曲終人在

隨著央視第十三屆青年歌手大獎賽的落幕，賽事已塵埃落定，但是作為流行唱法組的評委之一，在歷經(jīng)了一個多月之久的復(fù)賽、決賽后，直到今天，我總是覺得就流行唱法而言，能使我長久以來期待的、眼前一亮的歌手依然沒有出現(xiàn)！所以我想從一個文藝工作者對真正的流行音樂和流行歌手的責(zé)任與熱愛、真誠與坦率出發(fā)，說幾點我本人的看法。

一、參賽選手的個性度不夠鮮明，聲音（音色）的辨識度不夠鮮明。我一直以為所謂個性度，是歌者在演唱中從內(nèi)心深處散發(fā)出來的、與眾不同的魅力傳達給聽者的感動與共鳴，而這次參賽歌手大多在選曲中總是認為憑借以往比賽得獎歌手的作品風(fēng)格就能獲得高分，盡管不適合自己的聲線、音域?qū)挾燃帮L(fēng)格，但還是毅然決然地演唱，其勇氣可佳，實際上效果并不理想，我不得不說這可能是一種普遍的慣性！比如說，全總選送的一位歌手柯皓然，他在復(fù)賽和團體賽時演唱了具有鮮明RB風(fēng)格的歌曲，非常輕松自然且時尚，但在個人決賽時他選唱了一首較慢并帶有一些爵士風(fēng)格的歌曲，實際上這首歌并不是他擅長的曲風(fēng)，也并不適合他的聲線和感覺，再努力也無法達到預(yù)想的效果。另外，有些選手覺得音樂劇唱法能得高分，不管自己適合不適合就依然選擇音樂劇唱段來參賽，結(jié)果可想而知。的確，有不少歌手演唱帶有音樂劇風(fēng)格的作品曾在大獎賽中獲獎，但此類風(fēng)格的歌曲不一定適合每一個選手，能唱好音樂劇風(fēng)格的歌手在我心中就像一位能畫好一幅油畫的藝術(shù)家，對情緒的把握、對感覺的控制是與生俱來的，而專業(yè)只是最基礎(chǔ)的，因此我覺得不是每個歌手都能夠駕馭音樂劇風(fēng)格作品的。

另外所謂聲音的辨識度，是指每個歌手要有極具個人特點的音色，聲音一出來就與眾不同，比如說像劉歡、孫楠、韓紅、那英以及周杰倫、楊坤、汪峰等等，他們只要一出聲，不用看就知道是誰唱的，這就是所謂的聲音辯識度。在這次青歌賽參賽的選手中，音色有特點、具有很高聲音辨識度的歌手很少，大多數(shù)選手音色非常相像，所以不容易給大眾留下深刻印象。

二、參賽選手的時尚、流行度不夠。我發(fā)現(xiàn)在這次大賽中不少歌手選擇飆高音的民通歌曲，我個人并不排斥帶有民族特質(zhì)的流行作品，但在演唱此類作品中歌手如果不溶入自己深刻的理解，不加以對聲音特點的挖掘，不加入現(xiàn)代時尚的表現(xiàn)元素，只去拼高音，拼高難度，而忽視了流行歌曲要真情、自然流露的重要環(huán)節(jié)，這樣無論如何也不能讓別人感動于你的演唱，記住你的聲音。況且歷年參賽的歌曲有一大批旨在為比賽強調(diào)技巧、高難度唱腔，其本身在當今早已背離了時尚、流行的元素，如果不是歌手再次選擇，恐怕早已在人們的記憶中淡忘了。

三、一些參賽作品是否真正具有流傳度。我以為央視青歌賽充分強調(diào)了演唱的專業(yè)水準，它代表的專業(yè)高度是選秀永遠不能企及的，同時也不乏涌現(xiàn)出了一些優(yōu)秀作品。但對于歌手在選擇參賽作品的把握上，我不得不說有些作品的確不能給他們加分，為其創(chuàng)作的詞曲作者是否真正有能力創(chuàng)造出這個時代流行并感人的作品，自身在創(chuàng)作上是否真正具備能量，有些作品在旋律和編曲以及作詞方面都無法令評委有深刻的印象，歌手在演唱中盡管努力再努力也無濟于事了。相反在這次比賽中，內(nèi)蒙古的額爾古納樂隊演唱的歌曲《鴻雁》，我個人以為這是一部比較優(yōu)秀的作品，它的優(yōu)秀在于它創(chuàng)作的真誠以及參賽選手深情、樸實的演唱，打動了評委和觀眾，縱然沒有華麗的曲風(fēng)，但我依然覺得這樣的作品具有一定的實力。所以我認為作品的創(chuàng)作者要具備時代感和責(zé)任感，首先要感動自己，否則永遠無法感動受眾，更不具備流傳度。

最后我想說，蕓蕓眾生，無知者無畏，有知者必將上下而求索！青歌賽過了一屆又一屆……但曲終人還在！

王曉鋒 作曲家，音樂制作人

（責(zé)任編輯 金兆鈞）