊(duì)的方法和概念。托馬斯博士介紹了如何學(xué)習(xí)研究和體會自莫扎特以來不同時期的管樂經(jīng)典曲目，了解這些作品的音質(zhì)特性，充實(shí)自己的內(nèi)心聽覺。特別強(qiáng)調(diào)樂隊(duì)訓(xùn)練的目的就是強(qiáng)化合奏者的共性認(rèn)識，培養(yǎng)相互依靠的本能。反對使用難度過高的訓(xùn)練曲目，過高的難度對于訓(xùn)練樂隊(duì)來說是具有破壞性的。我查閱了布萊爾音樂學(xué)院管樂隊(duì)和田納西中部州立大學(xué)（Middle Tennessee State University）管樂隊(duì)近兩年的訓(xùn)練曲目記錄，高于或等于5、6級的作品僅有4首，3級左右的作品有21首。

從室內(nèi)到室外各種表演方式的訓(xùn)練課程有其相同的流程。首先，每次要訓(xùn)練的科目信息（表演方式、曲目、要求、時間、地點(diǎn)）都會提前一周傳遞（電郵）給每位科目參與者，讓每位科目參與者有充分的時間來準(zhǔn)備。其次，在合奏課上強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)段落的訓(xùn)練，必要時以歌唱的訓(xùn)練方式強(qiáng)化合作的意識。這種合作意識涵蓋了比較寬泛的具體要求，比如：發(fā)音、氣息、平衡、音色等等。

最典型的案例是銅管五重奏的訓(xùn)練課程。在學(xué)習(xí)排練古典音樂作品課上，指導(dǎo)老師戴維斯先生（Mr. GR Davis）除了詳細(xì)地講解該作品的年代和風(fēng)格外，特別地強(qiáng)調(diào)和講解了從氣息、音色和相互關(guān)系上如何演繹該作品，不同的音樂作品相對應(yīng)的是不同的氣息和音色。在排練過程中，對于某聲部具體的演奏錯誤，指導(dǎo)老師不僅講解其要領(lǐng)，而且還常常做具體的示范演奏。在我觀摩的這節(jié)課里，指導(dǎo)老師對五種樂器都作了不同長短的示范。有趣的是，這位指導(dǎo)者既不是某一種樂器的演奏家，也不是音樂指揮家，他僅僅是銅管五重奏的指導(dǎo)專家。戴維斯先生說，不同的樂隊(duì)表演方式都有專業(yè)的指導(dǎo)老師，這些老師都是其指導(dǎo)專業(yè)方面的專家，其指導(dǎo)的目標(biāo)是教授學(xué)員掌握和學(xué)習(xí)演奏不同時期、風(fēng)格和不同的表演方式。教學(xué)方式除理論上的講解外，更多的是做實(shí)際的示范教學(xué)，這種教學(xué)方式能更好地讓學(xué)員從感性到實(shí)際操作上都得到更快的提高。

布萊爾音樂學(xué)院學(xué)監(jiān)、行進(jìn)樂隊(duì)指導(dǎo)撒根博士（Dr. Dwayne Sagen）坦言，行進(jìn)樂隊(duì)是音樂學(xué)院最掙錢的一個項(xiàng)目。它依附于體育學(xué)院球隊(duì)在體育賽季期間，每周都要隨隊(duì)參加行進(jìn)表演的比賽。為奪取更好的排名，每次比賽他們都會推出一個全新的表演節(jié)目。

行進(jìn)樂隊(duì)由三大部分組成——樂隊(duì)、鼓隊(duì)、旗隊(duì)，其訓(xùn)練流程也有別于其他的表演方式。而一個新的表演方案只有兩個課時的排練時間。其流程為，第一課時三大部分各自獨(dú)立練習(xí)，第二課時是合成演練。獨(dú)立練習(xí)既沒有重點(diǎn)段落的排練，也不是按順序排練。假設(shè)一個新表演方案有九個圖形的話，第一課時的訓(xùn)練流程是，首先從第二圖形反向喊節(jié)奏走到第一圖形、第三圖形反向喊節(jié)奏走到第二圖形。其次從第一圖形演唱音樂走到第二圖形、第二圖形演唱音樂走到第三圖形。然后上號從第一圖形演奏音樂走到第三圖形，以此類推完成所有的片段練習(xí)。最后從第一圖形連續(xù)演奏音樂走到第九圖形完成此階段的練習(xí)。第二課時是樂隊(duì)、鼓隊(duì)、旗隊(duì)三大部分的合成演練，原則上按圖形順序進(jìn)行合練。撒根先生告訴我，提高合成效率有兩個因素；一是所有參與者都接受過良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練。二是合理地安排合成演練中的每一個流程。當(dāng)我問他為什么總有兩個手持四米左右竹竿的人蹲在行進(jìn)隊(duì)伍里？他說這兩位是安全員。我瞪大了眼睛，感覺他那張笑臉后面總有點(diǎn)什么玄機(jī)？！遺憾的是，從我離開球場到今天仍沒有機(jī)會當(dāng)面問清。但托馬斯先生卻幫我解決了他所說的“良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練”這句話的疑惑。

