也談大賽歌曲

青歌賽已成為兩年一度的豪門“聲”宴，得到越來越多選手、團(tuán)體以及領(lǐng)導(dǎo)、群眾的參與和關(guān)注。我本人也擔(dān)任了多屆評委，有時在民族組，有時在美聲組，本屆復(fù)賽在民族組，決賽在合唱組。除了擔(dān)任評委以外，這些年來，我和愛人張卓婭為歷屆央視青年歌手電視大獎賽寫了不少參賽歌曲，也幫助不少參賽歌手取得了優(yōu)異成績。如：馮瑞麗演唱《喊月》獲通俗唱法金獎；趙登峰演唱《愛情湖》獲美聲唱法金獎；麥穗演唱《脈搏》獲民族唱法金獎；本屆民族唱法金獎得主吳娜演唱的《我心永愛》，銀獎得主吳彥凝演唱的《滿城盡帶黃金甲》、《別姬》也都是我倆的作品。與此同時，也聽到不少對大賽歌曲的非議，指責(zé)作曲家們?yōu)槭裁匆汛筚惛枨鷮懙媚敲创?，那么難，既不利于傳唱，又讓歌手不堪負(fù)擔(dān)。我認(rèn)為，既然青歌賽的宗旨是要為國家選出最優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)人才，由權(quán)威的聲樂教育家、歌唱家、作曲家、指揮家、評論家等組成的評委會的審美取向也決定了大賽的專業(yè)化定位，每位選手在團(tuán)體和個人決賽的每輪比賽中又都只能唱一首歌來決勝負(fù)，在這種情況下硬要讓歌手選無難度的小歌來唱也是不現(xiàn)實的。問題的關(guān)鍵不在大小和難易，還在于大賽歌曲的質(zhì)量以及如何根據(jù)自己的情況選好、選準(zhǔn)參賽歌曲。

我認(rèn)為，要選準(zhǔn)、選好參賽歌曲最重要的原則有三條：一是適合自己，二是適合比賽，三是留有余地。

首先，要適合自己。其中包括：適合自己的嗓音條件，適合自己的演唱水平，適合自己的形象氣質(zhì)，等等。因為比賽是角斗，比賽是競爭，想要取勝，揚(yáng)長避短是必須牢牢把握的戰(zhàn)略原則。有些歌手明明是小嗓門，卻非要唱那種戲劇性很強(qiáng)的，其大無比的歌，甚至還要求作者多寫上幾個“高音C”；有的民族歌手唱法偏洋，卻非要選唱風(fēng)格要求很高的“戲歌”，結(jié)果往往是漏洞百出，事與愿違。在此屆大賽中，同一個歌手造成很大演唱落差的原因也在于此。

其次，要適合比賽。什么樣的作品才適合比賽呢？我認(rèn)為：第一，作品要有一定的幅度。也就是能在“橫”的方面給演員提供多側(cè)面、多層次展示自己的表現(xiàn)空間。如果一首歌，從頭到尾一種速度，一種情緒，缺乏對比，平淡無味，那么演員再有能力也表現(xiàn)不出應(yīng)有的水平。第二，作品要有一定的深度。也就是要有內(nèi)涵，有分量，經(jīng)得起咀嚼，越唱越想唱，越唱越有味，能在“縱”的方面給演員提供深入挖掘、深入刻畫作品的表現(xiàn)空間。第三，作品要有一定的難度。既然是比賽，是競技，沒有一定的難度就比不出高低來，如果拿一首眾人都能輕易完成的作品來參賽，那么你的演唱能力又何以體現(xiàn)呢？第四，作品要有一定的戲劇性。因為，戲劇性的音樂最具張力，最具表現(xiàn)力，評委被你的演唱感染了，打動了，那么自然也會把高分給你。第五，作品要有鮮明的個性。其中包括題材的選擇，切入的角度，音樂的風(fēng)格，等等。因為藝術(shù)從來就是最講個性的。試想，那么多歌手，那么多作品，如果作品和表演似曾相識，概念化、雷同化，那么你這個歌手也很難被評委關(guān)注、重視以及提攜，你也就很難在眾多歌手中浮出水面，扶搖而上。順便也要提醒歌手克服從眾心理，大家爭著去唱的參賽歌曲你不一定要拿來參賽，除非你有比別人唱得都好的把握，否則很容易被比下來，此屆大賽就有不少這樣的實例。

再次，要留有余地。因為只有留有余地，才能游刃有余，才談得上藝術(shù)表現(xiàn)。比賽對歌手來說是一種全方位的考驗，除了比演唱還要比素質(zhì)；除了比心理還要比體力。他們面對的是強(qiáng)手林立的殘酷競爭；他們面對的是嚴(yán)厲的評委和全國的觀眾。在這種情況下，如果歌手在選作品時不給自己留有余地的話，那么，在多種主、客觀因素的干擾和影響下，就可能會大打折扣，難以正常發(fā)揮，更談不上超常發(fā)揮，他們只能勉強(qiáng)完成作品，甚至出現(xiàn)“硬傷”，表現(xiàn)失常而功虧一簣。古代有一種盛酒的瓷器，斟酒到七八分時可以舉杯暢飲，斟酒到十分時卻會一漏而盡，后人管它叫“平心杯”或“戒滿杯”，我們難道不可以從中獲得極大的啟示嗎？

青歌賽除推出了一大批深受群眾喜愛的一線歌手以外，還推出了不少大賽歌曲，如《西部放歌》、《木蘭從軍》、《美麗家園》、《斷橋遺夢》、《我心永愛》、《兒行千里》、《蘆花》、《眷戀》、《火把節(jié)的火把》等都已成為各大藝術(shù)院校的民族聲樂教材，深受師生們的喜愛。我認(rèn)為，歌曲的流傳有兩種情況：一種是能夠被大家眾口傳唱而達(dá)到家喻戶曉程度的。如：《洪湖水浪打浪》、《紅梅贊》等，本人也寫過《小草》這樣的作品。但是，這類作品是不太可能在大獎賽中產(chǎn)生的。另一種是能在音樂會和聲樂大賽中被保留，能在各大藝術(shù)院校作為聲樂教材被專業(yè)人員反復(fù)演唱，讓一般人知道并喜歡欣賞的。如《我愛你中國》、《今夜無人入睡》、《祖國慈祥的母親》、《晴朗的一天》等，這類歌曲并不是大家都能演唱的，但是大家都知道，大家都愛聽，這也不能不說是一種流傳。以沈陽音樂學(xué)院霍立老師為首主編的《新編中國聲樂作品選》連續(xù)出了10集，其中收錄了歷屆青歌賽的大量作品并組織配寫了鋼琴伴奏，上市后頗受歡迎，對大賽歌曲的傳播和推廣起到了積極的作用。作為作曲家，我們有責(zé)任不斷總結(jié)，不斷提高，爭取寫出更多、更好的大賽藝術(shù)歌曲，使青歌賽永遠(yuǎn)成為出作品、出人才的平臺，既“紅”人，也“紅”歌。

王祖皆 作曲家，總政歌劇團(tuán)團(tuán)長

（責(zé)任編輯 金兆鈞）