托馬斯介紹，美國管樂的基礎(chǔ)教育建立在孩子的愛好之上，有很多職業(yè)音樂教育家和音樂家給與了必要的關(guān)注和研究，他們將演奏技巧的練習(xí)隱含在培養(yǎng)音樂美感的興趣中。我隨托馬斯先生去觀摩了他正在做義工的教會學(xué)校管樂隊(duì)，兩小時的活動時間分為四節(jié)來進(jìn)行，每節(jié)20分鐘休息10分鐘。第一節(jié)，指導(dǎo)教師分別檢查孩子們一周來的練習(xí)狀況，指出明顯的不足之處，著重于樹立正確的演奏方法。第二節(jié)，具體指導(dǎo)演奏中的細(xì)節(jié)問題，強(qiáng)調(diào)音色、音準(zhǔn)（十二平均律）與節(jié)奏的準(zhǔn)確率。第三節(jié)，誘導(dǎo)孩子們進(jìn)行聲部練習(xí)。重視以歌唱的訓(xùn)練方式提高單技、合奏的練習(xí)效率，著重培養(yǎng)良好的合奏意識。第四節(jié)，全體進(jìn)行樂曲的合奏。指出孩子們在各聲部中的價值，誘導(dǎo)與他人合作的關(guān)系，提示并培養(yǎng)在合奏中共同創(chuàng)造的音樂美感。我仔細(xì)地閱讀了這份喬伊斯公司（KJOIS）出版的總譜，56小節(jié)的樂曲寫作精細(xì)，音樂主題選自孩子熟知的美國民謠。演奏難度很低，聲部的安排、音樂關(guān)系的安排、音色的布局等等，精巧而又有實(shí)效。這兩小時的活動，看到的是合奏的嚴(yán)謹(jǐn)狀態(tài)和標(biāo)準(zhǔn)，聽到的是老師們對孩子總有說不完的贊美和鼓勵詞匯，還有孩子們的歡笑。從1∶3單技與合奏的訓(xùn)練比例中可以看出，科學(xué)的充滿愛心的培養(yǎng)方式屏蔽了單一的、功利的追逐演奏技巧的不利因素，給孩子創(chuàng)造了一個游戲音樂的快樂世界，教會了他們共同合作的法則和游戲音樂的標(biāo)準(zhǔn)的基本技巧。

美國各院校對自己藏書的炫耀，充分地說明了他們對作品文獻(xiàn)與資料的重視，這種重視具體體現(xiàn)在對圖書館軟硬件的建設(shè)上。由于工作需要我常去調(diào)閱一些資料，范德堡大學(xué)布萊爾音樂學(xué)院的圖書館坐落在一個大音樂廳和幾個小音樂廳的邊上，不加修飾的紅磚建筑風(fēng)格創(chuàng)造了一種寧靜的氛圍。進(jìn)入圖書館是一條縱向的不銹鋼長桌，桌面非常的光滑，長桌邊兩位上了年紀(jì)的管理員說話和藹動作輕快。六排高大的書架放滿了常用的工具書，立在長桌的后面，利于閱讀者隨時取用。80左右平方米的閱覽室排放了三列電腦桌椅，桌椅簡潔而且舒適。初到圖書館會有些不習(xí)慣，沒有查詢卡片柜，也不必填寫什么借書卡。圖書信息已基本電子化，只需輸入含有身份信息的密碼，在電腦上就可以查詢和閱讀文獻(xiàn)資料。如果需要影印或借閱，只需確認(rèn)后按提交鍵，管理員的電腦會顯示這些信息并進(jìn)行處理。一般情況下，當(dāng)查詢和閱讀資料后走到出入口，管理員已做完提交的項(xiàng)目等待你來交接了。圖書電子化極大地方便了查閱者，同時也減輕了管理員的工作負(fù)荷，充分地發(fā)揮和利用了作品文獻(xiàn)與資料的價值，為其事業(yè)的長遠(yuǎn)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，提供了充足的動力。

在美一個月的講學(xué)與管樂隊(duì)的合作中，對作曲家的推崇與尊重給我留下了美好的印象。我所觸及到的布萊爾音樂學(xué)院對管樂演奏的教學(xué)與訓(xùn)練，亦讓我有了一些新的認(rèn)識和感悟。因時間所限，僅能拈一些重點(diǎn)與大家分享。就中國管樂未來發(fā)展而言，也許能提供一點(diǎn)佐證。特別是對于孩子的管樂基礎(chǔ)教育，也許能引起大家的關(guān)注與愛護(hù)。

陳黔 中國人民解放軍軍樂團(tuán)創(chuàng)作室創(chuàng)作員

（責(zé)任編輯 張萌）